我和我的成都切片：這屆成都青年，有點東西

今天，第十三屆中國網絡視聽大會在成都正式啟幕。這場匯聚行業風向的年度盛會，再次將聚光燈投向這座城市的創造力。而成都青年的才華，早已在更廣闊的舞臺上被看見——今年除夕夜，成都音樂人譚淇尹和楊檸豪創作的《吉量》登上春晚，這是他們繼《玉盤》之后，又一首從《山海經》中“跑”出來的神話題材作品。

從春晚舞臺到網絡視聽大會，從一首歌的創作到整個產業的共振，成都青年正用作品證明：他們既能沉潛于古老文脈的深處，又能在最廣闊的舞臺上激起回響。正如這座城市里許多心懷熱愛的年輕人，他們或是手握火炬奔跑的川劇演員，或是用齒輪雕琢時光的機巧藝術家，或是在街頭奏響巴洛克旋律的樂團主理人——每一個“成都切片”里，都藏著一種共同的氣質：沉得下去，飛得起來。

從成都跑出的“小馬”，躍上春晚舞臺

譚淇尹&楊檸豪

原創童聲音樂廠牌葫蘆童聲創始人

“羲和車上金鈴鐺，叮當叮當；望舒駕后銀尾巴，搖搖晃晃……”中央廣播電視總臺2026年春晚舞臺上，歌手周深空靈的歌聲，仿佛喚醒了沉睡于《山海經》里的神馬吉量。它抖落千年塵光，披一身月色與朝陽，迎著億萬觀眾的目光奔赴而來。

譚淇尹與葫蘆童聲合唱團的小朋友們。

供圖/葫蘆童聲

這首《吉量》的詞曲作者是成都音樂人譚淇尹。從2025年央視春晚的《玉盤》到2026年央視春晚的《吉量》，她的作品兩度登上春晚舞臺、引發全網共鳴，《玉盤》更是斬獲第十八屆文華節目獎。

2024年1月，葫蘆童聲在“追花城市音樂現場”表演。供圖/葫蘆童聲

由譚淇尹、楊檸豪共同創立的葫蘆童聲，是成都本土專注于原創童聲音樂的文化廠牌。《吉量》也是團隊探索的橋梁。他們計劃以中國神話為藍本，打造一系列童謠歌曲，而《吉量》一馬當先，正是一個美好開端。“童謠不應被簡單定義，而是能夠真正滋養心靈，擁有包裹星辰的力量。”他們嘗試讓童聲回歸本真，從《吉量》出發，走向更廣闊的天地。

用川劇的方式，傳遞世運火炬

李玲琳 成都市川劇研究院二級演員

對李玲琳而言，2025年最難忘的瞬間，莫過于握住“竹夢”火炬的那一刻。這年7月，作為第十二屆世界運動會成都火炬傳遞的第38棒火炬手，她從川劇舞臺上的“角兒”，化身為天府文化的傳遞者，讓“唱念做打”的功底在奔跑的賽道上綻放出別樣光彩。

李玲琳與搭檔以《花自飄零水自流》的妝造表演戲歌。供圖/李玲琳

李玲琳的奔跑中，還有一抹屬于川劇的顏色。與下一位火炬手交接時，她特意設計了川劇《白蛇傳》中的一個經典亮相動作。“火炬交接需要兩個人配合點火，那一瞬間，我想到的是青蛇與白蛇。”川劇的古典神韻與體育的現代精神，在這交接的剎那悄然相融。她把家鄉的文化，也借著這支火炬，輕輕地傳遞了出去。

“所有臺前的光鮮，都是幕后無數個日夜打磨出來的。”李玲琳說，這一代青年川劇演員，趕上了一個好時代。政策扶持、機制完善、文化氛圍濃厚，都為她們這樣的年輕人打開了更廣闊的空間。而互聯網的普及，也為更多人推開了一扇看見川劇的窗。但她比誰都清楚，機遇的另一面，需要沉得下心、更吃得了苦。舞臺越大，越要付出臺下日復一日的扎實功夫。

用齒輪和木頭，雕琢時光的人

俞宸睿 機巧裝置（AUTOMATA）藝術家

機巧裝置是一種基于傳動原理的機械藝術裝置，由木偶角色和隱藏機關構成。創作者借助凸輪、連桿、齒輪等機械原理，讓木頭“活”起來，成為蘊含智慧與趣味的故事劇場。

俞宸睿作品《兔子搗藥》。供圖/俞宸睿

俞宸睿是國內為數不多的機巧裝置創作者。在他的作品里，只需輕輕啟動機關，藏于木頭內的小世界便悄然開啟。比如《武松打虎》，隨著把手轉動，武松一次次揮拳砸向老虎，仿佛故事永遠定格在勝負將分的那一刻。又如《兔子搗藥》，在抽繩拉動間，白兔一下下舉起玉杵，周而復始，讓人想起關于月亮與玉兔的古老傳說。

俞宸睿作品《武松打虎》。供圖/俞宸睿

2019年，俞宸睿離開北京，回到家鄉成都，全職進行機巧裝置創作。“成都的包容性很強，各種小眾文化都能找到生長的土壤。”在這里，他能隨時穿梭于市井煙火與自然山水之間。這種放松的狀態，讓他得以把更多創意融入作品中。

讓巴洛克的旋律，回響在成都街頭

崔珣 圓周率室內樂團主理人

2025年11月，深秋的成都。崔珣站在國際乒聯混合團體世界杯歡迎晚宴的現場，聽著圓周率室內樂團奏響最后一個音符。一曲巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》在大廳回蕩，緊接著是用巴洛克風格重新編配的中國民歌《茉莉花》。中西合璧的曲目設計，打動了現場的嘉賓。

就在前一天，這支西南地區首支專注于巴洛克室內樂的樂團，剛剛完成蓉城之秋成都國際音樂季的演出。兩天兩場演出，都是高光時刻，這是4年前樂團剛組建時想都不敢想的事。

崔珣是圓周率室內樂團的主理人，樂團成員多是音樂專業出身的“斜杠青年”。團隊剛成立時，他們時常從城市各個角落趕來，擠在臨時排練室里，小心翼翼地控制音量，生怕吵到鄰居。

圓周率室內樂團排練現場。攝影/米艷

直到2022年，樂團入駐東郊記憶，終于才有了屬于自己的排練空間。地方不大，卻足夠安放每周兩次的排練與打磨——他們一遍遍梳理繁復的聲部線條，在細節處無限逼近心中的理想之聲。

崔珣在太古里MCHOUSE舉辦的一場小型音樂會，現場演奏了古典與流行曲目。供圖/崔珣

然而，樂團最在意的，不是拿了多少獎，而是音樂能不能真正走進人的心里。在東郊記憶，每逢節假日，他們常常出現在園區街頭，為來往的市民游客演奏。不少聽眾從頭站到尾，說沒想到在這么潮流的地方，能聽到這么古典的音樂。