雅韻傳千年 芳馨潤世心

來源：光明日報

最美人間四月天，面對一樹一樹花開，擷滿一籃紛繁芳華，便將那無邊的爛漫春光，盡數收斂于咫尺絹素之間。傳統插花作為中華傳統生活美學的重要形態，歷經千百年歲月流轉，追求自然美、線條美、意境美與整體美的和諧統一，由此形成了飽含東方意蘊、充滿詩情畫意、形神兼備的獨特藝術風格。以花為媒，傳遞歲時之意，為日常生活增添風雅與美好。

生生不息：傳統插花躍動精神力量

傳統插花，以自然花木為情感載體，通過構思立意、布局造型，傳遞出人們對真、善、美的不懈追求。其藝術深處，始終躍動著一種堅韌向上、生生不息的生命力量，這力量源于先民對天地自然的虔敬感恩，對生命榮枯的深刻體悟。

早在春秋戰國時期，先民便已“折枝以贈，借花傳情”，插花的雛形在祭祀、禮俗與情感表達中悄然萌芽。《詩經》中“維士與女，伊其相謔，贈之以勺藥”的吟唱，不僅記錄了以芍藥寄情的風俗，更折射出先民對美好生活與真摯情感的質樸向往。及至秦漢，隨著社會安定與文化繁榮，插花逐漸從自然野外融入居室生活。漢代畫像磚、陶俑及壁畫中已出現規整對稱的瓶花形象，其造型莊重、氣韻沉雄，反映出人們對秩序、生機與和諧的追求。漢代的花樹綠釉陶盆的發現，證明當時人們以藝術化的手法將自然景致縮于盆器之中，開創了“器納天地、景寓一隅”的寫意式插花先河。

隋唐五代，插花藝術臻于鼎盛，形成了全面發展的繁榮局面。唐代社會愛花、簪花、賞花成風，歐陽詹的《春盤賦》與羅虬的《花九錫》，描繪出春日插花的盛景，更彰顯了唐人珍視生機、禮贊生命的積極態度。其中《春盤賦》“多事佳人，假盤盂而作地，疏綺繡以為春……匪徒為以徒設，誠有裨而有助者也”正是作者借插制春盤的習俗來傳遞并贊美其孝道之意。此外，五代時期出現的“占景盤”，則在花器形制上大膽革新，展現出技藝求精、不拘一格的創造精神。

宋代是中國插花藝術“雅俗共賞”的繁榮期，形成了插花理論體系。插花與點茶、焚香、掛畫同列為“生活四藝”，成為文人寄情自然、涵養心性的重要精神載體。同時，受理學思想熏陶，宋人插花尤為注重內在寄托，風格趨向清疏淡雅，追求“理念”與“意趣”，于簡約中見深意，展現出宋人含蓄內省、從容安頓的生命姿態。南宋李嵩的《花籃圖》以細膩的筆觸，提挈一籃春意，海棠秾麗，白碧桃清艷，連翹燦金，梔子含香，黃刺玫綴玉，眾芳俯仰生姿、疏密有致，綻放出一幅灼灼其華的生機圖卷。

元代因社會動蕩，插花藝術發展緩慢，但宮廷插花仍舊保持隆盛之風，而文人階層常借具有象征意義的花材，在清逸簡淡的造型中追求自由，寄托身處世變而不移其志的孤傲風骨。明清時期，插花深入民間，著述頻出，體系日臻完善。即便在近代社會動蕩、藝術式微的時期，以“歲寒三友”為主題的插花作品，依然以其耐寒傲雪的形象，無聲地傳遞著中華民族不屈不撓的斗爭精神。插花藝術，始終與民族的歷史命運、時代的氣韻脈搏緊密相連，最終內化為中國人生活方式與精神世界的一部分，成為中華文化基因中一抹溫暖而明亮的底色。

道器之間：傳統插花蘊藏哲學智慧

傳統插花穿越千年仍歷久彌新，深層魅力在于其深厚博大的哲學根基，在有限的花器與花材中，營造出無限的精神意境，成為中國人修身養性、安頓心靈的重要途徑。

道家“道法自然”“無為而治”的思想，為傳統插花奠定了美學基調。在創作中，它強調尊重花材的本性姿態，“不事雕琢，貴在自然”。梅之橫斜、蘭之幽婉、竹之勁節、菊之傲霜，其天然形貌與氣質被最大限度地保留和彰顯。這種“因勢利導”的創作觀，摒棄了過度的干預與矯飾，追求的是一種“雖由人作，宛自天開”的藝術化境。插花過程本身，也成為創作者體悟自然規律、滌除玄覽、回歸本真的修行。在侍弄花草的寧靜時刻，人得以暫別塵世喧囂，在與一花一葉的對話中，觀照生命榮枯的奧秘，獲得內心的澄明與安寧。

