愛奇藝片單里的真人劇，我們且看且珍惜

作者 / 小 刀

編輯 / 朱 婷

運營 / 獅子座

4月20日，愛奇藝創始人龔宇發表了主題為“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春”的演講，他在演講的一開始就說到：“大家特希望實拍，但有的時候，市場、世界跟我們的情懷不完全一致。真人實拍在未來會變成少數，百分之百真實的、物理的作品形態，在多年后可能會變成非物質文化遺產。”同時表明，“目前愛奇藝AI藝人庫已獲得百位藝人授權，最快今年夏天就會出現純AI制作的爆款長劇。”

不過沒多久，多位演員工作室就迅速發聲否認授權，“愛奇藝瘋了”更是沖上熱搜第一。眼看輿論走偏，愛奇藝官方微博緊急聲明：

無疑，長視頻行業正在進入一個明確的轉向期。平臺結構從以內容供給為核心，逐漸轉向創作者直接面向用戶的分發體系。換句話說，平臺開始從“做內容的人”，變成“承載內容的人”。

而在這樣的背景下，再看這份2026—2027劇集片單。無論是迷霧劇場的懸疑矩陣，還是古裝奇幻的大體量制作，再到現實題材的重投入項目，幾乎都在強調同一件事：劇本、表演、細節。

行業的未來藏在這些具體項目里。一邊是已經開始松動的生產邏輯，另一邊，是仍然在用傳統方式打磨的內容工業。兩者之間的縫隙，正是當下劇集行業最值得觀察的地方。

迷霧劇場，仍是最不容易被替代的

懸疑劇是所有類型里，對“人”的依賴程度最高的一類。愛奇藝這一季的迷霧劇場，一口氣放出六部作品，從改編到原創，從本格推理到社會派懸疑，配置上沒有明顯短板。

《孔雀東南飛》是這六部里最值得先拿出來說的一部，由秦昊、湯唯、蔣奇明三大實力派領銜，辛爽執導+馬伯庸原著。辛爽和秦昊這次已經是三搭了，和蔣奇明是二搭，《隱秘的角落》《漫長的季節》的原班人馬幾乎全員回歸。

但真正有意思的不是陣容，是辛爽怎么處理樂府詩這個千年IP。劇集借鑒了馬伯庸《三國配角演義》的歷史配角敘事視角，把《孔雀東南飛》從愛情悲劇徹底重構為一部融合三國權謀與間諜博弈的政治懸疑劇。以一樁離奇命案作為切口，全員皆有嫌疑，反轉不斷，打造了一場大唐版“羅生門”式的懸疑盛宴。

《余紅》是另一部重頭戲，走的是社會派懸疑路線。改編自班宇的小說《于洪》，于淼執導，李瀟和于淼聯合編劇，馬伊琍、張哲華、王佳佳主演。故事發生在一座沒落的東北小城里，凍成冰雕的酒鬼、慘被斷肢的壯漢、人間蒸發的地頭蛇，四樁荒誕命案像四根繩子一樣把一群迫于生活、困于愛恨的小人物擰在一起，上演了一場“罪愛同源”的命運悲喜劇。

《狂花》則主打女性懸疑牌。梁昊執導，宋茜、王珞丹、王子文領銜主演，秦天宇搭檔。劇情圍繞一樁塵封19年的少女失蹤案展開。品學兼優的王靜因高考被頂替精神失常，最終在與女警吳盈約定見面后離奇消失。鹿場命案、冥婚藏尸、家暴反殺、替考黑幕等連環案件接連浮現，看似孤立的案件背后暗藏一張龐大而殘酷的命運網絡。

三位女主的人設各有各的狠勁。宋茜演的吳盈是個患有阿斯伯格綜合征的天才女警，高智商卻有社交障礙，是“社恐型”的孤勇執法者。王珞丹演的陳洛霞身患絕癥、長期遭受家暴，為尋找失蹤好友王靜踏上復仇之路，從底層婦女逐漸演變成“末路瘋批”，在善惡邊緣掙扎。王子文首次挑戰反派，演一個表面優雅、實則心機深沉的“蛇蝎貴婦”王敏，為維護完美人生不擇手段。

