AI，只能制造視頻垃圾？

如今熱門的AI視頻，內容高度同質化。

大致分三類——

第一類，視覺奇觀。畫面炸裂，但故事欠奉——本質上是一張會動的概念海報。

第二類，熱梗改編。今天刷屏的梗，明天就沒人記得了。

第三類，長篇AI漫劇或仿真劇，大部分沒啥情感輸出，只有畫面堆砌。

這三類，占了當前AI視頻產出99%以上，它們的共同特征是：不需要你動感情。它們也有著相似問題：高飽和度的濾鏡掩蓋不了畫面的液化感，宏大的運鏡掩蓋不了敘事的真空。

創作者們像是一群沉迷于“抽卡”的賭徒，在提示詞的海洋里瘋狂打撈，偶爾撈到一個看起來炫酷的畫面就如獲至寶。

于是，我們看到了一個吊詭的現象：技術在狂奔，審美在退化。 當生成一個“巨龍噴火”的鏡頭只需要 5 秒鐘時，人們似乎喪失了花 5 小時去雕琢一處燈光、花 5 天去推敲一段對白的能力。

因而，有人形容這些內容是“AI泔水”（垃圾的意思），也是不少人對AI嗤之以鼻的地方，如我們之前稿子《現在，終于能夠砸爛影視圈“老登們”高筑的圍墻了？》里資深制片人老吳所說的。

甚而，還有人用AI“造黃”——4月12日，央視《財經調查》欄目曝光了一條利用AI從事非法“造黃”活動的完整產業鏈，揭露了從售賣制作教程、交易“提示詞”到利用AI應用漏洞生成色情擦邊內容，乃至銷售境外涉黃AI聊天軟件等多重非法牟利手段。

當然了，這已經是違法，而非“制造垃圾”這么簡單了。

關注我們「文娛春秋」的朋友，也有不少對AI抱有懷疑的，比如下面幾位——

他們的疑慮，不無道理。甚至，有的朋友斷言AI影視化毫無價值。

所以，為什么會有如此巨大的割裂？

我們認為，是因為沒多少創作者用AI講真正有價值的故事——比如現實題材，現實到就發生在身邊的那種。原因說來很簡單：寫實是AI最難做的事情。

科幻特效、奇幻場景、夸張變形——這些是AI的舒適區，畫面越超現實，觀眾對“真實感”的要求就越低，AI的瑕疵就越容易被掩蓋。一只穿西裝的貓即便五官有點變形，你也不會覺得不對——它本來就不應該存在。

但一個普通人呢？一張平淡的臉，一個居家場景，一點人的情緒——這些東西沒有任何特效幫著遮瑕。嘴型稍微對不上，觀眾就出戲了。表情稍微不自然，情緒就斷了。光線稍微不對，氛圍就沒了。

寫實敘事，把AI的所有弱點暴露在聚光燈下：面部表演不自然、對話嘴型對不上、表情轉換僵硬、動作連貫性差。每一項都是致命的。

因此，整個行業心照不宣地回避了這條路，去做特效，去做熱梗，安全、好看、有流量。

然而，我們想知道，用AI能做現實題材的內容嗎？

本著“不了解不評論”的心態，「文娛春秋」團隊決定用AI試著制作一部極其寫實的劇情片。

于是，就有了下面這么一個短片《消失的春天》——

這是描述疫情時期的故事，不復雜，甚至可以說簡單，而且題材冷門，沒有任何AI擅長的特效場景，但有一點：我們希望它看起來真實。而且具備完整故事，有開頭、發展、高潮以及結局。有需要觀眾記住的角色，有觀眾能夠投射的感情。

這部短片于4月11日發布，留言區里有網友表示——

真實性，似乎立住了。

這部片子，細節上當然不完美：防護面罩上的英文是AI亂寫的，有幾個鏡頭的面部輕微變形，一些造型、場景不夠還原，疫情期間的某些場景存在偏差。

這些不是重點，重點在于：整個AI行業都在做“讓你覺得AI很厲害”的東西的時候，有沒有可能做一個“讓你忘了這是AI做的”的東西？

AI視頻技術，每三個月迭代一次，今天做不到的事明天就能做到。真正難的是——我們到底想用它講什么？視覺奇觀會過時，熱梗會被遺忘，技術演示會被更新的技術演示覆蓋。

但，一個能觸動人的故事不會。

實際上，還有一個極為重要的AI難題是——最好的模型對于真人人臉都是禁止的。雖然我們采取了很多方式繞過這種限制（具體方法就不科普了），但仍處于某種隨時不可用的狀態。

