大型風(fēng)情音畫《白云黃鶴是故鄉(xiāng)》即將首演 三大維度解讀“來武漢必看的一場(chǎng)演出”

4月18日至19日，由武漢市文化和旅游局主辦、武漢歌舞劇院出品的風(fēng)情音畫《白云黃鶴是故鄉(xiāng)》將在武漢琴臺(tái)大劇院首演。這臺(tái)集結(jié)全市文藝院團(tuán)、上百位演員的舞臺(tái)作品，以“舞蹈詩(shī)”為基底，融合古琴、舞蹈、雜技、楚劇、漢劇、民謠、說唱等多種藝術(shù)形式，力圖在90分鐘內(nèi)呈現(xiàn)武漢千百年的文化積淀與城市氣質(zhì)。它不是傳統(tǒng)意義上的舞劇、音樂劇或綜藝晚會(huì)，而是一種被稱為“風(fēng)情音畫”的全新舞臺(tái)形態(tài)。

從傳說到煙火：四個(gè)篇章里的城市精神

《白云黃鶴是故鄉(xiāng)》以情感遞進(jìn)的方式串聯(lián)起武漢的文化基因，四個(gè)篇章分別對(duì)應(yīng)知音、仙蹤、煙火、江河四種精神底色。

開篇“高山流水”從古琴名曲《流水》出發(fā)，一葉扁舟載著琴師踏浪而行，無字歌吟與女子舞蹈交織成山水畫卷。隨后二胡、琵琶、竹笛次第登場(chǎng)，以斗琴炫技的方式演繹“巍巍乎若高山，洋洋乎若流水”的知音故事。這一篇章的落腳點(diǎn)在于：知音不是古人的專利，而是這座城市待人接物的底色——重情重義，以心交心。

第二篇章“白云黃鶴”聚焦黃鶴樓的文化意象。多媒體創(chuàng)意舞蹈《鶴舞千秋》運(yùn)用激光、熒光服飾等科技手段，讓“道人畫鶴”“墻壁飛鶴”的傳說躍然舞臺(tái)。楚劇名角余維剛以楚歌韻味演繹崔顥名詩(shī)，雜技單手頂演員化作仙鶴在空中起舞。詩(shī)詞舞集《名樓懷古》則以油紙傘靜走、水袖潑墨等寫意方式，再現(xiàn)歷代文人登樓賦詩(shī)的瞬間。這一篇章試圖回答：詩(shī)意從未離開過武漢，它就藏在每一句吟誦里。

第三篇章“楚風(fēng)漢韻”將鏡頭轉(zhuǎn)向市井生活。方言說唱《蒜鳥》將方言與RAP混搭，以“算了，都不容易”這句網(wǎng)絡(luò)熱詞為核，串聯(lián)起熱干面、過早、街頭巷尾的家長(zhǎng)里短。城市民謠《漢陽(yáng)門花園》讓馮翔的民謠與漢劇戲歌跨界對(duì)話，唱出老武漢的溫情記憶。女子群舞《橘頌》以楚辭入舞，詮釋“受命不遷”的荊楚風(fēng)骨。這一篇章的核心表達(dá)是：武漢的江湖氣不是刀光劍影，而是街頭巷尾的熱鬧與豁達(dá)。

第四篇章“長(zhǎng)江漢江”將視野拉升到江河文明。花腔女高音《潮汐》在多媒體影像的“浪花”中翻飛，呈現(xiàn)“唯見長(zhǎng)江天際流”的震撼視效。男子群舞《回響》以編鐘為題材，禮贊長(zhǎng)江文明的厚重與綿長(zhǎng)。歌舞《長(zhǎng)江漢江》以鳳凰元素為視覺符號(hào)，重現(xiàn)春晚武漢分會(huì)場(chǎng)的經(jīng)典畫面。最后全體演員共同唱響原創(chuàng)主題曲《白云黃鶴是故鄉(xiāng)》，將整臺(tái)演出推向高潮。這一篇章的落點(diǎn)在于：兩江交匯不僅是地理事實(shí)，更是這座城市兼容并蓄、生生不息的精神寫照。

從古琴的雅致到方言的市井，從傳說的飄逸到江河的壯闊，四個(gè)篇章完成了一次情感的回望：觀眾從“聽故事的人”變成“走在街上的人”，最后成為“與江河同在的人”。

跨界與破壁：當(dāng)古琴遇見雜技，當(dāng)民謠遇見漢劇

《白云黃鶴是故鄉(xiāng)》的一大看點(diǎn)是多種藝術(shù)門類的深度融合。古琴的靜謐與雜技的驚險(xiǎn)、楚歌的韻味與民謠的親切、漢劇的程式與說唱的潮流，在同一方舞臺(tái)上碰撞出新的火花。這種跨界不是簡(jiǎn)單的拼盤，而是基于一個(gè)樸素的原則：形式服務(wù)于內(nèi)容，跨界服務(wù)于表達(dá)。

以古琴《流水》為例。古琴的意境是內(nèi)斂的、向內(nèi)的，但如果只是靜坐撫琴，在大型劇場(chǎng)中視覺沖擊力有限。于是主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)加入了一葉扁舟的舞臺(tái)裝置、無字歌吟的人聲、女子舞蹈的流動(dòng)畫面——古琴的“靜”與舞臺(tái)的“動(dòng)”形成張力，反而放大了知音相遇那一瞬間的震撼。琴聲是時(shí)間，舞蹈是空間，二者疊加，觀眾同時(shí)進(jìn)入了故事的時(shí)間縱深與畫面意境。

