北京
作者 / 玫瑰園
編輯 / Pel 排版 / Nami
“這種‘博主動畫’背后，代表了一種關于‘什么是動畫’的代際觀念轉變。”
4月初，全球最大視頻平臺YouTube團隊發布一則官方報告，名為“動畫新浪潮”（Animation's New Wave）。
這份報告里，沒有迪士尼、夢工廠或索尼、吉卜力這些傳統動畫出品方的身影，而是著重論述了“獨立網絡動畫創作者”，報告指出：他們的作品正在重塑娛樂產業。
這里的“獨立網絡動畫創作者”，指的是那些在視頻平臺自主發布動畫、且有著強烈賬號經營意識的創作者群體——筆者稱之為“博主動畫”。
例如學術趴文章此前介紹過的：
VIVINOS《異形舞臺》：
龜山陽平《銀河特急 銀河地鐵》：
以及當下風頭正盛，已有做大之勢的GLITCH黑色喜劇動畫系列《神奇數字馬戲團》。
這些風格各異的動畫背后有哪些共同特點？YouTube通過官方調研數據和用戶行為得出了以下幾點洞察。
01
是小作坊做的，重要嗎？
這類博主動畫和傳統動畫最大的區別在于，它們跳過了傳統發行渠道。
不上電視，也不優先登陸流媒體平臺，穿透付費墻，讓用戶不用花一分錢即可點擊觀看。
與此同時，網絡動畫也跟茫茫多的其他視頻（VLOG、電影預告、新聞、MV）一同處在平臺內容池中，等待受眾發現并挑選。
YouTube的官方調研針對14-24歲的動畫愛好者，其中61%的人表示，他們對YouTube動畫的喜好程度不亞于大型工作室動畫。
一些動畫，則采用了混合發行的策略，譬如《極惡老大》（Helluva Boss）和《無機殺手》（Murder Drones），既保留了YouTube的主陣地，同時也在其他流媒體服務上上傳劇集。
02
來自哪個國家，重要嗎？
2024年底，韓國OC動畫《異形舞臺》的“FINAL”一集登上了日本、美國乃至法國、墨西哥的熱門榜單。
根據YouTube官方數據，《異形舞臺》在2025全年收獲了超3.3億次觀看，其中超過90%的流量來自韓國以外地區。
報告認為，VIVINOS的成功在于其采用了全球觀眾熟悉的敘事模式——大逃殺+選秀。
另一國際大熱門動畫《神奇數字馬戲團》，創作者位于澳大利亞，在僅發布四集后，就登上了YouTube全球12國的熱門話題榜，包含加拿大、美國、墨西哥、巴西、英國、法國、德國、印度尼西亞。
在UGC視頻平臺和社交媒體上分發內容，而無需自行建設渠道，這種“博主動畫”得以繞過復雜的跨國版權交易，讓全球觀眾點擊即看。
YouTube允許創作者自行上傳翻譯和配音，支持自動翻譯的功能也提供了助力，得以令全球觀眾欣賞。《神奇數字馬戲團》的試播集便提供了18種不同語言的字幕和21種語言的音軌。
03
動畫完不完整，重要嗎？
YouTube官方將站內的獨立網絡動畫視頻分為三類：完整動畫（full episodes）、草稿動畫（animatic）和梗動畫（meme）。
完整動畫的含義不言自明。草稿動畫則往往指的是傳統動畫中的動態分鏡階段。
YouTube上，一些創作者會直接將動態分鏡作為正式作品發布，依然能收獲觀眾的喜愛。
“EPIC: The Musical Animatic”系列，Suffering一集播放量高達1800萬
Epic音樂劇系列在B站的搬運
頻道Sangled的二創草稿動畫
梗動畫，則通常是短小的角色動畫，圍繞“OC”（原創角色）使其演繹固定橋段的演唱或舞蹈，旨在便于改編或即興發揮。
動畫頻道OFF SCRIPT反映心理困境的meme短片獲得了2500萬+播放
頻道Sir Needle的meme短片
令人吃驚的是，根據YouTube官方的調研，完整動畫、草稿動畫和梗動畫的受歡迎程度分別是63%、57%、66%，彼此差距并不大。
報告指出，當今的年輕觀眾能夠自如地接受多種制作標準，他們在網上觀看過多種清晰度、多種風格的視頻，不會像更早的世代那樣對作品形式做明確區分。
這意味著品牌和創作者可以更自由地嘗試，在動畫開發的更早階段就將概念投入市場測試。在一個圖像飽和乃至過剩的時代，我們對于作品完成度的評判，或許也更加自由了。
04
動畫新浪潮，中外有別？
以上便是YouTube官方動畫報告的主要內容，看似描繪了一番令人心潮澎湃的未來景象。
不過，相信一些長期關注網絡動畫生態的讀者，也不會對上述觀察陌生：
這不就是咱們國內的自媒體和短視頻動畫、OC動畫和手書動畫嗎？
確實如此。中文互聯網同樣自有其“博主動畫”生態，同樣獨立于傳統制片方、平臺和動畫公司。
例如活躍于各大短視頻平臺的星有野、杰克大魔王、五億貝利、柴來了……B站、Lofter等平臺上的的OC和手書更是數不勝數。