從迷霧劇場的作品中，可以很清晰地感受到愛奇藝在懸疑賽道上的取向，不一味追求題材新奇，而是強調完成度。畢竟懸疑劇的觀眾已經被訓練出來了。過去幾年，從《隱秘的角落》到《沉默的真相》，再到后續一系列作品，觀眾對邏輯、節奏、表演都有明確預期。平臺如果在這一塊放松標準，反噬會來得很快。

也正因為如此，迷霧劇場反而成了當前體系里最“傳統”的一塊。從行業趨勢看，當AI開始介入內容生產，最先被覆蓋的一定是那些結構簡單、表達單一的類型。而懸疑劇這種對細節要求極高、對人性刻畫有依賴的類型，反而會成為最后一批被動搖的陣地。

古裝奇幻，不再只是“好不好看”的問題

如果說迷霧劇場還在守住劇集工業的基本盤，那么“青春奇幻”這一板塊，面對的就是更直接的沖擊。

原因很簡單。古裝、仙俠、奇幻這些類型，過去十幾年一直建立在“視覺奇觀”的基礎上。飛天遁地、神魔大戰、奇景異獸，這些東西構成了觀眾進入故事的第一層門檻。但當生成技術越來越成熟，這一層門檻正在被迅速拉平。

在這樣的前提下，今年片單里的古裝項目都開始主動降低對“奇觀”的依賴，把重心往創作本身收。

《兩京十五日》是最典型的一部。馬伯庸的原著，張黎、安巍執導，成毅領銜。故事源于《明史》里一句“夏四月，以南京地屢震，命往居守。五月庚辰，仁宗不豫，璽書召還。”四十個字，被鋪陳出了一場沿京杭大運河奔襲兩千兩百里的極限逃亡。

劇組實景搭建逾三萬平方米，按古法復刻明代官船、南京城墻及運河市井，逾千件道具皆據文物還原。拍攝期間，成毅相關話題曾單日斬獲二十個熱搜席位，殺青當天近三萬名觀眾自發到場支持，平臺預約量已突破三十萬。這些數字背后，是市場對“真人重工業”仍抱有巨大期待的證明。

《長風起》改編自改編自易之的小說《我是個算命先生》，楊磊執導，楊哲編劇，李現、李一桐、劉冠麟、果靖霖領銜主演，吳剛特別主演。這部劇最有意思的地方在于全劇共24集，采用“單元案+主線仇”的緊湊布局，拆解“九龍抬尸局”“仙童逆水行尸”等12個核心騙局，每集暗藏反轉，同時融入民國民俗與反詐元素。把算命先生的江湖騙術拆解成可以追看的懸疑單元。

相比之下，《云初令》的嘗試更偏向類型內部的調整。朱銳斌執導，徐婷編劇，虞書欣、張云龍主演。

導演朱銳斌在古裝大劇領域沉淀已久，他執導的《香蜜沉沉燼如霜》至今仍是仙俠劇的敘事標桿，對節奏和鏡頭語言的把控相當老到。編劇徐婷近年憑借《別對我動心》《墨白》等作品積累了對年輕觀眾口味的敏銳觸覺，在尊重原著的基礎上融入女性自我覺醒的現實關照。這個組合放在一起，對一部宅斗劇來說，品控上已經有了雙重保障。

《碧血蟬》和《紅塵四合》則分別走懸疑權謀和輕喜探案路線。

前者打出“中式克蘇魯武俠懸疑”旗號，用武俠的外殼包裹克蘇魯的內核，用懸疑的節奏推動江湖權謀的敘事。導演潘安子曾執導電影《雙城計中計》《宮鎖沉香》《快手槍手快槍手》，編劇三弦則來自金光布袋戲的創作體系。

后者根據尤四姐的同名小說改編。講的是戶部侍郎之女溫定宜家破人亡后，女扮男裝化名“沐小樹”，混跡市井成了劊子手的學徒。在刑場遇上了奉命徹查軍械貪腐案的十二王爺宇文弘策。兩個人從互相看不順眼開始，到一步步聯手破案、挫敗朝中貪污網，感情線和懸疑線并行推進。導演朱銳斌同時執導了這部劇和《云初令》，在古裝賽道的操盤經驗可謂相當豐富。

