武漢美術館“水墨文章”第九回亮相，七位藝術家演繹水墨藝術多元可能

4月28日，記者走進武漢美術館（琴臺館），探訪將于4月30日正式開展的“寫心造境——水墨文章當代水墨研究系列展（第九回）”。本次展覽邀請周韶華、丁立人、張立柱、戴少龍、王犁、杜小同、范治斌七位藝術家齊聚武漢美術館琴臺館。他們生于20世紀20至70年代，藝術實踐跨越半個多世紀，不斷拓展水墨語言的邊界。

本次展覽分為“使命與擔當”“農耕與母語”“多元的邊界”三個單元，將在武漢美術館（琴臺館）A/B展廳持續展出至8月20日，免費向公眾開放。

巨幅江河水墨畫盡顯楚地文化精神氣象

一走進武漢美術館（琴臺館）A 展廳，一幅 1.95 米高、7.7 米長的巨幅水墨便撲面而來——這就是國畫大家周韶華2007年創作的《虎嘯龍吟浪排空》，也是本次展覽中尺幅最大的作品。筆走龍蛇間，墨色如驚濤翻涌，將周韶華一以貫之的包容、開闊、大氣的藝術風格展現得淋漓盡致，站在畫前，一股撼人心魄的力量直抵心底。

97歲高齡的周韶華此次有20余件作品參展，他在闡釋參展作品時表示：“我認為，生活積累、文化內涵、形式語言是藝術創作的三大核心根基，所有藝術錘煉都需扎根生活現場。”周韶華尊崇崇高雄渾的華夏山水風骨，以昆侖江河、名山大川等山河盛景為創作根基，將華夏文明精神作為創作底蘊，把崇尚大國大美作為終身藝術信仰。他本次參展作品以大江大河為主，盡顯楚地文化海納百川的精神氣象。

與周韶華作品在同一單元展出的，是同樣年過九旬的藝術家丁立人。他廣泛汲取民間美術的色彩與造型語言，在東西方繪畫之間，構建起兼具樸素美學與當代圖式的個人藝術風格。本次展出的《戲劇人物》《雙槍對雙槍》《〈西游記〉又記》《天臺勝景》等系列作品，融合民間元素，飽含著天真與幽默的藝術氣質。

“兩位老先生同為當代水墨領域兼具學術深度與創造精神的代表畫家，雖風格迥異卻殊途同歸，皆懷有強烈的文化使命感。”策展人、武漢美術館展覽部主任張文博介紹，“他們均親歷新中國的成長與發展，自覺肩負起文化復興的使命，耄耋之年依舊筆耕不輟。”

在筆墨暈染間感受水墨的多元邊界

此次展覽通過不同代際藝術家的創作實踐，立體呈現水墨藝術的多元可能。展覽第二單元聚焦張立柱、戴少龍兩位“50后”藝術家，他們以農耕文化為母題，歌頌普通勞動者與鄉土人情。

生于陜西關中農村的張立柱，對土地與農事懷有深切情感，作品不拘泥于實景寫生，而從精神層面展現土地的豪邁與莊嚴，描繪土地上的人事變遷與周轉輪回。生長于武漢的戴少龍，則用詩意的筆觸描繪老農、婦女與羊，呼喚人性中善良、憨厚、質樸的美好品質。“我鐘情于鄉村題材，沉醉于土地賦予勞動者的純粹氣質。”戴少龍說，“他們身形樸拙，眼神澄澈，言語質樸無華，卻直抵人心。這份遠離塵囂的真誠、人與自然的和諧共生，不僅凈化心靈，更折射出中國人骨子里的善良與質樸，成為我創作的情感基石。”

觀眾在筆墨暈染間，可以感受到水墨藝術的獨特魅力，體會創作者的思考與情懷。王犁、杜小同、范治斌三位“70后”藝術家的創作共同形成“多元的邊界”單元，他們代表了當代中青年水墨創作者不同的探索路徑，作品兼具多元性與詩意追求。

王犁此次展出的作品聚焦于日常生活與湖山閑趣。他筆下的人物體態豐盈樸拙，不刻意追求標準“美型”，在“不似之似”間，暗合現代人的精神狀態與情感訴求。山水多寫江南湖山，于傳統古意中融入現代構成意識，意境耐人尋味。

寥寥幾筆的線條，朦朧灰調的意境，就構成了藝術家杜小同的《石》《海》《蘭》等系列作品，他以極簡形態呈現，克制多余表達，呈現出清冷空寂的觀感。張文博認為，杜小同的作品在構圖上打破了傳統范式，大量運用留白與虛空間，將人物、山石、海岸等物象簡化弱化，虛實相生，極具現代構成感與呼吸感。

范治斌堅持以寫生為創作根基。此次展出的《新疆紀行》《搜盡奇峰》《萬物生》等系列凝聚了他常年行走山川的積累，筆墨清新鮮活，展現出萬物的勃勃生機。

持續深耕打造“當代水墨發聲場”

自2011年起，武漢美術館持續推出當代水墨研究系列展，已成功舉辦八回。以展覽、學術研討、文獻整理等方式，搭建當代水墨研究平臺，在不同世代藝術家間構筑對話橋梁，從創作實踐出發，梳理水墨語言的當代發展脈絡，探尋傳統筆墨在當下文化環境中的新生可能。“我們始終關注一個核心問題：當傳統筆墨進入當代生活，藝術家如何在文化傳統與個人體驗之間，建立屬于自己的藝術表達路徑？”陳勇勁介紹，正是在這樣的框架下，“水墨文章”系列展不斷走向深化，呈現出當代水墨在觀念、技法與視覺表達上的豐富面貌。第九回“水墨文章”當代水墨研究系列展以“寫心造境”為題，匯聚當代極具代表性的水墨藝術家之作，旨在探尋文脈深處的當代回響，見證中國畫筆墨語言的革新與重生。

“‘寫心’，是筆墨之內的靈魂獨白；‘造境’，是尺幅之外的天地延伸。”張文博闡釋此次展覽主題時表示，展出的每一件作品，都是藝術家性情、學養與生命體驗的外化。通過“寫心造境”，我們可以看到藝術家不同的人格風骨，看到傳統文人精神在當代生活中的延續與對話。

一紙筆墨，一方心境。本次展覽既是群展，又可視為七位藝術家的專題展，既突出每位藝術家的代表性風格，也直觀呈現當代水墨在傳承中的差異化追求。作為武漢美術館重要的學術品牌，本屆展覽延續“當代水墨發聲場”的定位，進一步強化學術梳理與研究價值，呈現當代水墨的豐富樣態。（記者：許愿 通訊員：李霞）