以夢為馬，不負韶華！之于明天，我更屬于未來，一步一步向前，繼續。
鐘漢良浮光掠影攝影集
2015.1.5 臺北書院《浮光掠影鐘漢良攝影個展》
2017.9.26夕陽西下......
2017.9.26夜色掩映中的上海當代藝術館
嘆息之舟
一葉知秋
2017.9.26當代藝術館 花花世界剪影
你一定不要忘記了回家的路。這個家，就是你的自我，你自己的心靈世界。
黑花之家
《幸福的理由》掛畫
《幸福的理由》劇照
攝影作品魔方
葵花向陽 不忘初心
讀書不一定改變命運，但一定能豐富人生！
以夢為馬、以汗為泉，不忘初心，不負韶華！
鐘漢良 HON視覺藝術展 海報
青春之馬
人生之旅
回歸
這一切的一切，讓我發現了兩個字，就是“專注”！
會思的蘆葦
我們都是時間旅行者，為了尋找生命中的光，終其一生。
時間，穿梭在坐標軸象限每一點位置切面，仰望、俯視、定睛、回眸。
少年在光影中流轉，少年在躍起時燦爛，如月之恒，如日之升。
我想要的人生，是與我的努力相對等的人生！
遇見自己樂做人生
攝影，記錄的是風景，表達的是感情。
Sing For Life
瞻前不顧后
輕輕的站著，不動聲色，世界被切割，一分為二。飛不動了，鳥兒順著這條線漸漸的往下滑
孤鳥
回眸間，初心依舊......
孤獨是一種沉淀，孤獨沉淀后的思維是清明。
得以靜思時間與空間的對峙，聆聽跳躍與靜止的對話，亦或對過去和未來無聲的交流。
生命就是一部奇書，期待你細心的閱讀，期待你與未來的自己，好好遇見！
攝影作品《人閑花影》與“人閑花影馬”
透過眼睛你看到的是真實的嗎？是不是有倒影？是不是有虛無？是不是有未知與未來？
人生的每一刻都挺美好的！
獨行
門的故事
一道晨光
墜落的星星
月夜懷遠
因為有天賦，所以不想放棄。
昨天的你的現在的未來……
遨游......
自然是最偉大的一部書，什么偉大的深沉的鼓舞的清明的優美的思想的根源。
水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
生命之初的美好，無止無境…...
人閑 花影
橫看成林側成峰，遠近高低各不同。
花草樹木，生長、壯大、衰老、消散、新生，不代表舊事物從此消失，只是把生命歸化延續
我是一片云......
一花一世界，一葉一菩提。
參天
攝影不僅是捕捉美學的片刻，更是一種靜態的心靈交流。
天馬行空的HON視覺藝術展
太陽之所以永恒，在光與熱與希望。
英姿
祝賀 HON鐘漢良視覺藝術展圓滿成功的展板
祝賀 HON鐘漢良視覺藝術展 圓滿成功的展板
祝賀 HON鐘漢良視覺藝術展圓滿成功的展板
祝賀 HON鐘漢良視覺藝術展 圓滿成功的展板
祝賀 HON鐘漢良視覺藝術展圓滿成功的展板
祝賀 HON鐘漢良視覺藝術展 圓滿成功的展板
HON 鐘漢良視覺藝術展留言板
箭花之歌
有少年的壯氣，有男人的奮烈，青春正明，藝術花草。太陽之所以永恒，在于光與熱與希望。
幸福鄉村圖書館捐贈證書
幸福鄉村圖書館捐贈儀式
穹頂
來電
英姿
嘆息之舟
兄弟，等等我！
螳螂
月夜懷遠
小花小語
山雨欲來鳥滿樓
快樂的藝術家
《幸福的理由》劇照
面朝大海春暖花開
2017. 8.26 樂作人生巡回演唱會 南京站
2017. 8.26樂作人生巡回演唱會 南京站
2017. 8.26 樂作人生巡回演唱會 南京站
2017. 8.26 樂作人生巡回演唱會 南京站
2017. 8.26 樂作人生巡回演唱會南京站
2017. 8.26 樂作人生巡回演唱會 南京站 有一天我們都會老
7月20日，Mary博士來上海看小哇的藝術展。那天她在微博上寫道：小哇說，HON視覺藝術展把自己的世界觀，20年的藝術人生分享給大家，好像展示的是深層次的自我。藝術家鐘漢良張開雙臂展開自己人生的扉頁，一頁一頁，用不同的表達方式展示給我們，希望我們可以讀懂一個獨行者追求優秀人生中的內心獨白。讓我們相約，在展覽結束寫下我們各自讀懂的點點滴滴。你用那雙浪漫唯美的眼睛，而我，理性冷靜。藝術家鐘漢良想要做的，應該就是用藝術的形式，沒有說教，潤物細無聲地影響到你我的人生。
我回應：偶然之間，遇見Mary，心的最里面，每個人都有面朝大海春暖花開的期許！攝影，為我們打開了人對大自然的熱愛與向往，對生命的思索于光影之間的大門。摁下快門的瞬間，是心靈連接宇宙的剎那！定格的瞬間，大自然與生命已為一體！浮光乍現，掠影回眸，昨天的你現在的未來，這一切都展現在少年的光與熱與希望中！少年用藝術的方式告訴我們：人生之旅，在愛與希望中，遇見未來的自己并樂作人生！
我眼中的HON視覺藝術展，我眼中的藝術家鐘漢良！
小哇的視覺藝術展終于還是落幕了，昨晚折騰到半夜，看了自己從6月30日到9月30日所有關于藝術展的博，一幕幕、一句句，無眠……最后一天，本有約，一早起來卻還是決定不去了！
梁實秋說過：“你走了，我不送。”于是我沒去！想著就這樣讓HON視覺藝術展留在我心中，留在我的記憶里，定格在2017.9.26那天夕陽西下的美麗中吧！
2017.9.26 夕陽西下......
