以下內容均基于對動畫電影《雄獅少年》觀看后的有感而發，歡迎觀后交流～
《雄獅少年》破圈了，甚至聯動上三只松鼠的海報模特妝容，引發了全社會的話題討論：“瞇瞇眼”就意味辱華了嗎？
這個破圈所帶來的意義重大，但卻遠遠沒有達到圈內人士對它的期待。票房居低不上，唯一的題材優勢也被觀眾以“瞇瞇眼”分散了大眾注意，評論的極端分化讓英國奧斯卡導演柯文思都忍不住發視頻吐槽中國觀眾埋沒了一部好的動畫作品。
我承認，這是一部好的動畫作品，但更要承認，角色的樣貌設定的確存在問題。
一部動畫電影，角色樣貌進行夸張處理再尋常不過，但作為一個從事多年電影行業的監制，不可能不懂市場大眾的審美，亦不可能不懂本土由來已有的“瞇瞇眼”辱華論調和關鍵性事件。
做了之后還要說采風過，想著身邊的阿貓阿狗長什么樣子。說之所以國人對“瞇瞇眼”這么敏感，反應這么大，是因為對動畫表達的審美觀已經被同質化，沒有了審美自信。
這就有點“綠茶”了，有種明明是他們的錯，最后還要賴觀眾審美不行的意思。
01
電影人不懂市場大眾審美？
中國電影人，有匠心也有商業心，誰不想賺錢，誰不想賺名，當然名利雙收最好。如果沒這些欲望，那大概就只是嘴上說熱愛，寫寫感動自己的爛電影罷了。《雄獅少年》的監制張苗，第一次觸摸動畫電影行業，嘗試無外乎兩個原因。
第一是為了錢，動畫電影有市場了，有錢賺。第二，骨子里有個想做動畫的情懷。
雖不清楚張苗是哪個原因，但是對于電影市場大眾的審美把控，以及對動畫電影市場的缺口把握，從題材上就可以看出，他對《雄獅少年》非常自信，高票房勢在必得。
畢竟，專業人士的眼光都一樣獨到，幾十億的票房期待可不是隨便說說的！
甚至，他們可能想利用這部作品，走出國門，走向世界，與迪士尼皮克斯一決高下，這是大多數國產動畫電影創作者的夢想，也是一個《哪吒》未完成的夢想。
事實上，這部現實題材的作品的確創造了國產動畫電影的新時代，打破了彩條屋“神話宇宙”延伸出來的各種神話故事的舊事新說，彌補了國產動畫電影題材的現實主義缺口。
對舞獅文化的呈現，也延續了《大鬧天宮》、《阿凡提的故事》、《豬八戒吃西瓜》那個時代對于傳統優秀文化的借鑒與融合，向世界展示中國文化，傳達國人的文化自信。
沖擊奧斯卡，《雄獅少年》很有希望，一個能夠讓英國奧斯卡導演發視頻安利的作品，說明它的音樂、運鏡、畫面，所表達的舞獅文化底蘊征服了外國人的審美。
但現在因為“瞇瞇眼”，沒能征服國人的審美。“瞇瞇眼”是西方社會對于中國人的刻板印象，是一種歧視，最具代表的是1913年被創造出來的“傅滿洲”，自此西方社會用“瞇瞇眼”作為亞裔的標簽。1913-2021，期間經歷了那么的典型案例，一個需要研究市場大眾審美的人，好意思說是無意之舉？100年前就是辱華標簽了！
“瞇瞇眼”是辱華，普通老百姓有可能會忽略，但一個專業電影人士不該犯這種“明知道是文化層面甚至是政治層面的問題，還試圖扭轉成是審美差異的問題”的錯誤，混淆大眾視聽。
02
審美觀同質化，大眾審美不自信？
作為一個二次元，最是懂得二次元常用的夸張表達形式，什么奇形怪狀的角色沒見過，還不至于分不出美與丑的區別。
我們會尊重藝術的多樣性，就像尊重所有的審美觀一樣，欣賞每一個精彩的角色，因為我們相信創作者之所以把它創造出來一定有他們的道理，有他們存在的意義。
可為什么到《雄獅少年》這里就不可以了呢？
阿娟是個留守兒童，是個被人欺負慣了的病貓子；阿貓像個猴，阿狗是個“肥仔”，在別人眼里，他們都是廢物。阿貓街溜子作派，是“瞇瞇眼”的代表。一個角色可以理解成導演口中的“采過風，想想身邊的阿貓阿狗”，可當所有的角色都是“吊梢眼”，本該屬于國人的精氣神哪去了？文化自信只剩下文化了嗎？
上屆舞獅冠軍阿娟幫助男主阿娟奪回了壓歲錢，并上演了一段精彩的采青，身姿輕盈卻有力量，動作敏捷又迅疾如風，展現出了女英雄般的颯爽英姿，巾幗不讓須眉的風范。
