三重回響 余韻悠長——評交響音畫《紅樓夢·回響》

2026年4月3日，由蘇州交響樂團原創的交響音畫《紅樓夢·回響》于第四屆新疆文化藝術節期間在烏魯木齊音樂廳上演。這部作品以開場曲《枉凝眉》徐徐引入，通過五幕篇章——第一幕“入夢”、第二幕“入園”、第三幕“葬花”、第四幕“夢碎”、第五幕“尾聲”層層遞進，最后在終章《紅樓夢序曲》余韻中收尾，全篇共演繹十六首音樂作品，創新性地以交響音畫的筆觸詮釋了《紅樓夢》的永恒“回響”。

整場音樂會打破傳統演繹范式，將現場交響樂的演奏與1987版電視劇《紅樓夢》的經典影像交織呈現，輔以古香古色的舞臺美學設計，結合舞臺上出現的三位主角——一位“講”、一位“演”、一位“唱”，在多重藝術語匯的交融中，不僅重構了《紅樓夢》的敘事維度，更以跨媒介的審美實踐完成了對經典文本的詩意轉化，傳統文學的當代“回響”便在虛實相生的藝術時空中獲得了新的生命力。

一、跨越時空的回響

交響音畫《紅樓夢·回響》中兩位寶玉的不同時空對話，堪稱本次音樂會中當代藝術對經典文本最具創意的詮釋之一。

當1987版《紅樓夢》電視劇中賈寶玉的扮演者歐陽奮強緩步走上舞臺時，時間仿佛被施了魔法。這位承載著幾代人記憶的演員，既作為“講述者”架起現實與幻境的橋梁，又以“在場者”的身份成為穿越時空的坐標，讓觀眾在瞬間完成從現代劇場到大觀園的精神遷徙。歐陽奮強從容的姿態既延續了電視劇中寶玉的溫潤氣質，又因歲月增添了幾分歷史沉淀的痕跡。他的聲音與少年寶玉的獨角戲表演形成時空疊印，這種“老”與“新”的對話便產生了奇妙的化學反應：前者是歷經滄桑的絳洞花主，后者是未經世事的怡紅公子；前者用半生閱歷解構了“假作真時真亦假”的哲學命題，后者以赤子之心重演“行為偏僻性乖張”的青春悖論。當二人分立舞臺兩側，聚光燈與周圍環境形成明暗交織的光影對比，這種視覺語言也暗合了《紅樓夢》“真與幻”的敘事母題。

少年寶玉在舞臺上唱罷《紅豆曲》，歐陽奮強出場，講述當年拍此場景戲的點點滴滴：“那個時候太年輕了，不知道滴不盡相思血淚拋紅豆唱的不是戀曲而是時光本身，那些青春的相聚和歡樂的時刻是在歲月的長河里悄悄流逝的。”兩個時空的對話塑造了兩種人物情懷，讓觀眾得以在雙重敘事中觸摸到藝術最深層的情感肌理。

這種時空對話以當代視角完成的音樂審美重塑。舞臺上，歐陽奮強看著少年寶玉，二人在終章《紅樓夢序曲》的旋律中完成眼神交匯，此時，我們看到的不僅是兩個人對角色的解讀，更是不同時代對同一作品的創新性詮釋，讓《紅樓夢》的“回響”跨越40年，成為每個時代都能聽見的經典之聲。

二、跨越形式的回響

交響音畫《紅樓夢·回響》以突破性的藝術實踐形式，重新定義了經典文學的當代演繹范式。這場音樂會打破傳統音樂會單一線性敘事的方式，通過多維藝術語匯巧妙融合，構建出沉浸式的審美場域，使觀眾在“音畫”交織中完成了一場跨越音樂與文學的精神對話。

