音樂劇場《音陣——前衛(wèi)·中衛(wèi)·后衛(wèi)的時代回響》成功首演

4月12日，廣州大劇院“周一星劇場”焦點單元音樂劇場作品《音陣——前衛(wèi)·中衛(wèi)·后衛(wèi)的時代回響》于廣州大劇院實驗劇場成功首演。該演出以作曲家曹光平教授長達六十年的創(chuàng)作生涯為敘事線索，通過跨媒介藝術(shù)手法的有機融合，系統(tǒng)呈現(xiàn)其六十載音樂創(chuàng)作成果。作品憑借獨特的藝術(shù)形式，構(gòu)建了一部兼具現(xiàn)代性、實驗性與創(chuàng)新性的音樂劇場作品，吸引了包括音樂專業(yè)人士與普通觀眾在內(nèi)的多元受眾，演出門票全場售罄。星海音樂學院黨委書記鄧國安、院長陶陌，以及廣東省音樂家協(xié)會主席、一級作曲金旭庚等領(lǐng)導與專家蒞臨觀演。4月13日上午，演后學術(shù)研討會舉行，與會學者及藝術(shù)家圍繞曹光平教授的創(chuàng)作脈絡及其在劇場呈現(xiàn)中的創(chuàng)新性實踐進行了深入探討。

兼具實驗性與市場性：構(gòu)建新型小劇場范式

曹光平教授于舞臺一側(cè)，以琴聲訴說其跨越半個多世紀的創(chuàng)作歷程。音樂劇場《音陣——前衛(wèi)·中衛(wèi)·后衛(wèi)的時代回響》摒棄了傳統(tǒng)音樂類演出中繁復的換場環(huán)節(jié)，轉(zhuǎn)而采用即興音樂段落作為銜接，從前后作品中提取音樂結(jié)構(gòu)，并圍繞主題進行即興演繹，從而將創(chuàng)作觀念、個人記憶隨想與經(jīng)典曲目相互交織，構(gòu)建為連貫且完整的舞臺敘事。演員與觀眾均表示，此前從未目睹音樂會以此種劇場形式呈現(xiàn)。

曹光平音樂作品所彰顯的創(chuàng)新性、變革性及前瞻性，構(gòu)成了音樂會劇場化得以成功實踐的內(nèi)在核心要素。該劇制作人、廣州大劇院副總經(jīng)理梁麗珍指出：“曹光平教授的作品展現(xiàn)出極強的探索性與實驗性，具有很強的學術(shù)精神，通過以劇場形式呈現(xiàn)其普通觀眾看似深奧的音樂作品，讓專業(yè)音樂聽眾與普通觀眾均能對作曲家所傳遞的信息產(chǎn)生共鳴，并理解作品背后的敘事邏輯。這正是我們堅持將本場音樂會打造為音樂劇場的初衷。”

觀演后，現(xiàn)場觀眾評價稱：“于旋律中可見畫面，如山、樹、河流、月亮；遠方之人虔誠禱告與歌舞；流放詩人自給自足，思念愛人；輕煙中乞巧的貴婦；以及無數(shù)流淌的音符。”音樂劇場《音陣——前衛(wèi)·中衛(wèi)·后衛(wèi)的時代回響》突破了傳統(tǒng)音樂會的框架限制，采用跨媒介藝術(shù)手法，將音樂作品與影像藝術(shù)深度融合，依據(jù)節(jié)奏、頻率、音量等音樂元素的動態(tài)變化調(diào)控視覺呈現(xiàn)，從而建構(gòu)了音樂劇場獨特的視聽語言體系。

此項將音樂作品劇場化的創(chuàng)新實踐，獲得了業(yè)界與市場的雙重認可。山西師范大學評論家丁旭東教授指出：“未來可將音樂劇場模式進一步推廣，形成產(chǎn)業(yè)模態(tài)，建立固定品牌，從而產(chǎn)生集聚效應與規(guī)模效應。”星海音樂學院音樂學系教授王少明表示：“初始階段，我曾擔憂演出內(nèi)容晦澀難懂，然觀演完畢，深感其極為成功。”此外，該音樂劇場亦獲得市場的高度認可，實現(xiàn)了100％的售票率。

六十載創(chuàng)作生涯，以18首作品展開創(chuàng)作切片

“我沒想到我的作品能以音樂劇場的形式呈現(xiàn)，‘前衛(wèi)、中衛(wèi)、后衛(wèi)’的概念精準概括了我的創(chuàng)作脈絡：前衛(wèi)階段聚焦實驗性探索，中衛(wèi)階段融合傳統(tǒng)與創(chuàng)新，后衛(wèi)階段回歸音樂本質(zhì)。”作為中國現(xiàn)代音樂發(fā)展的親歷者、見證者與開拓者，自上世紀60年代投身作曲事業(yè)以來，曹光平深耕音樂創(chuàng)作領(lǐng)域，六十載筆耕不輟。“我今年已經(jīng)80多歲了，但依然對音樂創(chuàng)作充滿熱情。我覺得，作為創(chuàng)作者，既要保持對藝術(shù)的敬畏，也要保持開放的心態(tài)，不斷吸收新的理念和元素。”曹光平說道。

音樂劇場《音陣——前衛(wèi)·中衛(wèi)·后衛(wèi)的時代回響》依據(jù)曹光平教授獨創(chuàng)并終身實踐的“前衛(wèi)、中衛(wèi)、后衛(wèi)”作曲理念，系統(tǒng)梳理其作品發(fā)展脈絡，精選18首代表性作品，并通過歌劇、重奏、室內(nèi)樂、藝術(shù)歌曲、合唱、影視音樂等多種音樂體裁形式，全面展現(xiàn)了曹光平長達六十年的創(chuàng)作生涯。

