黃浦江“左岸”的音樂語言

黃浦江將上海天然地劃為了浦西和浦東，坐落于浦江右岸的浦東以陸家嘴林立的摩天樓群為代表，組成了外灘對岸最繁華的風景；而浦江左岸橫列的萬國樓群，則以厚重肅穆的建筑風貌，代表著上海的歷史風云與文化底蘊。

在4月12日的捷豹上海交響音樂廳，第三屆左岸音樂節“霓虹壁畫”音樂會便是以這樣一種與摩登的互襯，顯示出浦江“左岸”的人文性格與音樂語言。

從2024年7月首演的《武俠——為紀念金庸百年誕辰而作》算起，在同上海交響樂團的合作中，梁皓一先后推出了《武俠》《中國廚房——味覺的盛宴》以及《樹》這三部大型的交響作品。但就今夜首演的《霓虹壁畫》來看，梁皓一同樣善于以先鋒音響與室內樂隊的小型編制，呈現出極強的畫面張力。

《霓虹壁畫》演出現場

正如他本人所言，《霓虹壁畫》是他寫給香港的一封情書。故而為了“文辭”的情真意切，它選用羅文演唱的香港知名歌曲《獅子山下》作為素材進行創作。其中，不僅選用原曲的三連音節奏作為全曲的核心節奏型，還在中段閃現原曲“人生不免崎嶇”一句的旋律音調。于是借由節奏的頻繁增值減值和鄉音鄉情的零星出現，他便將霓虹閃爍的摩登色調嵌套進了有關香港的青春記憶里。

除開創作的復雜，對于演奏者而言，小提琴與鋼琴的疾馳競奏與交替穿插同樣是極大的挑戰。但在實際的處理中，上海交響樂團樂隊首席柳鳴與中國香港鋼琴家黃家正的配合“閑庭信步”：其間默契的協作與各自獨立彰顯的風采，使人幾乎意識不到這部作品在速度張弛與節奏轉換上，為演奏者預設了重重難關。

《嘉甸拿高速公路》演出現場

梁皓一早年創作的第二五重奏《嘉甸拿高速公路》，亦有著《霓虹筆畫》在力度疾馳與節奏頓挫上的相似偏好：一方面，它要求巴桐與陳亦柏在中低聲部以大量的頓弓和頻繁出現的突慢、漸快節奏描畫出“高速”意象，另一方面，又在音群中以大量一閃而過的亮色調片段表現出疾馳而過的一眾車流。但倏而一切都在突慢中歸于靜止，這種突慢與《霓虹壁畫》中段出現的突慢手法如出一轍，而這種突慢的共性也同樣反映在朱利安·布利斯與路易·施維茨格貝爾合奏的兩部作品中。

在格什溫創作并被朱利安·布利斯自己改編的《有人在守護我》《不久之后》兩部作品中，布利斯在鋼琴家施維茨格貝爾的伴奏下，以單簧管奏出的藍調色彩的氤氳旋律，明顯帶有鮮明的抒情色彩，這種輕而慢、溫且潤、憂與愁彼此交織的木管色調，在藍調與爵士韻味的裝點下，恰與梁皓一筆下的突慢一般，成為了一種摩登時代的私密化敘事。

勃拉姆斯《a小調單簧管、大提琴、鋼琴三重奏》演出現場

這也正是勃拉姆斯《a小調單簧管、大提琴、鋼琴三重奏（作品114）》乃至以“左岸”為名的室內音樂節所同樣具有的私密化與考究化的敘事特征。在今夜沙龍般的雅集活動中，由陳亦柏、朱利安·布利斯與路易·施維茨格貝爾合力呈現的音樂狂想，在曲間時而顯露為聲部間的柔美對答，時而又以舞曲泛起諧謔嬉笑，時而又棱角顯露、怒目圓睜……

在這部三重奏中，陳亦柏尤其展現出他個人的舞臺定力和對戲劇性張力的有效把控，在同單簧管與鋼琴家協作對話中，每當他者音調鋪陳，他便“側身”般輕巧地減弱力度，讓出“舞臺”。待適時，便瞬間以磅礴弦音的剛健筋骨，重回舞臺中心。于是在他的“舞步”張弛間，驚得神識云游之人愕然而起，但凝神觀之，不過一管、一弦、一琴而已……

可以說，這種聲部疾馳中的突強與突慢，恰恰反映出在今夜的音響霓虹中，所流露出的屬于室內性、私密性的敘事風格。不僅梁皓一是如此、布利斯是如此，更早的勃拉姆斯也是如此。這種在摩登形式中嵌入私人情愫的獨特表達方式，也恰恰是浦江左岸的藝術與人文，在與日新月異的摩登時代共存的過程中，所共有的存在方式。

事實上，在構思這篇文章的時候，我正聽完音樂會乘車途徑白外灘橋。彼時，我透過車窗上的雨珠，望見了對岸的摩登樓宇與霓虹燈光——這些借著雨珠映出的斑駁與朦朧，閃爍間，代替著語言，成了今夜音樂會的最佳注解。

來源：梁昊