星有野動畫
國內OC動畫手書
盡管總體方向類似，但海內外的生態仍有所不同。
在海外，一些頭部創作者可以依靠觀眾的捐贈、訂閱、眾籌來支持動畫項目并維持生活。而國內全職動畫博主則多以商單、帶貨乃至培訓等形式盈利。
國內的動畫博主，也更專注面向本土觀眾，極少在海外平臺運營。海外的動畫博主，則往往能背靠YouTube或社交媒體面向全球宣傳，獲得跨國界的資金和流量。
在海外，近年越來越多自主制作的小體量動畫，通過Kickstarter向全球順利籌款。例如眾籌短片《The Lovers》，以菲律賓風情為原型，設定在架空的黑暗奇幻世界，講述一名女性廚師與塞壬海妖的浪漫故事。
項目的來源，是幾個北美大學生找不到動畫公司實習，“一氣之下”自己組隊做了原創動畫的45秒先導預告，發布后在網上爆火，45天吸引7000+支持者籌得40萬美元制作經費，三年后宣布制作完成，將于這個夏天免費上線YouTube。
動畫海報由Ami Thompson繪制
類似的例子，還有在2023年眾籌成功、結合D&D冒險和房地產開發主題的《Dungeon Flippers》，以及2025年眾籌成功的恐怖喜劇風格樂隊動畫《Far-Fetched》等。
05
博主動畫，壓力更大？
北美動畫媒體CartoonBrew認為，這種“博主動畫”背后，代表了一種關于“什么是動畫”的代際觀念轉變。
在過去，主流觀眾默認動畫的“正統性”源于院線銀幕、電視新番或網飛迪士尼等平臺巨頭的發行，即便存在獨立風格被大制片廠“收編”或與主流交融的情況，也是例外狀態（例如MTV）。
但對新一代的動畫愛好者（報告中24歲以下的人群）而言，動畫之間的“等級”關系將被進一步拉平。
MV、手書、meme短片甚至草稿設定形式的動畫，也可以直接成為一個全球性IP的起點。
獨立創作者并非填補傳統動畫的空白；在觀眾眼中，他們更像與傳統動畫“平起平坐”，共同競爭注意力。
初音未來動畫LEMON MELON COOKIE
如果說90后與早期Z世代（Zillennials）尚且生活在傳統媒體觀念的余暉中，那么許多晚于2000年出生的青少年，則從記事起就成長在社交媒體、博主視頻和服務型游戲所塑造的娛樂世界中。
YouTube報告認為，這讓他們對于娛樂內容有一種更強的“希望成為積極參與者”的態度。
因此，如今許多YouTube動畫會在影片中刻意地設置人們愿意截屏分享甚至參與模仿二創的meme；亦或直接與粉絲建聯，將志同道合的網友納入麾下，共同完成動畫表達。
誠然，目前這種博主動畫的熱度仍限于特定年齡群體，短期內并不會替代舊有動畫生態，它將和傳統的流媒體動畫、院線動畫并行存在很長一段時間；甚至也不排除其做大后走向企業化，從少年變成巨龍的可能——就像Cocomelon之于幼兒動畫，誰還記得這個估值上億美元的IP，最初只是一對韓裔夫婦在YouTube上的自娛自樂？
也仍需注意的是，YouTube這份報告呈現出強烈的自我營銷傾向，能被人記起的獨立網絡動畫項目是少數幸運兒——聚光燈外，海外也有許多博主抱怨谷歌官方削減視頻收益，而當個體創作者直接面向市場，其自身也承受了原本屬于企業的責任和壓力，“作者”本人成為了被直接消費的“內容”。
正如此前學術趴文章描述漫畫家處境時所說的（點擊閱讀：）：“這些作品并不是在條件完備、風險可控的環境中完成的。而是高度依賴創作者自身異乎常人的才華和堅持。
所謂‘個人作者的好時代’，并不全然是一個降低門檻的時代——也是一個把所有情緒、時間、經濟與生活相關的壓力和風險同時全部壓在創作者本人頭上的時代。”
在可見的未來，“博主動畫”這一新浪潮，也將面臨相同——抑或成倍的機會和挑戰。
參考資料：
YouTube Culture & Trends - Culture & Trends Report: Animation's New Wave
https://www.youtube.com/trends/report/tr26-animation-trends-report/
YouTube Claims Independent Animators Are Reshaping The Industry, And Has The Receipts To Prove It
https://www.cartoonbrew.com/distribution/youtube-animation-report-259897.html
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