片酬不少拿，演啥啥不行的“戲混子”明星，求求放過觀眾眼睛吧！

誰懂啊，現在打開視頻軟件，真的不知道該看什么了。

S + 大制作一部接一部，演員個個都是頂流，可點開看不了十分鐘，就忍不住想關。不是觀眾太挑剔，實在是有些演員的演技，爛得讓人眼睛疼。

拿著動輒上千萬的天價片酬，演出來的東西連 AI 都不如。全程面無表情，臺詞含混不清，看得人全程出戲。今天就來盤點幾位，片酬不少拿，演啥啥不行的 “戲混子” 明星，真的求求你們，別再禍害影視劇了。

第一個要說的就是許凱。

自從去年被許荔莎爆料后，他低調了好一陣子，本以為是沉下心打磨演技去了，結果新劇《方圓八百米》一開播，直接給觀眾澆了一盆冷水。

這部劇本來是萬眾期待的刑偵懸疑題材，劇情扎實，還有丁勇岱這樣的老戲骨加盟，怎么看都是爆款預定。可偏偏，許凱的演技直接拉垮了整部劇的質感。

他演的礦區青年陳輝，人設其實特別復雜：

是模范警察的兒子，卻為了給重病女友籌錢踏入灰色地帶，內心充滿了掙扎和矛盾。

這么有發揮空間的角色，到了許凱手里，直接變成了全程一個表情：瞪眼、繃臉、嘴角下壓。

不管是面對父親的審視，還是被人威脅的緊張，或是內心的愧疚和焦灼，他永遠都是這副樣子。

有一場被人掐脖子的戲，本應該演出窒息的痛苦和求生的本能，結果他眼神渙散，臉都憋紅了，愣是沒看出一點情緒張力。

尤其是和丁勇岱同框的時候，差距簡直是天壤之別。丁勇岱不用大喊大叫，僅憑一個微蹙的眉峰、停頓半秒的呼吸，就能把職責和親情的撕裂感演得淋漓盡致。

再看許凱，目光呆滯，像個沒有靈魂的提線木偶。

其實這也不是他第一次被吐槽了。

不管是古裝劇還是現代劇，他的表演方式永遠千篇一律，臺詞含混不清，氣息虛得像沒吃飯，看得人又出戲又尷尬。

本來想靠這部刑偵劇轉型，擺脫古偶美男的標簽，結果不僅沒轉型成功，反而把自己演技差的短板暴露得更徹底。

第二個是被稱為 “內娛第一花瓶” 的張凌赫。

他的臉確實沒得挑，古裝造型肩線利落，輪廓分明，每次新劇開播，都能靠顏值圈一波粉。

可顏值再高，也架不住演技爛啊。新劇《逐玉》一開播，火的居然不是男主他，而是男二何潤東，就很能說明問題了。

《逐玉》里他演的是征戰沙場的將軍，隨著劇情推進，角色的情感張力越來越強，對演員的要求也越來越高。

可張凌赫呢？全程面部僵硬，不敢有大表情，仿佛生怕破壞了自己的精致妝容。

最離譜的是，不管是帶兵打仗的狼狽，還是失去戰友的悲痛，他永遠都是油頭粉面，臉上一點灰塵都沒有，粉底液涂得比女演員還厚。笑起來更是一言難盡，一股子小人得志的勁兒，完全看不出一點正派將軍的氣場。

也難怪后來鈞正平下場批評 “粉底液將軍”，雖然沒點名，但說的是誰，大家心里都有數。

其實他出道這么多年，男主演了一部又一部，資源好到讓人羨慕，可愣是沒有一個能拿得出手的角色。

表演永遠是流水線式的，換個發型換件衣服就是另一個角色，一點辨識度都沒有。也不知道什么時候，他才能明白，演員靠的是演技，不是臉。

第三個是王鶴棣。

當初憑著《蒼蘭訣》爆火的時候，大家都以為內娛終于出了個有潛力的小生，結果沒想到，那居然是他的演技巔峰。

最近他搭檔潘粵明的新劇《黑夜告白》要播了，本來以為是他的轉型之作，結果看了預告，演技還是老樣子，一點進步都沒有。

其實王鶴棣的演技，從來就沒真正在線過。剛出道演新版《流星花園》的道明寺，就被罵演技青澀，全程只會耍帥裝酷。

后來的《遇龍》，更是直接把他釘在了 “AI 演技” 的恥辱柱上。

他演的龍王尉遲龍炎，眼神比故宮門口的銅獅子還呆滯，全程面無表情，連走路都像機器人，被網友調侃 “演得還不如特效龍有情緒”。

雖然《蒼蘭訣》讓他一夜爆紅，但客觀來說，東方青蒼這個角色的成功，更多是靠造型、配音和人設加持，并不是他的演技有多好。換個有顏值的演員來演，未必會比他差。

爆紅之后，他的資源一路飛升，可演技卻原地踏步。《以愛為營》里的霸總，土得讓人摳出三室一廳；

《大奉打更人》里的許七安，更是槽點滿滿。不管是生氣還是高興，永遠只會瞪眼；

想演聰明機靈，結果演成了油膩耍帥；臺詞更是離譜，前后鼻音不分，還帶著濃重的方言口音，聽得人難受。

可他本人卻自信得很，甚至在新歌里唱 “東方青蒼許七安，都只能找我本人”，真是讓人無話可說。

最后一個，就是演技差到出圈的鞠婧祎。

她的新劇《月鱗綺紀》一開播，又引發了全網熱議。

這次她的九尾狐造型確實驚艷，華麗的妝造圈了不少顏粉，甚至還有人因為她的仿妝一夜漲粉幾十萬。可顏值再高，也救不了她爛到骨子里的演技。

觀眾吐槽最多的，就是她不管演什么角色，永遠都是同一個表情。哭戲的時候，眼睛瞪得像銅鈴，只有干嚎，沒有一滴眼淚；

生氣的時候，只會皺眉抿嘴，一點氣場都沒有；哪怕是被人追殺、命懸一線的戲份，她都能維持著完美的微笑，頭發絲都不亂一根。

從 2018 年的《蕓汐傳》，到后來的《嘉南傳》，再到現在的《月鱗綺紀》，整整八年時間，她的演技沒有一點進步，仿佛一直在復制粘貼同一個角色。

有網友調侃：“她這八年的進步，全在睫毛膏的厚度上了。”

更尷尬的是，跟同劇的演員一對比，差距更是一目了然。

陳都靈雖然也被吐槽過木頭美人，但至少眼神會跟著劇情走；曾舜晞的打戲也能看出明顯的用力痕跡。

只有鞠婧祎，不管鏡頭怎么放大，臉上永遠都是那副精致的、沒有情緒的表情。哪怕是郭敬明最擅長的慢鏡頭特寫，也救不了她的演技。

這些 “戲混子” 明星，個個拿著上千萬的天價片酬，享受著最好的資源，卻連最基本的本職工作都做不好。敷衍了事，糊弄觀眾，把演戲當成了撈錢的工具，而不是一份需要敬畏的職業。

現在終于明白，為什么短劇和 AI 劇越來越火了。至少 AI 不會拿著天價片酬糊弄人，至少短劇不會讓你看兩個小時的木頭人表演。內娛的戲混子們，真的該醒醒了。觀眾的耐心是有限的，再這么糊弄下去，遲早會被市場徹底拋棄。