嘆息之舟
攝影作品《嘆息之舟》寫道：船夫輕輕搖著槳，打碎了滿池星光，清脆的聲響回蕩在整條河道。小船搖晃著經過橋、擦過船，盡頭是船夫的家，一路駛向豐盛的菜肴、溫暖的港灣……
一直是個容易傷懷的人，怕告別，又怕直面展板抽離，怕玻璃森林被分離，怕那些作品就這樣眼睜睜地在我的視線中拆解，消失在我的視線中，那些是我不想也不愿看到的……
回憶著926那天的陽光，那天的整個藝術館，像極了這個展所要詮釋的回歸主題！遠遠仔細地看，從門口那棵枝繁葉茂的老樹，從那幾步臺階，從HON向光生長的姿態……
HON視覺藝術展，真心喜歡！還記得2017年7月1日，好多好多喜歡小哇的朋友從各地趕來想見小哇。琴瑟約我，可能擔心人多，當然也覺得來日方長吧，那天沒去。
三個月似乎不短,然而一眨眼的功夫，門口的夏荷已開得差不多了……
2017.9.26夕陽斜照下的上海當代藝術館荷韻
藝術展也走到了最后一天，于是特別特別的感傷，好多好多關于藝術展的文字想留下,想著可以給未來的自己哪一天的回憶多一點安慰，也真怕這些閃回，不好好留下，久久會有些記不清了！
清晰地記得2017.7.2第一次觀展，帶著些虔誠幾分雀躍與些許激動！感謝琴瑟把HON視覺藝術展全部細致錄下來了，讓回憶有了個“家”！
一葉知秋
其實最想擁有《一葉知秋》那塊展板！攝影作品也最喜歡《一葉知秋》了！你瞧，那泛白的墻，有一種歷史感，原本靜止的墻面多了流動感！
攝影作品《一葉知秋》寫道：春夏冬，早中晚。缺了一個季節啊，葉子問了。花本該往上長，樹葉茂密、綠意盎然。墻上雨水的痕跡，訴說曾有的傳奇。
泛白的墻上的右上方掛著一葉包裹著的秋葉，枝葉低垂……
這一葉的秋，沒有秋的蕭瑟，沒有秋的傷感，帶給我的卻是一份收獲、一份圓滿、一份包容！飽滿的葉，如微攏的手心，又如緊握的拳…...秋的符號不正是豐收嗎？
這一葉的秋，經歷了春的生長，走過了夏的張揚，進入了成熟的秋，等待它的是滿滿的收獲！微黃的葉子、蜷縮的葉緣，似乎略帶一絲害羞的喜悅，像一顆正悄無聲息地等待收獲暗喜而跳躍的心！
這一葉知秋，給人一種經歷了的沉穩，不張揚，只是靜靜等待著。它懂，大自然是有它自己的規律的。讓時間證明一切吧！自古文人獨愛秋，我想，應該也不只有悲傷吧！
“一葉知秋”的展板旁緊靠著相同的、顏色略深的青灰色磚墻的展板。不同的是磚墻上垂著一葉“低到塵埃”的殘荷。那樣的擺放，忽而交錯，忽而比肩！
我想，這走過盛夏的荷葉應該也是喜歡這秋天的！秋水雖深寒，而在枯寂無聲清冷蕭條中卻傲然地將潔傲靈魂清冷綻放著！
看著這低垂的荷葉，腦海閃回的是小哇1月的那個當代藝術館狂草的背景的博：字與字，行與行，似殘荷，實猖狂。殘荷之美的韻味瞬間映襯了那一旁的“一葉知秋”了！
忽而交錯，忽而平行，似乎無聲又有聲地傳遞著大自然這些有愛的生命的密語。
轉角遇到愛……
低到塵埃，開出花朵……
青春
藝術館前前后后去了十幾次了！回想一下，有安安靜靜地選角度認認真真拍照的瞬間，有徜徉在花花世界絢爛的時刻，有贊嘆視覺裝置藝術新穎創意的一刻，更有嘰嘰喳喳與良家人討論揣測小哇攝影作品意義傳達的興奮！
今天有些懷念，今天有些不舍，有些瘋顛，不想時光快快走過！其實很簡單，就是想留下些紀念給2017年的夏天！然后就留下了花花世界中的剪影，留下了《窺》前的窺，提醒自己，未來要學著“瞻前不顧后”，做一棵會思的蘆葦，一步一個臺階，走好只屬于自己的精彩人生！一定記住：老天知道我們一定能承受住，要把磨難走成風景！跌倒了，沒關系，站起來，拍拍灰塵，繼續前行！要記住，人生的每一刻都是挺美的！
雖然許多朋友說，藝術展就這樣結束了，小哇給了我們這樣一個可以相互取暖、可以面基的一個家，好像一下子又沒有了，有些感傷！其實這個讓人在40度高溫天，一踏入頃刻就清涼、就安寧的的“家”，一直在！喜歡它的我們，早已把它搬進了我們的心上！周國平在《記住回家的路》寫道：“你不妨在世界上闖蕩，去建功創業，去探險獵奇，去覓情求愛，可是，你一定不要忘記了回家的路。這個家，就是你的自我，你自己的心靈世界。”
塞繆爾說過：青春不是指生命的一段時間，而是一種精神狀態！二樓的黑花之家不也一片郁郁蔥蔥嗎？聽說整個二樓，更是小哇堅持全部鋪上了綠綠的草坪。黑花們安靜地坐在一本打開的書上，坐擁書香，一旁的老式立式臺燈陪伴著，四壁的窗又像西式壁爐，草色的窗簾半掩……
角落里是《幸福的理由》劇照，背景里有點抽象的點線面的掛畫。綠色草坪上散落著大大小小白色的球，像散落的珍珠，又像小哇兒時的記憶。大珠小珠落玉盤，如夏荷上的露珠，又如春雨綿綿中的雨聲，叮叮咚咚， 像音樂，像頑童，歡快地歌唱！這一切的布置，簡易又用心，創意、童趣、詩意、意義盡顯，讓你不禁感慨起布置者的天馬行空與純真！
而三樓滾動播放的《幸福的理由》片花，是否也在述說著什么！華麗的房間的一角，聲聲低頭專注地拉著小提琴。你瞧，方浩聲的指揮棒不停地揮舞著，我們則肆意徜徉在方浩聲的音樂殿堂里。
鐘漢良曾在他的微博上說過：認真完成一件小事，會變成一個「點」，一點一點加起來連成一條「線」，無數的線編織成一個「面」。每個人生的面，都呈現出昨天累積而來的今天，因此對於手上每一個工作、每一個演出鏡頭、每一個難以判斷的決定，都決定未來一切。串聯在過去和現在之間的相互呼應每段起落。
在開展的前幾日，每天一點點驚喜，不重復于昨日，自然會讓人憶起這個經典的點線面博。而二樓“一葉知秋”的位置，七月是攝影作品的錯落疊放，與這幅抽象的毛線掛畫一起，似乎在提醒我們每天進步一點點，一定可以成就更好的自己！
關于閱讀，鐘漢良曾說：閱讀其實是我一直很喜歡做的事，閱讀可以補充給你很多遙遠的常識和生疏的知識。
二樓圖書角墻上印著“葵花向陽 不忘初心”：“春風十里，不如書香如縷，這里是上海的向陽小書屋，初夏陽光穿越濃密枝葉與你相遇，微笑臉龐正優雅地翻過每個篇章，這是一書一世界的喜悅。”
鐘漢良說：“讀書不一定改變命運，但一定能豐富人生！我們希望打造移動圖書館，讓每一本好書可以流傳到每一個角落。首座“鐘漢良幸福鄉村圖書館” 2017年7月10日在山西榆次開館。展期結束，這些書籍將運到我們的圖書館。未來還會建立更多的圖書館。”
你在這樣的小書屋，可以選一本你喜歡的書翻閱，享受安靜美好的時光……
《說文》中提到：“鹿，旅行也。”墻上的鹿角，是不是也告訴了我們，近旁的小小圖書，未來會帶著我們美好的愿望去旅行！九色鹿的故事，大家都知道，不就是讓我們做一個善良、內斂的人嗎？如果你來到這兒，在這樣的小書屋，你一定可以選一本你喜歡的書翻閱，享受這安靜美好的時光……
毛姆說：“一個人所讀的書或做的事，在大多數情況下，對他毫無作用。然而，有些事情對一個人來說確實具有一種特殊意義，這些具有特殊意義的事情使得蓓蕾綻開一片花瓣，花瓣片片接連開放，最后便開成一朵鮮花。”