儒家思想為傳統插花注入了深厚的人文精神與道德品格。古人慣于“以花喻人”，將植物的自然屬性與人的精神品格相類比，形成了豐富的花木文化體系。梅、蘭、竹、菊被譽為“四君子”，松、竹、梅并稱“歲寒三友”，皆因其凌寒傲雪、幽芳自守的特性，而被賦予君子堅貞、高潔、謙遜、不屈的德操。插花因而超越了單純的裝飾功能，成為“立象以盡意”的載體，承載著“比德”“載道”的教化意義。自《詩經》的“托物言志”，到宋明理學影響下“格物致知”的修身實踐，插花始終是文人雅士砥礪品格、陶冶性情、實現“成教化、助人倫”文化理想的重要方式。

佛教，特別是禪宗的傳入，為傳統插花開辟了空靈、簡約、深邃的美學境界。它追求的并非形式的繁復與色彩的絢爛，而是通過極簡的造型，引導觀者超越物象本身，去觀照生命的本質與無常，在靜默的審美體驗中感悟禪機，獲得心靈的凈化與超越。這種美學趣味深刻影響了宋元以后的文人插花，使其在清雅之中更添一份哲思與妙悟。

《六尊者像》中羅漢像旁邊的花幾上放置有一口插著兩朵潔白牡丹的花缸。缸體通透，花朵挺立、花枝搖曳、比例勻稱、靈巧生動。白牡丹，起初并不為人所欣賞，但因清淡、素雅的本色，征服了不少詩人。唐白居易《白牡丹（和錢學士作）》中的這句“對之心亦靜，虛白相向生”表明了詩人對白牡丹的喜愛，和潔白無瑕的白牡丹相對而坐，自己的情操也會受到凈化。而其中“虛白相向生”正是出自《莊子·人間世》“虛室生白”，指代情操高潔的人面對潔白的花可以相互感應，相得益彰。

明代高濂的《瓶花三說》、袁宏道的《瓶史》，以及清代李漁的《閑情偶寄》等著作，對傳統插花的技法、品第、意趣進行了系統總結與理論提升，尤其是“取花如取友”“花妙在精神”等主張，將插花從技藝層面提升至生命哲學與生活美學的高度。這些智慧穿越時空，至今仍為身處喧囂現代生活中的人們，提供了一方與自然對話、與自我和解的精神凈土。

古今對話：傳統插花成為文化紐帶

傳統插花不僅連接著中華民族的歷史與當下，也成為溝通中國與世界的橋梁。它的生命力，正源于在堅守核心精神的同時，不斷進行著時代性的轉化與創新性發展，從而在全球化語境中展現出獨特的文化價值與對話能力。

從《詩經》時代的草木寄情，到唐宋的生活藝術化，再到明清的理論體系化，傳統插花的傳承是一場跨越千年的文明接力。歷代文人墨客留下的詩詞、繪畫、典籍，大量文人筆記與譜錄，不僅是記錄技藝的載體，更是傳遞古人生活情趣、審美理想與哲學思考的媒介。通過它們，今人得以與古人進行跨時空的“對話”，理解他們對自然、生命和美的理解，實現民族集體記憶與文化認同的延續。

2008年，傳統插花被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。由北京林業大學主管的北京插花藝術研究會在傳統插花代表性傳承人王蓮英教授的引領下，通過積極開展學術研究、教育傳習、展覽展示等方式保護、研究傳統插花，堅持推動這項古老藝術的活態傳承與發展。

傳統的生命力在于回應時代。當代的插花藝術家與愛好者，在深入理解傳統美學精髓基礎上，積極探索與現代設計理念、生活空間及審美需求的結合。在花材選擇上更多元自由，在造型設計上融入了現代環保意識，在應用場景上從書齋客廳延伸至公共藝術、商業空間乃至數字媒體。借助互聯網與社交媒體，插花知識、線上課程、作品分享得以廣泛傳播，使其從傳統的“小眾雅事”轉變為可被大眾欣賞、學習和參與的“生活美學”，實現了傳統文化資源在現代社會的創造性轉化與創新性發展。

中國插花很早就參與了中外文化交流。隋唐時期，隨著佛教東傳和文化交流，中國插花藝術深刻影響了日本花道的形成與發展。近代以來，特別是改革開放后，中國插花越來越多地亮相于國際花藝展覽與文化交流平臺。它所倡導的“順應自然”“和諧共生”“注重意境”等理念，與當今世界普遍關注的生態環保、心靈關懷、可持續發展等議題高度契合。它不僅是中國的藝術，也以其獨特的東方智慧，為世界花藝百花園貢獻了別具一格的審美范式與哲學思考，成為促進不同文明間相互理解、尊重與欣賞的“芳香使者”。

今天，我們更應珍視、保護、傳承并活化這份珍貴的文化遺產。讓這穿越千年的雅韻與芳菲，不僅搖曳在古人的畫卷與詩詞里，更能繼續滋養當代人的生活，并在與世界文明的對話中，綻放出屬于這個時代的、更加璀璨的光芒。

（作者：王丹丹，系北京林業大學園林學院副教授）