“前衛(wèi)·破陣”篇章集中呈現(xiàn)了實驗性與創(chuàng)新性的作品。例如，《女媧》透過實驗性音響與現(xiàn)代鋼琴技法的運用，生動再現(xiàn)了上古神話意象，充分體現(xiàn)了銳意創(chuàng)新的藝術(shù)探索精神；《四橫四豎》與《那坡》則憑借先鋒作曲語言與多元音色的建構(gòu)，突破了傳統(tǒng)音樂范式。其中，尤為令現(xiàn)場觀眾驚喜的，是以林語堂《蘇東坡傳》為文本基礎(chǔ)創(chuàng)作的《蘇東坡在惠州》，該作品由青年鋼琴家張奕明演奏，演員康路朗誦演繹，透過燈光、情緒與場景的巧妙融合，勾勒出人物心境，進而將曹光平先鋒的個人音樂語言以更貼近大眾的形式呈現(xiàn)。

“中衛(wèi)·音淵”篇章著重探討作曲家在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界之間構(gòu)建橋梁的藝術(shù)追求，彰顯了守正融合的創(chuàng)作理念。童聲合唱組曲《灣區(qū)印象》以清澈的童聲描繪當代大灣區(qū)風貌，從嶺南文化最具代表性的客家文化、廣府文化、潮汕文化中汲取精髓，同時運用音樂技法豐富作品內(nèi)涵，在旋律、和聲、節(jié)奏、音色及打擊樂器的運用上均實現(xiàn)創(chuàng)新，既具現(xiàn)代性，又富民族特色，從而達成傳統(tǒng)根基與現(xiàn)代表現(xiàn)的平衡；《將進酒》以宏大磅礴的音樂語言融合古典詩意與當代審美；《長生殿》則以東方經(jīng)典為載體，進一步深化該主題。

“后衛(wèi)·回文”篇章深入闡釋了文化歸根的深邃內(nèi)涵。《送柴侍御》以古典詩詞為底蘊，回望中華文脈與詩意本源，并植根于中國古典詩詞的情感內(nèi)核。藝術(shù)歌曲《送柴侍御》將原詩的悠遠意境具象化,由青年女高音、第十四屆中國音樂金鐘獎金獎得主陳瀅竹以其柔韌的嗓音，將“青山一道同云雨，明月何曾是兩鄉(xiāng)”的深沉與通透演繹得淋漓盡致，從而延續(xù)并升華了古典詩詞的韻律之美。《彝漢一家親》于1965年創(chuàng)作完成，歷經(jīng)六十年后首次實現(xiàn)舞臺首演，堅守了民族文化的根脈與精神傳承。

一部個人的文化史，中國當代音樂文化思潮的縮影

4月13日上午，演后學術(shù)研討會在廣州大劇院實驗劇場舉行，就音樂劇場的創(chuàng)新實踐，曹光平教授六十年創(chuàng)作歷程及其音樂作品等展開討論。作曲家曹光平，一級演出制作梁麗珍，廣東省音樂家協(xié)會主席、一級作曲金旭庚，山西師范大學音樂學教授丁旭東，作曲家、華南師范大學音樂學院原副院長郭和初，星海音樂學院音樂學系教授王少明，華南理工大學藝術(shù)學院副教授、音樂學系主任馬波出席研討。

金旭庚表示，曹光平教授雖然深耕實驗性音樂，但作品并不晦澀難懂，反而充滿了人文關(guān)懷，這一點非常難得，部分創(chuàng)作者過于追求實驗性，忽略了聽眾的感受，曹老師作品始終在平衡學術(shù)性與可聽性。

郭和初指出，其最為關(guān)注的便是音樂劇場的形式，對采用此種形式呈現(xiàn)曹老師的作品感到好奇。觀演后，采用音樂劇場形式的意義在于不僅增強了作品的感染力，還解決了傳統(tǒng)音樂會轉(zhuǎn)場繁瑣的弊端。節(jié)目間的轉(zhuǎn)場均以音樂串聯(lián)，既體現(xiàn)了即興創(chuàng)作的靈動性，又展現(xiàn)了精心編排的嚴謹性，實屬難得。

丁旭東指出，音樂劇場《音陣——前衛(wèi)·中衛(wèi)·后衛(wèi)的時代回響》跨越了曹老師自1964年至2025年長達六十年的創(chuàng)作生涯，呈現(xiàn)了十八部作品。表面上，這場演出是對曹老師個人創(chuàng)作歷程的回顧，堪稱一部個人文化史；然而，從更深層意義而言，它實則映射了中國當代音樂文化思潮的演變。曹老師作為親歷者與參與者，通過其作品，不僅記錄了中國當代藝術(shù)的微觀歷史，更揭示了中國當代音樂發(fā)展的完整脈絡。

王少明指出，曹光平教授的創(chuàng)作在先鋒性與深度上均顯著超越了許多同行。其作品雖可劃分為前衛(wèi)、中衛(wèi)及后衛(wèi)三種風格，然貫穿始終的核心乃是“新東方理念”。該理念既融合了東方國家的文化精髓，亦借鑒了西方的優(yōu)秀成果。

馬波認為，音樂劇場作為一種新穎的實驗性藝術(shù)形式，應更廣泛地融入青少年群體，使其體驗新興的藝術(shù)活力與表達方式，從而提升其審美素養(yǎng)與創(chuàng)新思維能力，以促進藝術(shù)傳承與發(fā)展。

責任編輯：劉靜