喜歡小哇的豬寶寶說：“人腳步無法到達的地方，目光可以到達；目光無法觸及的地方，思想可以到達。而閱讀正如思想，可以讓人獨坐軒中，卻可知天下事。讓我們手捧書本，感受字里行間的精彩，那樣的快樂不似糖果游戲所帶給你的短暫快樂，而是深刻雋永的，刻入心間，沉醉其中！”其實我們每個人都屬于未來，與未來的自己好好遇見，以夢為馬、以汗為泉、不忘初心，就一定不負韶華！
當你老了，爐火旁打盹，爐火旁打盹，依然有人愛你那朝圣者的靈魂，愛你衰老了的臉上痛苦的皺紋，那將是你的幸福！2017.9.30，這淅瀝瀝的雨，也應景著。相尋夢里路，飛雨落花中……聲聲，美得不可方物的方浩聲，HON展后最最期待的就是他了！
看招
一走進展館，迎面映入眼簾的是高大的側顏小哇海報。海報上的他，微閉著雙眼，好像正靜靜地思，大大的風衣把他撐得氣場滿滿！據說這張照片是他拍閑人免進MV時的作品，看到這段介紹，我輕輕地說聲，這就對了！
鐘漢良這次視覺藝術展的許多哲思在《閑人免進》MV和《樂作人生》MV里盡顯無遺。隨風律動的蘆葦，婆娑的樹影，大大的方形，黑暗中的一點光，公路上狂奔的他，懸崖的急彎等等，太多太多，我想，如果你看懂了他的《閑人免進》和《樂作人生》MV，再來欣賞這次的視覺藝術展，將更震撼你的心靈！
射手座的小哇，在他的藝術展上還請來了樂作人生巡演中的白龍馬。曾經，這些小白馬陪伴著我們的小哇在人生旅途中飛奔過，陪伴著他在夢想中上下翻飛。 到了展館，這幾匹馬的色彩各不相同。一樓門廳的馬，馬頭是青春、向上奔騰的！
攝影作品《看招》曾這樣寫道：“一腳踢開無常蛻變英雄，一瞬千斤之重依然故我。勇者與自己比較，勝者與自己為敵。”而一樓這匹青春之馬，馬身的“看招”，這只饒有意思的歸雁，一腳專注，一腳飛揚，一種平衡之美。那專注與飛揚似乎在述說著一個帶有一顆回歸之心，重感情的馬兒的理智與情感！
定神凝視門廳的馬，展著夢想的翅，向上騰飛！新綠點點、綠草茵茵，如此有活力的馬，仿佛一個有夢想的靈魂正向著光奔跑著！咦？這不就是《樂作人生》MV里那個一路狂奔的他嗎？公路上那個踢了一腳拋錨的汽車，棄車一路狂奔的他嗎？
馬身的“看招”上的歸雁，也應景了展覽主題，香港回歸20載。一樓超寬視頻旁的墻上寫著：
香港 波瀾壯闊 1997年7月1日香港回歸祖國懷抱，在回歸20周年紀念之際，鐘漢良視覺藝術展HON WALLACE CHUNG EXHIBITION，與7.1這個重要日子遇見。
“回歸”擁有歡欣鼓舞，心之向往的微笑表情，人與人笑親近，一點頭成就一個故事。
多數人對香港印象可能是中環摩天大樓、銅鑼灣叮叮車、維多利亞港煙火、天星碼頭渡輪、海洋公園、大嶼山纜車等各旅游景點，或是對效率速率卓稱、時刻繁忙的這座城市，飛快節奏發出贊嘆。
而在港島區另一側的柴灣，那兒是鐘漢良長大的地方，承載著他小時候的回憶。熟悉的街道巷口，充滿他和小伙伴的歡聲笑語，頑皮爬過的每層階梯，同樣張開雙臂等著他們歸來。不論離鄉多久，此刻再回首，模糊中仍清晰，歡笑中有淚水。仿佛人生電影一般記錄了少年的夢想與情懷。
展區以片段式、交錯手法重新拼貼香港的城市風貌。在時空切割之間，得以靜思時間與空間的對峙，聆聽跳耀與靜止的對話，亦或對過去和未來無聲的交流。
一楨楨影像，在升格與降格之間接連，完美演繹香港回歸二十年的變化。
專注執著、堅持初心與夢想放飛、天馬行空用“看招”這幅作品且畫于馬身，真心贊！這人世間的道路，其實也是心路，而人生的長途旅行又怎么不是一場且行且珍惜，將感動和純粹駐留內心的靈魂禪悟呢？
鐘漢良在2016樂作人生巡演上曾說過，“我覺得做音樂真的不是一件簡單的事，就好像當演員、當導演也是一件非常不簡單的事。但是這一切的一切，讓我發現了兩個字，就是“專注”。這兩個字，也讓我不知不覺呢，就已經拼了二十年。雖然這么久了，我依然像個小孩子一樣。你們也應該像個小孩子一樣，永遠都保持一顆好奇心，跌倒了不怕，拍拍灰塵勇敢地站起來就是了！”
是啊，很愛才和自己過不去，很愛才有今天的藝術家Wallace chung。
我不知道風會往哪個方向吹
《我不知道風會往哪個方向吹》是徐志摩的一首詩，“我不知道風是在哪一個方向吹——我是在夢中，在夢的輕波里依洄。”是詩中有名的詩句，而此刻，當我看到這巨幅海報時，我的腦海中卻浮現出了這兩句詩。看到這樣的海報，憶著這樣的詩句，我好像悟出點什么來，我好像明白了！
徐志摩通過《風》這首詩，就是想告知我們，生命從它的核心里供給我們信仰，供給我們忍耐與勇敢，為此我們才能在黑暗中不害怕，在失敗中不頹喪，在痛苦中不絕望；告訴我們，生命又是一切理想的根源，它那無限而有規律的創造性,給我們心靈活動強大靈感！生命，它不斷暗示我們、逼迫我們，永遠往創造的生命方向上走！
這幅海報中，寬闊風衣的衣領，細細看衣領旁的皺褶，還真有點像棵會思的蘆葦呢！記得展覽初期，小哇手插口袋，背靠衣領，錄過視頻。當然，這些不一定是某人的奇思妙想。去年落水文關于攝影作品解讀時，我曾說過：少爺的心思永遠無人懂！
海報的方形線條及側顏小哇向著光、閉著眼睛微抬下巴思考的樣子，仿佛在說：“我們都是時間旅行者，為了尋找生命中的光，終其一生。我們行走在漫長的旅途上，一生中至少要有兩次沖動，一次為奮不顧身的愛情，一次為說走就走的旅行。”這句話出自美國作家，《上得天堂,下得地獄》的作者安迪·安德魯斯。
老子說“空”才能容，就像一個杯子如果沒有中空的部分就不能容水。沒有空什么都不通，沒辦法通，就沒辦法容。物質的“空”較簡單，心靈上的“空”最難。海報上小哇的下巴下方還印著“kong” 的字樣。空即一切，一切是空。只有讓自己慢慢地從不怕孤獨，到享受孤獨之后，才能慢慢達到那樣的境界。奧維德說過：“忍耐和堅持雖是痛苦的事情，但卻能漸漸地為你帶來好處。”
放下，回歸，自在，心安！
海報右側，高高的墻上，有關于藝術展作者的介紹，讀著讀著，我注意到這些文字：
“時間，穿梭在坐標軸象限每一點位置切面，仰望、俯視、定睛、回眸。每一座城市，都有她的偉大與渺小，或華麗、或虛無，卻依舊承載我們對于家鄉的依戀與溫暖。”
“少年在光影中流轉，少年在躍起時燦爛，如月之恒，如日之升。”
“我想要的人生，是與我的努力相對等的人生。”
在藝術展初期的一個采訪中，鐘漢良說過，如果讓他重新選擇一次，他還是會冒險，趁著年輕闖一闖，堅持做自己喜歡的事。
這些內心獨白，字里行間雕刻出了一個溫暖積極、有夢想勇氣，有依戀有愛敢拼的少年形象，正如玻璃窗旁那匹青春、向上躍起的駿馬……
海報后面的高大黑漆鐵架，靜止又旋轉著，這些文字穿越鐵架進入視線，似乎在幫著翻閱，秒懂！鐘漢良的人生奇書從這兒走起……
喜歡小哇的VV小燕兒愛小哇兒，微博上曾寫過：入門一開始看到一個架子，從這個角度正是一本書正在翻開的扉頁，從這里我們會一路走進小哇的世界，他的攝影，他的經歷，他和我們一起經歷的一切！
墻上的那些文字、那些作品看似靜止，卻無聲又有聲地傳遞給了我們小哇想說的話和那些他人生道路上一路跌跌撞撞走來的點點滴滴，他人生旅途中那些天那些年在午夜夢回中的哲思！就像他自己在開幕那天說的，這個藝術展，他打開了自己的內心世界！