最難的跨界當(dāng)屬《漢陽(yáng)門花園》。馮翔的城市民謠是口語(yǔ)化的、敘事性的，而漢劇戲歌是程式化的、抒情性的。如何讓它們“對(duì)話”而不是“打架”？經(jīng)過多次磨合，最終找到的方式是：讓漢劇戲歌成為民謠的“回聲”。馮翔唱一句，漢劇演員用戲腔回應(yīng)一句——像對(duì)話，像對(duì)唱，也像兩個(gè)時(shí)代的武漢人在江邊相遇，聊起了同一條街。那一刻，傳統(tǒng)不是被供奉的，而是被喚醒的。

科技手段的運(yùn)用同樣服務(wù)于敘事。激光、全息、熒光服飾不是“披在傳統(tǒng)文化身上的外衣”，而是將文字中的魔幻翻譯成視覺上的奇觀。在《鶴舞千秋》中，觀眾將親眼看到“墻壁上的鶴飛起來”的傳說；在《潮汐》中，光影形成的浪花與歌聲、環(huán)吊共同營(yíng)造出大江奔涌的沉浸感。科技在這里不是點(diǎn)綴，而是敘事的一部分——它講述的是江水與這座城市共生的故事。

這些跨界組合的背后，是一種堅(jiān)定的藝術(shù)態(tài)度：傳統(tǒng)與潮流并非對(duì)立，古老的藝術(shù)語(yǔ)言完全可以與當(dāng)下的審美對(duì)話。當(dāng)二胡、琵琶、竹笛在舞臺(tái)上斗琴炫技，當(dāng)漢劇的腔調(diào)被編進(jìn)方言RAP，觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn)：原來傳統(tǒng)文化可以這么“潮”。

合奏與共生：多院團(tuán)如何“說同一種話”

這場(chǎng)演出集結(jié)了武漢歌舞劇院、武漢雜技團(tuán)、武漢楚劇院、武漢漢劇院、武漢人民藝術(shù)劇院等市屬文藝院團(tuán)。不同藝術(shù)門類的演員們需要在同一套美學(xué)邏輯下“說同一種話”。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)建立了一個(gè)統(tǒng)一的“美學(xué)調(diào)性”——明麗、浪漫、別致、詩(shī)情。每一個(gè)節(jié)目，無論是什么形式，都要先過這一關(guān)：它是否符合這套調(diào)性？如果不符合，就調(diào)整，哪怕它是某個(gè)院團(tuán)的“看家本領(lǐng)”。

這種“跨院團(tuán)聯(lián)合作戰(zhàn)”的模式，在武漢文藝史上并不多見。它的意義不只是“人多力量大”，更在于打破院團(tuán)之間的“藝術(shù)圍墻”。歌舞劇院的演員從雜技演員身上學(xué)習(xí)對(duì)身體極限的追求，雜技演員從戲曲演員身上學(xué)習(xí)韻味與表情，戲曲演員從民謠歌手身上學(xué)習(xí)“當(dāng)下感”。這種跨界的碰撞，對(duì)每一個(gè)參與者的藝術(shù)視野都是一次拓展。

對(duì)于武漢歌舞劇院而言，這臺(tái)演出承載著更長(zhǎng)遠(yuǎn)的期待。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)希望，《白云黃鶴是故鄉(xiāng)》能成為一個(gè)“樣板間”，讓跨院團(tuán)合作成為武漢文藝創(chuàng)作的常態(tài)。如果只能為劇院留下一樣?xùn)|西，那應(yīng)該是一套成熟的創(chuàng)作機(jī)制——跨界思維、作品意識(shí)、梯隊(duì)建設(shè)。劇目會(huì)演過一輪又一輪，人才會(huì)流動(dòng)，但一套高效的、能持續(xù)產(chǎn)出好作品的機(jī)制，是劇院最寶貴的資產(chǎn)。

在文旅融合的背景下，這臺(tái)演出也被賦予了“來武漢必看的一場(chǎng)演出”的定位。武漢每年接待大量游客，但除了黃鶴樓、東湖、咸安坊等，還缺少一場(chǎng)能夠系統(tǒng)呈現(xiàn)武漢文化魅力的劇場(chǎng)演出。《白云黃鶴是故鄉(xiāng)》正是想填補(bǔ)這個(gè)空白——讓游客在游覽城市地標(biāo)之外，還能在劇場(chǎng)里“看”到武漢的靈魂。目前主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)正在探討駐演的可能性，舞美、燈光、多媒體都已標(biāo)準(zhǔn)化，演員陣容也有A/B角儲(chǔ)備，如果市場(chǎng)反饋良好，有望實(shí)現(xiàn)“周末駐演+節(jié)慶加演”的常態(tài)化運(yùn)營(yíng)。

票務(wù)方面也體現(xiàn)了年輕化思路：早鳥“黃鶴早歸”買一贈(zèng)一、套票“知音共享”雙人約8折，以及限量100份的“黃鶴歸家”盲盒（100元隨機(jī)座位，含定制周邊）。這些玩法降低了觀眾的決策門檻，但藝術(shù)品質(zhì)并未降格——觀眾因?yàn)椤昂猛妗倍鴣恚屗麄儭皾M意而歸”的，永遠(yuǎn)是舞臺(tái)上的真功夫。

從知音傳說到市井煙火，從跨界破壁到院團(tuán)合奏，《白云黃鶴是故鄉(xiāng)》試圖用90分鐘回答一個(gè)問題：一座千年城市，如何把自己搬上舞臺(tái)？答案或許就藏在主題曲的名字里——“越端詳，越愛戀”。不必遠(yuǎn)行，最美就在腳下；不必懷念，此刻就是歸途。