可以說，較之后來男主阿娟的決賽表現，女性角色阿娟也絲毫不遜色。
看的時候，愛死了制作組，讓我看到了舞獅文化帶給國人的堅韌和一往無前的勇敢，不管是老當益壯強哥，還是阿貓阿狗阿娟，不管你是何等模樣，在舞獅過程中，都成了讓人激動的存在。可每當露臉時，就感覺這種勁兒少了一半。
所謂的美丑不在于“瞇瞇眼”，而在于從內而外所散發出來的氣質，即便你是一個頂著“哈爾”面貌的角色，沒有那股勁兒，也是個讓人愛不起來的存在。導演所說的審美同質化，本質上是不成立的，即便美如《天官賜福》，颯于《一人之下》，該是日風韓風，大家分辨得出，也不會因為標榜著國風，就一味追捧。
我們二次元觀眾也迫切地希望國創者能夠為國產動畫破局，多點自己的風格，把中國人的氣勢，中國人的東方神韻展現出來。
不是審美不自信，而是覺得這代表不了國人的審美自信，代表不了東方美。說審美不自信的導演，可以思考下自己的審美觀。
03
《雄獅少年》的文化自信
正如開頭所說，漫漫覺得這是一部不可多得的優秀國產動畫電影。
電影開頭便是一段水墨畫風的舞獅文化介紹，一下子便抓住了觀眾的眼球，告訴觀眾這部片子“不俗”。何謂“不俗”？
《雄獅少年》講個一個完整的故事，融入了女性學習舞獅，年長者學習舞獅，“廢物”學習舞獅與現實生活的矛盾，卻又互相治愈了對方，認可了舞獅的力量，也肯定了生活的無奈。
很多觀眾評論說，劇情不太現實，漫漫覺得，結局恰好給了觀眾所謂的現實。最后拿了冠軍，挑戰了擎天柱的奇跡，鏡頭一轉卻仍是在打工租住的小房間里，夢結束了，人生還得繼續往前走~這一切都仿佛是一場夢，但只有追夢的人才能知道，心中的那頭“雄獅”永遠都在。
劇情算不上新穎，但卻有諸多的情感共鳴。
強哥年輕時候是十里八鄉玩舞獅最好的人，婚禮上新郎親自上臺表演，新娘看得津津有味，卻抵不住周圍人的“有啥用”，后來便成了要養家糊口的咸魚強。師母問他后悔嗎？他說不后悔，不后悔和你在一起。師母卻說，自己后悔了，后悔剝奪了強哥的快樂與精神生活。
病貓似的留守兒童被欺負不太現實，但爸爸突然從工地墜落，昏迷不醒，卻是大多數窮苦家庭的寫照，一個人倒下了，這個家就塌了；在佛前許過的“讓爸媽早點回來”的愿望實現了，卻痛恨自己沒有帶上“平平安安”。
帶著舊獅頭輟學外出打工，干多份工，睡在下鋪的“下鋪”，從病貓到有肌肉的壯小伙，阿娟付出了很多，可他不認，對舞獅的熱愛釋放在深夜的天臺。天臺的舞獅一氣呵成，從繁星點點到旭日東升，那一刻萬物溫柔，世界溫柔，阿娟的心很強硬，拋棄獅頭往前走。
這是漫漫覺得劇中最催淚的三個細節的呈現，讓舞獅的追夢之旅一波三折，你總覺得要結束了，卻在下一個劇情中，聽到了他們“心中的咆哮”。
而在這些跌宕起伏的劇情中，恰到好處的配音，敘事十足的鏡頭語言，看著落日雨景，真實得像二次元里面插入了現實的鏡頭，恍惚間看到了香港老電影時期的質感，有李連杰、成龍經典作品的氛圍，這個感覺就很妙。
這是一部很難得的動畫電影，可以媲美宮崎駿治愈風景的作品。因為“瞇瞇眼”而造就的錯誤，在我看來應該由決策者來買單，這個人可能是人設導演，也可能是總導演，更有可能是總監制，總制片人，亦或是出錢的資本家，但絕不會是觀眾的審美錯誤。
觀眾可以看到舞獅的美，鏡頭的美，故事的美，這就是自信的審美，甚至是文化自信帶來的自信審美。對“瞇瞇眼”敏感，不是上綱上線，而是一種愛國本能，是一種警覺，但是把“瞇瞇眼”轉移到小眼睛人群亦或是其他人群的行為卻是在“渾水摸魚”，搞事情！
爭議這么大，《雄獅少年》這部電影所要傳達的立意倒是可惜了，也是國漫的一大損失。希望在后續的創作中，主創們能夠避免這種存在“明確錯誤”的爭議操作，不要為了所謂的“黑紅也是紅”、“爭議大熱度高”的論調，搬起石頭砸自己的腳！
大家覺得“瞇瞇眼”辱華了嗎？
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