文化藝術類媒體，獨家對話YT采訪小哇的報道取名“放下演員光環的攝影師”。采訪中他說：“很多支持我的觀眾朋友可能透過我的電視、電影、唱歌、或是舞蹈員的身份而喜歡上我，但在這次的個展里，可以更多地知道我是個怎么樣的人，我想要表達的世界觀，以及我對自己生命歷程的一種分享。”
是啊，這一刻的他，這個藝術展上的他，不是演員不是歌手，是一個放下光環的藝術追隨者。談及辦展覽的初衷時，他說：“里面會有一些我過往的工作，有演唱會的，有我曾經畫過的東西，在我生命中出現過的東西都可能在這里出現。這次展出的空間更大更莊嚴，需要更多的想象空間去呈現這些作品，這是第一次在如此藝術的領域嘗試創作，是打開另一種思維的開始。”
潮騷
一樓展館全息演唱會播放廳門口右側，靜靜躺著這樣幾段文字：
“遇見自己 樂作人生”
“2016“樂作人生Sing For Life”巡回演唱會，每當閉起眼睛一幕幕感動在腦海重現。我們相聚一起，暢談人生中的喜怒哀樂，回想偶爾瘋狂，偶爾孤寂，偶爾多情，偶爾期待，一切風景，都只為了和未來的自己，好好遇見。一個音符、一些日常，譜寫出一段段人生樂曲，不由自主隨旋律舞動著、吟唱著，有時舒緩煩躁的心情，給予我們勇氣和精神，使我們振作地面對哲學中的自己。”
“人生“苦中作樂”，不如“樂作人生”。Sing For Life 意味著音樂擁有改變人生的力量，大家一起共赴七十之約，共享未來夢幻游樂園里的演唱會。”
“偶爾瘋狂，偶爾孤寂，偶爾多情，偶爾期待，”讀著這樣的文字，這樣一個跳脫的，能靜能動，什么都會的小哇立刻就浮現在你的眼前。人生路漫漫，沒有點期待，沒有點勇氣與精神，如何大踏步地前行呢？音樂，的確是一劑心靈良方。當你煩躁了，當你郁悶了，當你被孤寂包圍時，如果你的耳邊回響著你喜歡的音樂，整個人頃刻就會安靜下來。
弘一法師說過：“一音入耳來，萬事離心去。”一直相信音樂是有語言的，它可以和你的心靈對話。音樂會帶給你信心、勇氣與力量！就像他說過：“來看演唱會，為人生路加滿油，然后繼續前行！”這些不就像他唱一枝孤芳時衣服上的顆顆珍珠，我們都應有將磨難走成風景，將砂粒歷練成閃閃發光的珍珠的信心！
“樂作人生”四個大字遙相對應的墻上，那幅《潮騷》里擁擠的人群、人頭攢動的街道，好像也在告訴你些什么？是不是將人生之路的前行，看作是一條朝圣之路，有點期待，滿含希望，可能你前行的步伐都會不一樣了！條條道路通羅馬，不要拘泥于某一刻的悲或喜，不要彷徨，一步一步，認真走下去，喜悅的那一天總會到來！
攝影作品《潮騷》寫道：“人潮車潮浪潮思潮都騷了起來，我在羅馬著名的購物街，站上廣場俯瞰全城。直向、縱向、沒有方向先聚集、又散開。從白天到日落，從青春到年老。”
瞻前不顧后
攝影，記錄的是風景，表達的是感情。藝術展的這些光影定格的瞬間，其實就如人生必然會有的一些“偶然”的“相逢”和“交會”，而這些“交會時互放的光亮”是永恒的，也必將成為永難忘懷的記憶而長伴人生！
“人生像一場時差旅行。假設有一天，你碰上了另一個時空的自己，你對另一個你說的第一句話，會是什么？
人的一生能有幾個70歲，一個是真實的，一個是我們說好的。”
全息廳的對面墻上，七月初印有這樣的對話。
一開始，這幾個字，也就是那么幾個詞，感悟并不深，而當我n次去過展館，正式結束暑期生活，28號閉館告訴早已相熟的展館工作人員，明天以后沒空來了！第二天，829，小哇去展館了！一早，琴瑟告知的一刻，你們知道，那一刻的我，對這句話的感悟有多深嗎？人生真的就像是一場時差旅行！有些錯過，只能是錯過，沒有回頭路，只能瞻前不可能顧后。所以我們真的要珍惜每一次相遇！許許多多最美麗的初相遇，許許多多被時光掩埋的秘密里，有自己期待的那個最好的自己，有昨天的你現在的未來的最美好的時光！
人與人的交匯，偶然之間，真像藝術館三樓那遙遙相對的光束，剎那間的碰撞，那些光與光的交匯，點與點的交疊，如印著“人生真的就像是一場時差旅行”這面墻上23幅攝影作品一樣，瞬間便是永恒！小哇的藝術展視頻鏡頭里的時光長廊，你看到了嗎？之于明天，我更屬于未來！從時光隧道中窺，站立于演唱會服裝位置放眼望去，光影中的作品、低回的感覺夠、想飛過世界，遠遠那匹向上奔騰的青春之馬在時光的長廊下記錄著追夢少年追夢路上的理智與情感，然后奔向未來！
Jackie咧 在她的微博曾寫道：來去匆匆，在上海的一天半，見證了一個夢想的實現過程。雖然腳步總是不斷向前走，但是眼睛卻也不忘往後看，偶然之間。走過的街道，動人的畫面，親密的物件，感動的時刻。藝術家。應該不只限于創作這事，而是能透過展現的作品，去演繹人生每一個階段的光彩奪目。生活再忙碌，也不要忘記看看書，讓自己停留在喜歡的字行間，發現新的思考天地，分享各種感悟。
她的這些話，讓人不由得想到蔣勛說的“孤獨一定要慢。”
蔣勛說：“急迫地從A點移動到B點時，所有的思考都停止。生命很簡單，也是從A點到B點，由生到死。如果你一生都很忙碌，就表示你一生什么都沒有看到，快速地從A點到了B點。難道生命的開始就是為了死亡嗎？還是為了活著的每一分每一秒。”
活在當下，學會苦中作樂！攝影作品《三人行》寫道：我知道你們是燦爛的笑著，昨晚喝醉了吧？還是心事沉重？在這么華麗的教堂里，還是先虔誠的祈禱吧。歡樂、今朝。冰心的《談生命》，花草樹木，生長、壯大、衰老、消散、新生，新事物會取代舊事物，但不代表舊事物從此消失，它只是把生命歸化延續到了新事物里。這過程說不上快樂，也沒有悲哀。人生中幸福和苦痛相伴相生，苦亦是樂，樂亦有苦，學會用享受的方式看待生命。
還記得在他《樂作人生》專輯封面的他一臉凝重的神色斜躺在一個浴缸里，身著粗細不均的條紋衣服，左手上還繞了幾圈鏈條。中間有一匹布晾曬在細繩上。一眼望去，就讓我感覺他想用這些物鏡營造這樣一個語境：人生的欲望無止無盡，人的一生就是在諸多欲望中起起伏伏的。每個人就像印染廠里的那匹白布，上了什么顏料，就會呈現出什么顏色。他說：“因為快樂很短，所以才更要記住，把那些不開心的事都忘掉。生活總有不如意不快樂的時候，不管發生什么事，都要抱著積極正面的態度去面對！”
我想，鐘漢良的Sing For Life的意義應該也在此吧！全息廳的右側墻上大大的樂作人生四個大字，時時在提醒著我們，人生其實是苦的，人來到這個世界是來修煉的！攝影作品《瞻前不顧后》寫道：看盡了世界繁華世態炎涼，記錄著一格格的影像，倏地發覺后方墻上色彩多了起來。Give Me Five。這些文字似乎還有點苦盡甘來的意思在其中！而后，這幅作品更是裝置藝術“窺”的一部分，“瞻前不顧后”靜靜地躺在一樓的角落里，你無論從哪個角度拍攝，作品里的那棵臺階上挺立的草都不會被陰影擋住，永遠這樣挺拔的向上生長著！看著這樣的“窺”，感悟頗深！
孤鳥
攝影作品《孤鳥》在8月被鑲上一樓海報背面門廳的鐵架中間。幽暗的燈光，打在孤鳥上，作品與黑框相互融合，一種孤與獨的感覺油然而生！
