她把養鵝種菜的鄉下生活，都燒進了陶瓷里

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一句耳熟能詳的歌詞

「天青色等煙雨」，

說的是要燒出天青色陶瓷

需要等來特定的天氣。

而她在鄉下生活忙得沒空創作，

燒制陶瓷所需的漫長等待

正合了她的心意。

加拿大陶瓷藝術家Lydia Horne，

她的作品從塑形到雕花，

每一步都完全徒手制作。

她使用古老的剔花(sgraffito)工藝，

在未燒制的胚體刷上色漿或釉料，

刻上紋樣后，再將花樣以外的部分刮掉。

簡單清爽的圖案微微浮凸，

就像給陶瓷紋身一樣。

▲ Lydia的剔花過程。

而Lydia也確實將生活紋入了陶瓷里，

她的靈感來自自己一家人

在鄉下的原始純樸生活，

花時間照料田地，

養花種菜、飼養家禽，

這些都體現在她的藝術創作中。

對她而言，干農活與做藝術是如此

自然地交織在一起，

二者都是雙手勞動與耐心的結合。

但Lydia其實是徹頭徹尾的城市姑娘，

直到她嫁到了一個

有著悠久鄉村生活歷史的家庭中，

過起了事事親力親為的自給自足生活，

這才開始欣賞起這些東西。

在她的陶瓷畫面里，

描繪的全是女性形象，

鄉村姑娘喂雞養鵝、騎馬渡河，

在星夜下散步，在庭園中采花，

燕子與蜜蜂圍繞身旁……

Lydia想表達的是日常小事中的快樂時刻，

她認為只有女性形象能很好地體現出

這種生活中平凡又重要的一面。

當然，鄉下的生活不全是美好，

只是她選擇了在畫面里傳達

這份天真純粹的快樂，

一份即使遭遇苦難也足以支撐你的美好。

因為Lydia的每件作品都是純手工完成，

制作過程可謂相當耗時。

她先將瓷土滾平，依照手繪的紙型模板

來切成塊面，捏成花瓶或碟子，

然后在表面繪上圖案。

為了避免干燥不勻而造成開裂，

在燒制前甚至需要等上幾周的時間來晾干。

之后在窯中素燒14小時，冷卻12小時，

浸釉，再燒上9小時……

雖然Lydia也說陶瓷創作真的很費時間，

但是這樣強制自己放慢腳步，

其實是好事一樁。

▲ 插畫圖案的紙型模版。

▲ Lydia還有將自己設計的圖案做成包裝紙。

這個緩慢的創作過程正好

利于Lydia照顧家庭，

她有兩名年幼孩子，平時還要干農活，

于是在等待瓷胚干燥、燒制的過程中，

創作以外的生命也正在發生：

雞下蛋、菜發芽、孩子長大……

等著等著，生活的時光

也一并燒進了作品里。

Lydia永遠都會選擇家庭事務優先，

但她也很豁達地表示

「沒時間創作其實是一份饋贈」，

因為沒法動手就意味著可以

在腦中將設計打磨得更完善，

之后更高效果斷地在有限時間里完成創作。

如果藝術作品是一個人內心世界的體現，

那么Lydia的世界是什么樣的呢？

陶瓷花瓶有著略微不平滑的輪廓曲線，

瓶口殘留手指拿捏的凹陷，

表面上留有幾百道手工刮擦的痕跡，

描繪的是一天天真實飛逝的生活時光……

純手工的創作，

正是將無形注入到了有形之中，

我們永遠都會被這樣的魅力所打動。

photo_Lydia Horne

Instagram: @lydiahorne.ca

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