四月初，Seedance 2.0正式開放企業公測，也就是說，允許企業接入它的API。這事兒，刷屏了兩天，似乎有什么行業巨變發生，其實，啥都沒改變，改變的只有即夢漲價的消息。

企業申請的基礎版，仍然不支持真人，想解鎖這項能力，需要簽署保底合作協議——每年1000萬保底使用金額。

誰能拿出1000萬來簽一個視頻生成模型的合約？影視巨頭、視頻平臺……這些機構需要AI嗎？當然需要。但他們本來就有預算、有團隊、有演員、有片場，AI對他們來說是"降本增效"的工具——把原來花5000萬拍的東西用500萬做出來，錦上添花。

而真正被AI改變命運的人，那些沒有預算、沒有團隊、沒有資源的個人創作者——被擋在了門外。但現在，他們只能用那些被閹割過的功能，做著千篇一律的內容。

整個行業在2025年講的故事是“AI讓每個人都能拍電影”，到了2026年，這個故事變成了“AI讓每個有一千萬的人都能更便宜地拍電影”。

門檻沒有消失，只是換了一種形式回來了。

這種“分級準入”，本質上把AI影視化劈成了兩條路線。

第一條是“工業路線”。大機構簽保底協議，拿到滿血版模型，用真人人臉批量生產短劇、廣告、營銷視頻。這條路線追求的是效率和產能——用最少的人做最多的內容，用AI替代實拍團隊，核心邏輯是“降本”。

第二條是“手搓路線”。個人創作者和小團隊用公測版或免費版工具，在限制中找縫隙，用巧思替代算力。它的核心邏輯是“從零到一”——沒有AI，這些人根本沒有任何途徑去做影視內容。

這兩條路線，看起來走向不同的終點。

工業路線會產出大量標準化的、流水線式的內容——就像今天視頻行業已經在做的事情，只是把真人換成了AI。

手搓路線會產出粗糙的、但可能有獨特生命力的內容，因為限制逼出了創意。

不過，歷史上幾乎所有的藝術革命都發生在第二條路線上。法國新浪潮不是大制片廠做出來的，是一群買不起片場燈光的年輕人扛著小型攝影機上街拍出來的。獨立游戲的黃金時代不是3A工作室推動的，是幾個人在地下室用免費引擎做出來的。

說回我們的實驗品《消失的春天》，這個八分鐘短片，花了多少錢？

其實，不到300元，3月底我們用新客價（新號）購買即夢平臺高級會員（每月299），每月贈送積分15000，剛好用贈送積分做完了這片子，80多條（10-15秒）片段，每條150-200積分不等。

當然，如果要現買積分去做的話，15000積分對應價格是1500元。4月初，即夢漲價后，高級會員的每月贈送積分額度僅有6160，少了六成——這也讓很多人吐槽即夢吃相難看。

但如果看了最終成片，你不會覺得300元或者1500元的內容，比數十萬甚至上千萬預算的有多差，至少不會差上千倍萬倍。

你可能認為畫面沒有那么精致，對話不夠流暢，分辨率沒有那么高——但也能感覺到，這個故事好像在說一些不一樣的東西，是一個發生在你我身邊的事兒。

我們覺得，“有表達”“有人味”的內容，才是有價值的，不管它是AI生成，還是實拍——未來只有“工業垃圾還是人的表達”的分野。

甚至可以說，AI 視頻不需要更多“奇觀”，而是需要更多“破綻”，或者是某種“缺憾”——因為現實本就不完美。在算法追求絲滑的時代，“不完美的寫實”才是對抗“AI感”的有效武器。

回到我們的標題：AI，只能生產視頻垃圾嗎？

或許，大家都會有自己的答案。

撰稿 | Jana

策劃 | 文娛春秋編輯部