2015年小哇在他的攝影作品《孤鳥》曾寫道：“輕輕的站著，不動聲色，世界被切割，一分為二。飛不動了，鳥兒順著這條線漸漸的往下滑落。”
蔣勛在《孤獨的樂趣》 中提到過：“與孤獨相處的時候，可以多一點思維的空間，生命的過程會不會更細膩一點？ ”他講了一則有趣的故事。小徒弟整天跟老師父說：“我心不安，我心不安。”他覺得心好慌，上課沒有心上課，做功課沒有心做功課，問老師父到底該怎么辦？師父拿出一把刀，說：“心拿出來，我幫你安一安。”心一直在自己身上，心會不安，是被寂寞驅使著，要去找自己以外的東西。可是所有東西都在自己身上了，一直向外追尋，是緣木而求魚，反而讓自己慌張。”你是否有過這樣的體驗，每當你疲憊，這個時候你很需要孤獨的力量，讓自己沉淀，就像釋迦牟尼坐在菩提樹下，靜靜地拿起一朵花，弟子們就懂了！突然想到那張西域風情“人比花美”白菜了！
我們知道，波平如鏡，水不在最安靜的狀況下，無法反映外面的形象。以此比喻，我們居住的島嶼，每天都波瀾壯闊，沒有一件東西會映照在水面，沒有辦法反省也沒有辦法沉淀。小哇把投影打在地面是否又有這樣的意思隱含呢？
墻上的文字不是也寫著：
“在時空切割之間，得以靜思時間與空間的對峙，聆聽跳耀與靜止的對話，亦或對過去和未來無聲的交流。”
孤獨是一種沉淀，孤獨沉淀后的思維是清明。靜坐或冥想則有助于找回清明的心。讀讀蔣勛的文字，再看藝術展上那幅裝進黑色鐵架中間的《孤鳥》相望著與之對應的類似波瀾壯闊的海洋的香港字母時，瞬間就懂了！
人閑花影
小哇的視覺藝術展分“香港 波瀾壯闊”、 “遇見自己 樂作人生” 、 “風景風情 森林故事”、“葵花向陽不忘初心”、“時光印跡 永恒不滅”、“花花世界 眾生之相”6大主題板塊。
一樓為“香港 波瀾壯闊”、 “遇見自己 樂作人生”。7月4日那天陪孩子看展，從一樓展廳走上二樓，左側有六面鏡子，我一路看著鏡中自己一臉的歡呼雀躍，腦海不由地回旋著，與2日來館，鏡中自己不是已是未來的那個自己了嗎？
二樓右側則是巨幅《人閑花影》與花影同色的彩馬。
左側暗黃的燈光暈染了這樣兩段話：
“花花世界 眾生之相 美而俗艷，麗質天生。透過眼睛你看到的是真實的嗎？是不是有倒影？是不是有虛無？是不是有未知與未來？如果迷惑是一時的，汲汲營營的每一步就應該都是踏實的。多久沒聽到自己充滿斗志的心跳聲？是不是意味著你的生活其實更需要說到做到。”
“當我們覺得（生活）不是特別精彩的時候，其實，都是（生命）最美的時候。人生的每一刻都挺美好的，只要我們有夢想，努力去追尋，好的天氣，好的時光，總會來臨。”
是啊，人生的每一刻都是挺美的！學著做一棵會思的蘆葦！學著樂作人生，苦中作樂！7月4日，帶孩子來看展，那時的他，一臉的高考挫敗樣，按他自己的話，天天唱吧里“醉生夢死”！于是我好好給他讀了這些文字，開導著：“你的人生是你自己的！當我們覺得生活不是特別精彩的時候，其實，都是生命最美的時候。人生的每一刻都挺美好的，只要我們有夢想，努力去追尋，好的天氣，好的時光，總會來臨。你的人生指揮棒就緊緊地捏在你的手上！”
在826南京場后，小哇更是把演唱會上的指揮棒放在那套小小向日葵花朵的模特手上了，像極了他在攝影作品《獨行》中寫的話：“出發是一種宿命，天涯是腳下一步。朝著光的方向背起行囊，形式上我是一個人，心里面卻記得每一條直走與轉彎的道路。鏡頭下看見的盡是希望。”
15年的攝影作品《別有洞天》寫道：讓我歇息著，樹與石說。讓憂傷覆蓋吧，葉與樹說。曾經有很多欣賞過他攝影作品的專業攝影師說，“鐘漢良的作品充滿了濃厚的藝術人文味道，不論一草一木一墻一瓦，都在顯示出鐘漢良是一個非常有情感的人。”
繞過花影馬，一眼望去,就是攝影作品《門的故事》。門上那扇碎了玻璃的黑洞，門下模糊的2，一眼就明白了！心門里的時光深邃，心門里的心境深邃！玻璃碎了是無法修復的，同理，這些樹洞的秘密，掩埋在時光隧道里的秘密……你懂了嗎？ 曾經15年《門的故事》旁的文字是這樣寫的：
“也許多年前紅色是門的喜悅，深灰色的石墻白了許多，男主人只有一把鑰匙，卻給了心愛的舞娘。故事有過開始、有過結束，卻不知道中間是怎么去回憶的？”
你是否還記得七月他漫步在這些懸掛式作品的窄巷里呢？《窄巷漫步》寫道：“終于要回家，或是終于離開家？小狗是漫步，男人是無助。只有我這么覺得嗎？男人要離開陽光，進入晦暗，不過，卻是期待下一道陽光。”
作品《偷窺》邊上小細節里那放大的腦袋，你還有印象嗎？“左邊有人，偷看。右邊有人，吶喊。兩張椅子空的，看誰？喊誰？這本漫畫從窗、椅，延續到了墻。”
而與《門的故事》比肩懸掛的就是作品《一道晨光》：山巒因為你的光芒，而有了線條，黑夜因為你的出現，而終將開朗。而我也是，因為你就充滿希望。
作品《犇》：蓄勢待發。沉潛。眾人之數，咱奔。
。。。。。。
踱步至另一頭，懸掛著作品《一葉知秋》《月夜懷遠》、《墜落的星星》、《瞻前不顧后》、《箭花之歌》……
當你站在它們前面，遠遠的花影馬穿過這窄巷躍起、騰飛，是怎樣的一種意境啊！動與靜，升與降，盤旋在心頭！
7月二樓風景風情森林故事里的那些懸掛式攝影作品和15年的略有不同，今年，他把作品中的好多小細節補充在邊上。而墻上風景風情森林故事下的小字寫道：“青春的汗水還是提醒著我那年16歲。歲月靜好，只有腳踏實地才能感受得到。因為有天賦，所以不想放棄。”
如果說，一樓的主題是“以夢為馬”，那么風景風情里的文字似乎想提醒我們“以汗為泉”！欣賞著小哇用心解讀15年那一幅幅攝影作品，一路漫步，一路思忖著，真像極了與另一個時空中的他，直面對話！如果說哪天有機會遇見，最想問的即這些攝影作品及閑人免進與樂作人生MV的解讀。
8月，一樓的初心白馬不見了，取而代之的是層層疊疊的磚墻，曲徑通幽處，別有洞天！如果時光可以倒轉，整個一樓展廳，整是一個時空隧道！從時光隧道的那頭，看見鏡中那個昨天的你的現在的未來……
沒有了樂作人生演唱會的舞臺背景，沒有了初心不變的白龍馬，卻也在曲曲折折中添了幾分深知身在情長在的視角。環幕演唱會也不一樣了，左、中、右三個視角。展出的演唱會服裝也一直不變了。靠墻角落里那件鏤花白衣無聲地唱著：閑人免進……
一上二樓，花花世界的景象不一樣了！那些懸掛著的攝影作品不見了，換之是又一個新穎的裝置藝術！
它與四周墻上的文字和由七小幅作品參天而形成的巨幅作品《參天》融合，給人視覺上形成森林的意象，穿梭其間仿若置身于人閑花影中的那片森林，那片湖泊！
圍著裝置藝術360度緩緩走著，望著水天相接的樹林，在一座透明的森林小屋前停下了腳步，凝神，由參天里的巨樹的影子映襯著，點點新綠，獨木成林，水天相接……馬頭、樹木倒影水中……晶亮的平臺映照著這一切，整一個湖光山色嘛！
徐志摩曾說過： 自然是最偉大的一部書， 什么偉大的深沉的鼓舞的清明的優美的思想的根源不是可以在風籟中，云彩里，山勢與地形的起伏里，花草的顏色與香息里尋得? 的確， 這別具一格的裝置藝術在魔都炎炎夏日里格外美麗！看著，看著，仿若有一絲絲涼意襲來……瞬間安寧！