回到“青春奇幻”這個板塊的整體判斷。龔宇說AI會讓內容產出量增加100倍以上，這個預測放到古裝奇幻這個賽道，很可能率先應驗。因為古裝奇幻對AI來說太好生成了，但也正因如此，真人拍攝的古裝奇幻劇必須回答一個更尖銳的問題：不可替代性在哪？

從愛奇藝這份片單來看，主創們給出的答案集中在三個方向上。一是歷史質感的不可替代性，像《兩京十五日》；二是創作自覺的不可替代性，像《碧血蟬》《長風起》，有意識地在類型模板上撕開新的口子；三是真人演員表演溫度的不可替代性。

當一切都可以生成，真實反而變成了門檻

聊完迷霧和奇幻，最后說說“人生海海”和“生活光芒”。在愛奇藝的片單里，這兩個板塊都是純靠劇本厚度和表演密度撐起來的重資產項目。

《家業》是“人生海海”板塊里最重要的一部。以明朝嘉靖年間徽州貢墨案為背景，楊紫飾演的李禎憑借制墨天賦帶領家族重回巔峰，韓東君搭檔，惠楷棟執導。從已放出的物料來看，全劇用了大量實景實拍的手法還原徽墨工坊，取景輾轉黃山多地。置景美術方面據說投入不小，光是制墨工藝相關的器具就做了上百件實物道具。

此外，《偉大的長征》作為重大革命歷史題材，更是集齊了于和偉、曹磊、王勁松，萬茜、張晚意、黃曉明、劉昊然、黃軒等老中青三代演員加盟。劇組輾轉八個省市，行程超五千公里實景拍攝。

在“真人實拍或將成為非遺”的時代，《家業》錨定的是“手藝的真實”，《偉大的長征》錨定的是“歷史的真實”。在AI時代，觀眾到底還需要多少“真人實拍”的劇集？這兩部劇的播出成績，可能會成為愛奇藝衡量“真人劇”未來投入力度的重要參照系。

肖戰領銜的《小城良方》也是愛奇藝“重資產”的一部分。講的是北京三甲天才神經外科醫生劉錚亮，因為暴雪夜醫療事故身敗名裂，落下手抖、恐雪癥的毛病。又遇上母親失蹤等事，無奈回到東北小城基層衛生院當急診醫生。

從目前數據來看，《小城良方》幾乎碾壓同檔期所有待播劇。開機消息放出24小時內，相關微博話題閱讀量突破10億，愛奇藝劇集預約量直沖500萬。截至目前，話題閱讀量突破8億，路透播放量飆升至21億。錦州旅游搜索量暴增460%，被央視認證為“一人帶火一座城”。

《這一秒過火》屬于“人生海海”板塊中比較特殊的一部。改編自匪我思存的原著小說《如果這一秒，我沒有遇見你》，講的是民國時期軍閥幼子慕容清嶧與藥商之女任素素，從救命恩人到滅門仇人，再到“準大嫂”的極致拉扯。張凌赫飾演的慕容清嶧和王楚然飾演的任素素，男強女韌、相愛相殺，真正把“CP感”三個字具象化，是待播期就被網友欽點的“爆款”。

最后說說“生活光芒”板塊的《不二之臣》。原著中，男女主“金絲雀”與“霸總”的設定雖然好磕，但放到當下的熒幕上難免顯得陳舊。劇版主創捕捉到了這一點，對兩個角色進行了大刀闊斧的升級。男主岑森從傳統霸總調整為“狼系”總裁，添加了不少玄幻設定。不過改編之路也伴隨著巨大爭議，劇集品相能否達到預期還未可知。

總而言之，愛奇藝這份片單的含金量，最終還是要靠播出成績來驗證。觀眾買不買賬、市場給不給反饋、口碑能不能立住，這些都會直接影響愛奇藝后續對真人劇集的資源傾斜力度。如果這批劇播得好，平臺可能會在AI和真人之間找到更平衡的分配比例。如果播得不好，龔宇那句“非遺論”就不是預言，而是倒計時。

不管結果如何，目前這個行業里最好的導演、最好的編劇、最好的演員，還在用最重的投入、最笨的辦法、最長的周期，交出了他們手里最扎實的作品。

且看且珍惜。這句話放在今天，實在再合適不過。