“用三個小時呈現王洛賓遠遠不夠”

北京天橋藝術中心的舞臺燈光暗下又亮起，音樂話劇《情歌》首演圓滿落幕。這部由鄒靜之編劇、張國立執導并主演的作品，將“西部歌王”王洛賓的傳奇人生濃縮于三個小時的舞臺時空之中。二十多位演員輪換上百套服裝，一人分飾多角，老年王洛賓與青年王洛賓在舞臺上重疊、對話、共生，宛如一首靈魂的二重奏。

首演之后，觀眾與圈內人都忍不住贊嘆，“張國立一開口，王洛賓就立住了”。但對于這位七旬的藝術家而言，“立住是最低標準”。近日，在接受北京青年報記者專訪時，張國立坦誠地談起這次創作背后的焦慮、敬畏與釋然。

受人之托做導演壓力大

首演前，張國立沒睡好，“我對這個戲一直充滿焦慮和緊張，越是了解王洛賓，就越被他打動。他的一生太過厚重，用三個小時去呈現遠遠不夠。”

最初想做王洛賓這個題材，并非張國立的主意，而是編劇鄒靜之和龍馬社的老板姚怡的創意。直到有一天拿到鄒靜之的劇本，張國立才知道要做這樣一部戲。當被這位合作了三十多年的老朋友邀請擔任這部劇的導演時，張國立的第一反應不是興奮，而是忐忑，“當時我問靜之心里有沒有更理想的人選？”但鄒靜之的態度很堅定，仍希望他來做這個導演。

受朋友之托，張國立頂著壓力接下了音樂話劇《情歌》的導演工作。他開始花大量時間籌備，研讀劇本，閱讀王洛賓傳記、看相關紀錄片，還專程去新疆采風。之后，他又花了一個月的時間閉門撰寫導演工作臺本。

張國立這一代人，是聽著王洛賓的歌長大的。正因如此，他接這個戲的壓力格外大。“鄒靜之的劇本金句頻出，整部劇本宛如一首長詩，每句臺詞都是一句詩。我最大的壓力是導演的壓力，生怕把人家的好東西給搞砸了。”張國立形容自己的心態是如履薄冰，“到了我這個年紀，弄一個東西少一個東西，盡量不要留什么遺憾。”

要和角色保持一定距離

確定自己飾演老年版王洛賓后，張國立根本沒有時間考慮“如何演”。排練期間，一直是副導演在走位，張國立則作為導演看著大家彩排，不斷調整、修正細節。直到聯排階段，他才第一次以王洛賓的身份，真正進入角色。

第一次彩排給張國立的震撼非常強烈，“有些事情就是神來之筆。做了很多準備，卻沒有想象的效果，反而不經意間，那種感覺就對了。”直到現在，張國立仍然在尋找這個人物的感覺，“每一次都感覺離人物更近了一些。”

然而與其他演員希望自己不斷走進人物不同，張國立在飾演王洛賓的過程中需要讓自己和角色保持一定的距離，“我必須讓自己從跟他共情的情緒里抽離出來，這是我一直在努力尋找的狀態。因為一個演員，你既是人物也不是人物。我對于角色有一種敬畏，尤其是扮演王洛賓，更要格外謹慎。”

首演之后，反響很好，很多觀眾在驚嘆，“張國立不愧是老戲骨，一開口整個人物就立住了。”對于這樣的評價，張國立笑了笑說，“我覺得作為我這個年齡的演員，立住是最起碼的要求。”至于最高標準是什么？他說，“我現在都沒有給這個人物固定下來。我在每一場中都有自己新的感受，和他有一些心里頭共同的震顫。”

年輕演員令人刮目相看

在導演和演員兩種角色之間來回切換，張國立保持著清醒的自覺。“演我的戲的時候會投入進去，但我演完之后不會去后臺候著，而是在旁邊一直盯著這個戲。”此前，張國立曾自導自演過不少影視劇作品，“那個時候可以在監視器前看效果，但舞臺就是一次性的，所以它的魅力也在這兒。”

作為導演，張國立對年輕演員的要求很專業，“因為他們本來就是專業演員。”對于有些沒有做到的要求，張國立有著自己的應對方法，“我年輕的時候，老師對待我們很直接，但我們不會像師父罵我們那樣對待現在的年輕人。我們既要把目的達到，還不能傷害他們的積極性。”而真正站上排練場，這些年輕演員的表現卻令張國立刮目相看。“如果不是年輕人的話，這個戲根本演不下來。”原本需要80多個演員才能完成的戲，最后濃縮到20多人，一個演員頂好幾個用。在三個小時內，演員們要把后臺150多套衣服全部穿一遍，“又要唱又要跳，每個人的任務量太大了。”

趁著還能演要回饋舞臺

最近幾年，張國立接演影視劇的頻率逐漸降低，卻始終活躍在舞臺上，《斷金》《我愛桃花》《肖申克的救贖》等舞臺劇接連上演。但他不認為這是一種“堅守”。

“這幾年我的影視劇開始少了下來，不像以前一年好幾部。腳步慢下來的時候，回望自己的一生，我覺得自己是從舞臺走出來的，趁我現在還能演，應該再回饋一下舞臺。”

對于自己是否還有特別想演但至今還沒演過的角色，張國立思忖良久，認真回答“沒有”，“演員這一生，跟什么樣的戲、演什么樣的角色，都是命中注定的，你強求也不行。”現在的他沒有更多的計劃，對一切都順其自然，“還有什么比自然更深刻的道理呢？”

文/本報記者田婉婷

供圖/北京天橋藝術中心