往右上方抬眼，即看到風景風情森林故事，人閑花影的馬頭昂揚著，向上的彩馬，人閑花影的倒影，瞪大的眼睛，似乎怔怔地看著水中的倒影思忖著……繁華與蒼老接連一起…生命之初的美好，無止無境…思緒不禁搜索起攝影集關于作品《人閑花影》里那些意味深長的文字！
攝影作品《人閑·花影》寫道：“繁華與蒼老接連一起。少女的美貌，旋轉的芭蕾，讓一個男人忍不住贊嘆，生命之初的美好，無止無盡。人閑花影、少女芭蕾。”
。。。。。。
“戲法不集中在暗房了，而是各種魔幻的角度。錯亂布置，既不是錯，更不是亂。而是眼底星空對于晨曦的向往。就好像把最深層的自己給展現出來了！”
仔細盯著裝置藝術選著角度拍著，越發念叨起蘇軾的那句經典的＂橫看成林側成峰，遠近高低各不同＂。這個裝置藝術不就是要表達這層意思嗎？風景，在不同角度各不相同，一個人不要太拘泥于一種思考方式嗎？融合向陽圖書館，是否希望用發展的眼光看待學生與孩子，拿孩子的今天比昨天，比前天，哪怕發現一點微小進步，也應及時肯定。“尺有所長，寸有所短”學會發現，發現成功的希望！
而多維空間不停地變換一年四季或宇宙世界的光影變化，仿佛讓你不停地在這些變幻莫測的花花世界中感受、分辨、認識！這個多維空間就像宇宙中的這個花花世界中的眾生之相！
人生之旅，不就是最近距離擁抱大自然，在大自然的懷抱中成長，在花花世界里尋覓，在森林故事中感悟嗎？
生命，生活，大自然中每一個鮮活的生命都是可貴的！“一花一世界，一葉一菩提。”天真的預言，布萊克說。
二樓沒變的是墻上這些文字： “時光印跡 永恒不滅攝影不僅是捕捉美學的片刻，更是一種靜態的心靈交流。曾經這么形容過，通過鏡頭停格的畫面，便有了永恒美感。可能是一抹斜陽停留在地平線，可能是皓月當空繁星點點可能是風和日麗清風徐徐。一會天、一會地，光與影變換，人與人互動。從180度到360度的捕捉 愜意地坐上旋轉木馬，遨游天際。”
這些不變的文字與七幅《參天》拼接的巨幅作品《參天》，獨木成林的夢幻森林，這相映成趣的風景風情，還有動態暗房里的風中搖曳的蘆花、航拍公路上一路狂奔的他與時隱時現的臉龐，都蘊含著點線面的元素，鐘漢良用藝術的手法向我們打開了他的內心世界，這一切，不就是那個相信每天進步一點點，相信起初的每一天的小小的變化終將成就未來自己的那個他嗎？
三樓新增展臺，上海與香港的風景，宇宙里的自己，可以流轉的角度，很有意思！這些新變化更符合視角展主題。方寸間不斷有變化，就像一棵會思的蘆葦，在HON門故事里與獨行的那個他對話，在HON看招里思考，一葉知秋中收獲，人閑花影下找到未來的自己！
HON鐘漢良視覺藝術展，真是一個愛自己、懂自己，懷揣夢想，攜著希望，有著一點點冒險精神的獨行者的內心獨白！在這里，我們看到了一個出走半生，歸來仍是少年的他！看到一個有點傻氣、有點呆萌、有點執拗、有點藝術氣質、有點天馬行空的，叫鐘漢良，綽號“小太陽”的藝術家。
英姿
藝術展開幕請柬上寫道：“有少年的壯氣，有男人的奮烈，青春正明，藝術花草。太陽之所以永恒，在于光與熱與希望。”
兩年多前“鐘漢良2015年臺灣《浮光掠影》攝影集自序”就已經這樣寫道：
二十年是流水、云彩、時光、風…… 和一點點眷戀。入行，像是領略了前輩們說的，「戲棚下，站久了就是你的。」我轉過身尋找十七歲的我。
我跟他是熟的，他實現了唱歌、跳舞、演唱會的夢想，那接下來，他還想要什么？是一直都喜歡的攝影？還是一直想挑戰的極限運動？
少年像在玩游戲般地選著下一個關卡，忘記了時間啊，是一年一年地堆疊上去，一猶豫，又是好幾個年。
「攝影吧！」他說。雖然稱不上大師級的完美，但總也是這二十年的所感所悟。「不惑呢...」他望著我愀了一眼。
我深呼吸，嘆道：「是啊！這不惑之年...」他笑了，一絲絲得意的微笑著。在這之前，我重新到了許多以前曾去過的地方，再次贊嘆欣賞過的風景，時間在變化著，除了一美麗如畫的景色，我的視野也隨著年紀和心情轉變。是幻燈片，也是電影膠片的影格。有的景象因歲月而顯得泛黃、有的變形成無意識寬廣、有的像是塵埃卻是一座城堡。
「看到什麼？」他問。我笑著，沒有回答。我想是發現了更美的世界。
拍照，也就是攝影，從生活出發，卻停格在自我映象里。反映出了按下快門的作者，他的一切，等于是靈魂。攝影讓我留下了各式各樣的記憶，把人生中不停變化的人、事、物記錄下來。
在還使用底片的年代，沉迷在黑白照的極致區間，拍攝、計算光圈快門、沖片、曬片，這繁瑣得令人興奮。當底片兩側排列有序的小洞，鉤住相機、按下快門、卷動底片，一張張的，我學著把記憶儲存起來。然后花了一天等待著沖洗出來的記憶，往往是黑白的，但在我心里卻是燦爛繽紛。
數位化了，不講究耗時工程，更專注微秒發生的心情。用上更多的時間，建構一張照片的輪廓，和它能呈現出的生命力，繼而達到可以讓人仔細品味、思考一張照片拍了什么的那種「瞬間魅力」。
這一次，透過攝影，我分享了我的生活經歷，每一張照片都有著豐富的故事，都有它自己的層次。感謝這次推動個人攝影展的黃華安老師（六龍先生），與他認識在「天涯明月刀」古裝劇的拍攝現場，卻一直延伸著緣分，讓我在攝影找到竅門和自信。也謝謝臺北中山堂所有的新朋友們，這次能在歷史悠長的古跡里面舉辦攝影個展，非常不容易。
還有，我的良家族，每一位支持我的家人，因為你們的存在，才會一直推動著我向前沖，讓我不斷挑戰自己的極限，讓我不斷不斷地想要跟你們分享更多我所喜歡的事情，未來還請包容我的調皮（唱片、演唱會、電影、電視劇...什麼什麼的計劃，我一個一個來、慢慢地來...。）
特別謝謝臺北喜愿協會，從1995年開始的機緣，也讓我一路上有了圓夢的力量。
「你有什么想說的呢？」我問他。
半晌他沒有說話。最后，還是朝著我微微一笑，正如太陽一樣，眼里的光芒像是在說：「請等著，下回分曉！」
――鐘漢良
2014年12月7日 臺北
他的臺灣攝影展的自序，就像進門的文字介紹，就像攝影作品《參天》背后的那個樂作人生MV與鐘漢良人像交疊的影像。23年了，他就這樣，攜著夢，有一點點冒險，一步一個腳印、一個臺階，執著著，不斷思索與碰撞！此刻，你的腦海中是否浮現出攝影作品《英姿》中的文字：反射與高度無關，透明的、無形的、漂浮的降落在二十一世紀的移動速度。我的優雅飛翔，是你永遠不會懂的姿態。
來電
攝影作品《來電》寫道：“我把心思發射給你，我把想要說的話隨著街口紅燈秒數，一個字一個字寫成了詩。紀念我們的相遇，或遺忘我們的驚喜。Miss you，比起當初說的Love you，原來更不容易。”
《幸福的理由》劇組微博發過這樣一條博：“太陽是幸福的，因為它光芒四照，海也是幸福的，因為它反射著，太陽歡樂的光芒。向陽花也是幸福的，因為她們沐浴著陽光。”