在創新形式上，音樂會以“交響音畫”為核心理念，將交響樂的恢宏敘事與戲劇表演的具象化呈現熔鑄一爐。通過講述者、戲劇演員、獨唱演員與旁白的立體化配置，形成“演奏—敘述—表演”的三重維度。編創者以“入夢—入園—葬花—夢碎—尾聲”的五幕結構，精準對應原著的敘事脈絡，通過音樂動機的變形與發展，暗合人物命運的起承轉合。觀眾在《枉凝眉》的凄婉旋律中見證寶黛初遇，在《聰明累》的詼諧節奏里目睹王熙鳳的機關算盡，最終在《紅樓夢序曲》的宏大聲勢中感受“白茫茫大地真干凈”的哲學沉思。這種多層次的審美體驗，使觀眾不再是被動的聆聽者，而成為故事進程的共謀者。

三、跨越地域的回響

交響音畫《紅樓夢·回響》以音樂為舟，完成了一場跨越地域的文化遠航。當源自姑蘇的音樂在天山腳下奏響，江南的吳儂軟語在西域的劇場中交織，這場跨越三千公里的文化對話，在多元文化的碰撞中激發出新的藝術生命力。

盡管新疆木卡姆的熱烈奔放與江南絲竹的含蓄溫婉看似風格迥異，但音樂中共同的情感基因如對生命的悲憫、對美好的向往、對無常的喟嘆等，讓兩種文化產生了奇妙共振。當獨唱演員在臺上表演《枉凝眉》時，觀眾席中很多人輕聲跟唱；當《葬花吟》的主題旋律奏響時，不少人眼含淚光，口中竟不自覺地念出“天盡頭何處有香丘”。這種超越地域的情感共鳴，證明《紅樓夢》所承載的東方哲學，早已深深融入中華民族的文化血脈。

從姑蘇到天山，《紅樓夢》的音樂回響恰似一條無形的文化絲路，將不同地域的審美記憶編織成璀璨的星河。當最后一個音符消散在烏魯木齊的夜空，我們更加確信：經典的力量不在于固守成規，而在于它能為每個時代、每個地域的人們提供情感共鳴。這或許就是《紅樓夢》穿越三百年依然鮮活的秘密——它永遠在等待，等待與新的土地、新的心靈產生新的回響。

結語

交響音畫《紅樓夢·回響》中的音樂作品源于1987版《紅樓夢》影視劇音樂，作曲家王立平將民族音樂與中國古典美學深度融合，使得這一系列音樂作品具有超越時代的藝術魅力，經久不衰。其一，在調式運用上，王立平深度汲取了中國傳統音樂精髓，大量運用中國五聲調式“宮商角徵羽”；其二，在音樂素材借鑒上，廣泛吸收了京劇、昆曲、越劇等戲曲藝術中的創作素材；其三，在現場伴奏樂器中，實現了琵琶、二胡、竹笛等中國傳統樂器與西洋管弦樂的有機結合；其四，在演員唱腔運用上，以民族唱法的生動、質樸為本，結合潤腔中的拖腔、倚音、甩腔等技法，充分彰顯了中國民族聲樂美學文化的獨特韻味。

演出當晚，烏魯木齊音樂廳座無虛席，從小提琴拉出的第一個音符起，全場觀眾都沉浸在音樂編織的時空中，每曲終了，觀眾都報以熱烈的掌聲。劇終時，歐陽奮強攜演員謝幕，掌聲更是持續不停，不少觀眾眼含淚光。這場跨越地域與代際的文化盛宴，印證了經典的永恒生命力，這不僅是《紅樓夢》的當代回響，更是一場文化傳承儀式，在潛移默化中傳承中華民族優秀文化，在鑄牢中華民族共同體意識的過程中，增強各民族的歸屬感，助力文化潤疆事業發展。

中國日報新疆記者站編輯： 毛衛華 通訊員：魏子婷

作者： 魏子婷，博士，新疆藝術學院音樂學院講師

攝影：迪力亞爾·玉蘇甫（新疆藝術劇院影視制作部）、米爾卡米力·買買提依明（新疆藝術劇院影視制作部）、鐘石義（新疆藝術劇院演出推廣部）

來源：中國日報網