微博名樂果life曾說：“我還沒有去，已經被滿世界晃花了眼，你每天一點一滴小調整，給了這攝影展最誘人的亮點。藝術的流動、生命的流動、空間的流動，而我們會在不同的時刻和路口與你相遇，然后流連、驚艷、慨嘆！也許20年后某一天，回憶此刻，就成了你我共同碰撞的一個畫面，留駐……是遇見知己的欣喜，是彼此懂得的開懷，是突然之間找到家、回到家的溫暖，是無視外在內心充盈的確定，忽略了空間、歲月、外面的世界！這一刻，心靈相通！”
陌上花開1130曾說：“打開一扇門，打開一本書，打開的是他的領地。這一次，他將自己的心境展示給他的家人、他的朋友。清透的眼，睿智的心。也許，并不是為了讓你讀懂他，而是為了幫你讀懂自己。我們在他的世界里，尋找著曾經的堅持，尋找到美麗的自己。”
主播明月說：“終于拿著心儀已久的門票站在了當代藝術館門前，深吸一口氣，踏進你的光影世界。不是第一次看展覽，之前幾天也陸陸續續被劇透了一些，但依然被你匠心獨運的布展驚艷到。就像一個貪婪的覓食者，面對一道道色香味俱全且極具視覺沖擊的饕餮大餐，不知道該先品哪一道？欣喜若狂，心潮澎湃，就差喜極而泣了！每一道都捨不得吃，而每一道又想反復品嘗，是食物之于味蕾的極致享受，是眼耳心的應接不暇，是從心底升騰起的由衷欽佩和感動。還沒有一個展覽像今天這個這樣讓我居然捨不得離開，到最後完全不認識的一幫人在一起玩起了“越獄的黑花”。在你給我們營造的家裡開心得不亦樂乎，就像已經認識了很久一樣。”今天在留言板上看到了很多熟悉的微博ID，也有幸結識了幾位有緣人，而最大的驚喜是你給我們的攝影展番外篇，也是今天我看到的最好的館藏臻品。原來真的如你所說當你專注于一件事的時候你不會流汗也不會覺得餓，我們是世界上最傻的傻瓜，等了3小時，見你10秒鍾，心里卻開心得飛起，原以為漆黑的夜色中什麼也看不見，怎奈你就是暗夜裏的星辰，一米之外，自帶光芒，秀色可餐。首次觀展，如此圓滿，夢想終於還是照進了現實，小哇，謝謝你，多多保重，不要每天都工作到這麼晚，悠著點啊，身體最要緊，你要好好的！”
幾天后，明月又寫道：“這是一個活的展覽，靈動的，有生命的，有靈魂的展覽，不只是因為其中藴含時光飛逝中的浮光掠影，閃亮舞臺上的流光溢彩，每日一幕的黑花默劇，還有那些被細致安放的小心思，和給觀者無限遐想的留白空間。那天在你的演唱會服裝展臺前看了很久，這些曾經帶著你體溫浸透了你汗水的衣服，此刻變得觸手可及，看久了，總覚得那個銀光閃閃的背影，會突然間轉過身來，幻化成你微笑的模樣，出現在我面前。游戈在你的攝影作品之間，一楨一楨照片看過去，總有似曾相識的感覺，一回頭原來它真的就在不遠處呆著，虛虛實實，真真假假，像極了一個人的前世今生，就這麼兜兜轉轉，夢裡尋他千百度，那人卻在燈火闌珊處。這也是一場有溫度的展覽，每天被感動著，被溫暖著，點點滴滴都記在心頭，待到古稀之年七十之約，也一定不會忘記今日的種種美好，取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君，這輩子有你，真好!”
Lindyshine5說：“一段尋找愛的旅途，一段探尋生命與時光的旅途，我們都是時光的過客，雖然渺小卻也留下不可磨滅的印記。「鐘漢良視覺藝術展 HON WALLACE CHUNG EXHIBITION」呈現給我們的不僅僅是壯美的景色，更是景色背后的心曲----人生！我們，都是與未來的自己，更好的遇見。藝術的力量能打動人心，未來期待更好的自己遇見更加光芒四射的你!有少年的壯氣，有男人的奮烈，青春正明，藝術花草，太陽之所以永恒，在光與熱與希望。藝術很抽象，但感情卻很清晣。小哇真是一位藝術家，在你的視覺藝術展上，我感受到了你運用光影元素和鏡頭語言展現你眼中獨特的風景與對世界的探索。嫻熟的技巧，獨特的視角，跳躍的音符，光影交映中，定格的一瞬，留下永恒唯美的畫面。有攝影，也有影像捕捉香港的記憶與情感。一個人，眼中的世界，便是內心的寫照。鐘漢良的攝影作品，具有耐人尋思的意境，正如他的內心充滿陽光和瑰麗的風景。一幅幅心靈的圖畫，一幕幕動人的故事。”
每次看展，藝術展留言板上的文字，我都可以看半天！咬文嚼字，咀嚼著其中的美好與祝福！門口的展板常換常新，讓人駐足留戀！展板各不相同，卻述說著向陽花不變的故事。
而鐘漢良曾經最想跟每一個fans說的一句話就是：“你們這么熱情的出現在我的生命里，當有一天我們慢慢變老的時候，我一定會清晰地記得大家窩在一起的時光。”
826，他在演唱會上說，這些留言可以看一年！說話間的小嘚瑟一覽無遺！而老外對留言更是嘖嘖稱贊！后來又加了英文說明，估計他自己對有這么多的老外來看展也始料不及吧！
箭花之歌
攝影作品《箭花之歌》寫道：“滴水穿石，數千萬把浪花的劍，揮向天際。盡管憤怒，卻趾高氣昂！” 小哇的文字清新，意味悠長，鮮明的感性與明晰的理性交織著，似乎這箭花之歌在為自己歌唱，它好像在說：“一朵浪花哪怕再渺小，也要向前奔跑，努力地綻放自己！”
讀著“憤怒”，不禁想到826仰天哈哈，這與眾不同的“一枝孤芳”！把磨難走成風景，是我們想要學習的！
鳳凰藝術2017.7.3留言：
浮光乍現，掠影回眸，心的最里面，面朝大海春暖花開！青春正明，視覺藝術展有太多超越攝影展的驚喜！流轉窺視…喜歡！人閑 花影，留戀… 一葉知秋的氣息已不僅僅是蕭瑟，更多積極向上的力量流轉其間！向上的彩馬，有夢想的人生，很愛才和自己過不去，很愛自己才有今天的Superstar，藝術家鐘漢良！
6大主題，一本鐘漢良的奇書，一段穿越時空的旅行，在門的故事中尋找人閑花影，在墜落的星星的光芒中閃回，述說著少年負壯氣，奮烈自有時！每個主題，別有洞天！
我們都是時間旅行者，為了尋找生命中的光，終其一生。在獨，行中遇見未來自己！人生學著樂做！
其實，每個人的人生，都是一場有溫度、有愛、有未來的時差旅行！當你覺得生活不是特別精彩的時候，只要我們有夢想，努力去追，好的天氣，好的時光總會來臨！
向上的彩馬，有夢想的人生，很愛才和自己過不去，很愛自己才有今天的Superstar，藝術家鐘漢良！
穹頂
聽，三樓攝影作品旁，滾動播放著2個20秒不同的《幸福的理由》片花，那些音樂語言，緩慢而低沉地吟唱著他的心聲。心弦，自己輕輕地撥。人生之路，自己清醒地走！
李叔同說：愛是慈悲。而這個叫“小太陽”的鐘漢良，用自己的光和熱去感染身邊的每一個人，用自己的一言一行，影響著身邊的每一個人。
我們閱讀、觀展，然后把參悟融入了生命，積極樂觀生活著！就像小哇，看似歲月優待了他，實則是他自己擁抱了自己！
他在16年夏天的電影巡演上曾說過："我怎么運氣這么好？我上輩子做了什么事？這輩子可以得到這么多人的愛和支持。我上次輩子一定做了很多好事，這輩子要繼續做更多好事，延續這些好的人緣。所有的支持朋友，謝謝你們！你們也提醒我做一個好點的人，更好的人，才不枉你們這么愛護、支持我。謝謝你們！ "
三樓陳列著的2015年親簽的攝影作品，中間有變動，最后不變的是這些作品，從左至右：
《穹頂》：圓形、拱形架構出360度的驚喜！找不到形容詞，整體意識被金碧輝煌的工藝引導著。
《來電》：我把心思發射給你，我把想要說的話隨著街口紅燈秒數，一個字一個字寫成了詩。紀念我們的相遇，或遺忘我們的驚喜。Miss you，比起當初說的Love you，原來更不容易。
《英姿》：反射與高度無關，透明的、無形的、漂浮的降落在二十一世紀的移動速度。我的優雅飛翔，是你永遠不會懂的姿態。
《嘆息之舟》：船夫輕輕搖著槳，打碎了滿池星光，清脆的聲響回蕩在整條河道。小船搖晃著經過橋、擦過船，盡頭是船夫的家，一路駛向豐盛的菜肴、溫暖的港灣。
《兄弟，等等我》
《螳螂》：敵不動我不動，出拳吧，我收。你沒勝我沒輸，出招啊，我來。
《月夜懷遠》
《小花小語》
《山雨欲來鳥滿樓》：鴿子的棲息意外成為一條天際線，隔開屋脊和烏云。殘垣上雕刻的圖案應該象征愛與和平，鳥期待與人為伍。
《快樂的藝術家》：不知道他是粗人還是流浪漢？看著他快樂作畫，我知道他是一位藝術家。畫里的女子，是他的情人？還是女兒？他堅守著這幅畫，等待家人回來的一天。
這個快樂的藝術家鐘漢良曾在2014.6.1微博寫道：“有一說數位影像征服世界把暗房消滅，人人巨屏手機吃喝玩樂拍照隨心所欲。單反底片相機遭閒置某忘記角落。今年給自己功課重拾往日樂趣，在美麗景區不低頭玩手機仰頭掃描久違動人景色。快門按或不按未受影響，美妙瞬間稍縱即逝，為我的青春留下紀念，整整二十年。”后來就有了臺灣的攝影展。17.8.29，小哇在微博寫道：“投入在一件事情，學習到音樂技能，參與了每個細節，期待著精彩結果。于是當我看著剪輯片段，有更具象的想法，激發更多的創意，如何能在既有規范里創造出新語言？不知道能不能成，但就因為年輕所以想要一試。于是26落幕的巡演、七夕祝福、藝術展再變化，之于明天，我更屬于未來，一步一步向前，繼續。”未來，期待維也納金色大廳實景指揮的方浩聲，期待剛剛殺青的《幸福的理由》！
為期三個月的視覺藝術展參悟完畢了，最后用為藝術展的小詩《匆匆》做結語，想說：
“學著把磨難走成風景！之于明天，我更屬于未來，一步一步向前，繼續。人生旅途路漫漫，用心喜樂遇未來。平安七十回首望，也無風雨也無晴！”
匆匆
浮光乍現，
掠影回眸。
心的最里面，
面朝大海春暖花開。
攝影，
光影的韻律，
是對自然的熱愛與向往，
是對生命的思索與留戀！
摁下快門的瞬間，
是心靈連接宇宙的剎那！
膠片定格的瞬間，
大自然與生命已為一體！
20年光影人生，
20年歷史回眸！
膠片定格自然，
光影記錄時代！
藝術家。背起相機，
親近大自然。
我們，拾起童真，
回歸單純，讓愛漂流…
很愛，
才和自己過不去！
夢想，
少年的光與熱與希望，
在愛與回眸間，遇見，
昨天的你現在的未來。
后記：
其實，我在小哇的826樂作人生巡演南京站看到了很多關于HON視覺藝術展的蹤影，他的新衣服、鋼琴曲無不在藝術地述說著這一切！
15年的作品《翱翔》也成了《遨翔》，我想用“遨”是不是更多指思想上的遨游。作品《遨翔》也布置在《孤鳥》下方，在穿過《窺》的時空隧道，映入眼簾的就是這樣兩幅作品，與一樓右側的波瀾壯闊、孤鳥遙相呼應。我想，生活中的我們，都來學學作品里這只累了就往下滑一下、靜靜思的孤鳥吧！
只要有夢想，他可以零基礎學習小提琴、鋼琴，我們一樣可以！他成功在萬人體育館上演奏《離別曲》，更是真真切切地告訴我們：只要你有夢想，任何時候都不晚！
還記得鐘漢良演奏《離別曲》前，Jackie揮舞著指揮棒開始前，她說：“今晚，大家可以陪我一起夢想成真！”
此文，純屬個人對藝術展的理解，留給未來的自己。
(感謝演唱會拍攝美圖的妹子們，在此不一一感謝了，見logo。)
2017.10.6
2017.8.26 樂作人生SingFor Life 巡回演唱會南京站，鋼琴獨奏肖邦《離別曲》；
樂作人生SingFor Life 巡回演唱會南京站 人生的指揮棒就捏在你的手里
2017 電視劇《幸福的理由》鐘漢良飾演方浩聲
2017鐘漢良上海HON藝術視覺展期，他在2017.8.26在南京開樂作人生SingFor Life 演唱會，演唱會上鋼琴獨奏肖邦《離別曲》，同期為電視劇《幸福的理由》零基礎學習小提琴，有專業人士佩服他！
作者：王鳳鳴，筆名郁菲，語文教師，喜歡孩子，愛朗讀寫詩歌，喜歡看書聽音樂，相信音樂有改變人生的力量！跟著榜樣，樂活！作品《讓世界充滿愛》獲2020年全國創新教育成果一等獎，論文《從我有不同意見想起》一文獲2002愛滿天下杯全國教育論文二等獎，入《教育是共和國的保障》論文集。
影視歌舞俱佳，多才多藝的勵志偶像鐘漢良
攝影師鐘漢良：
鐘漢良浮光掠影攝影集
2015.1.5 臺北書院《浮光掠影鐘漢良攝影個展》
人生有幾個七十歲，一個是真實的，一個是我們說好的！
2017.7.1. 上海當代藝術館舉辦鐘漢良HON視覺藝術展
表演和生活是一條無止境的路，透過影像呈現出來，像一本人生的書
文化藝術類媒體，獨家對話YT采訪報道取名“放下演員光環的攝影師”。采訪中他說：“很多支持我的觀眾朋友可能透過我的電視、電影、唱歌、或是舞蹈員的身份而喜歡上我，但在這次的個展里，可以更多地知道我是個怎么樣的人，我想要表達的世界觀，以及我對自己生命歷程的一種分享。”
演員鐘漢良近年榮譽：
第19屆上海國際電影節電影頻道傳媒關注單元最受傳媒關注男主角獎
2015年電影《驚天大逆轉》韓國2015首屆國際電影節“亞洲明星大賞”
2017.7 第45屆國際影視艾美獎最佳女演員半決賽評委
2019.2.7 電影《解放軍終局營救》飾演姚哲；
2019.9 第十二屆“電視制片業十佳”表彰名單，鐘漢良榮獲“十佳電視劇演員”獎項
2019.9 國家廣電總局“慶祝新中國成立70周年”鐘漢良參與紅色觀影活動
2018.6 鐘漢良入選《中國電視劇60年大系》叢書《中國電視劇60年大系人物卷》
《中國電視劇60年大系?人物卷》上卷 鐘漢良自序《一本人生的書》：
表演和生活是一條無止境的路，透過影像呈現出來，像一本人生的書，能不定時翻閱回味
繼續書寫，也正在努力，希望把生命中的人生百態和風景，透過演繹，完成一部百科全書
2017.6 第23屆上海電視節白玉蘭獎電視劇單元評委
2012年電視劇《一觸即發》鐘漢良飾演雙胞胎兄弟，金鷹電視藝術節觀眾喜愛的港澳臺演員獎
2012年第4屆樂視影視盛典“年度港臺最佳男演員獎
2013 年第三屆樂視影視盛典“年度最佳男演員獎”
2013年 電視劇《十月圍城》該劇入選國家新聞出版廣電總局《2014中國電視劇選集》
2014年入圍中國金鷹藝術節“最具人氣男演員”提名、“觀眾喜愛的港澳臺演員獎
2015年電視劇《何以笙簫默》入選國家新聞出版廣電總局《2015中國電視劇選集》
2015年電視劇《何以笙簫默》飾演何以琛，收視創下個人尋藝指數第一
2021年《錦心似玉》品質電視劇TOP10獎
2021電視劇《錦心似玉》鐘漢良飾演徐令宜
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