拒絕復制！音樂劇《狂飆》在滬首演

4月8日，原創(chuàng)音樂劇《狂飆》在上海大劇院首演。那個曾讓無數(shù)觀眾上頭的爆款I(lǐng)P，如今化作26首動人心弦的歌曲，再度回歸觀眾視野。

2023年，電視劇《狂飆》橫空出世，成為年度“劇王”。當它被改編為音樂劇，導演高瑞嘉給出了明確的創(chuàng)作態(tài)度：“復制電視劇沒有意義！音樂劇這個體裁，可以讓我們找到情感的共鳴點，用歌唱放大那些最有張力的時刻——比如安欣壓抑20多年的心聲，高啟強面臨人生轉(zhuǎn)折的瞬間。”

好的故事從不會真正落幕，它只會以另一種方式，抵達更遼闊的人心。在上海大劇院連演7場后，音樂劇《狂飆》將正式啟動全國巡演，下一站登陸北京藝術(shù)中心，讓更多觀眾現(xiàn)場感受“狂飆”熱潮。

上演“人物變形記”

音樂劇《狂飆》集結(jié)了國內(nèi)音樂劇圈的黃金一代與新銳勢力，以扎實的表演張力為舞臺注入靈魂。

首演當晚，鄭棋元飾演的高啟強令人過目難忘。從開場時唯唯諾諾的賣魚販，到經(jīng)歷內(nèi)心煎熬后掙扎著淪落為犯罪頭目，他用極具層次感的表演完成了“人物變形記”。在獨唱段落《下一秒》中，他唱出了高啟強在善惡臨界點上的掙扎與自欺，那份沉淪與撕裂感入木三分，贏得全場熱烈歡呼。

高雨晨飾演的安欣，則通過《伸出你的手》唱盡了一種近乎執(zhí)拗的理想主義堅守。“那一刻望著你，就好像望著另一個我自己”，歌詞將角色的糾結(jié)與掙扎展示得淋漓盡致，不少觀眾在這一段落悄然落淚。這些由歌聲直接托出的內(nèi)心獨白，正是舞臺藝術(shù)不可替代的力量。

郭嘉軒飾演的高啟盛，癲狂而悲情。他的獨唱《債》，唱盡了對哥哥的感激、虧欠與內(nèi)心深處的痛苦，將一個自卑又自負的角色演繹得令人心碎。丁臻瀅飾演的陳書婷，是音樂劇相對于電視劇改動較大的角色。她精彩的唱段與表演，讓觀眾看到的不止是“大嫂”，更是一個強大、清醒、獨立的女性形象。

現(xiàn)實之光照亮舞臺

音樂劇《狂飆》由上海西岸大劇院與燃燒娛樂聯(lián)合制作。“我們想做的，是一個能映照當下、講述中國人自己故事的作品。”監(jiān)制宋揚說。為了讓這份“真實”落地，主創(chuàng)團隊歷經(jīng)不下100次創(chuàng)作會、超過1000人次的演員篩選，集結(jié)臺前幕后100多位工作人員，經(jīng)過近3年的創(chuàng)排打磨，最終在上海大劇院破浪而來。

該劇也是上海西岸大劇院以“上岸Live”制作廠牌為核心，深耕中國原創(chuàng)音樂劇的一次厚積薄發(fā)。《狂飆》的首演，標志著該廠牌從“引進改編”到“原創(chuàng)孵化”的關(guān)鍵跨越，更是一次以國民IP與現(xiàn)實主義題材為載體的破局實踐。

以國民IP為鏡照見時代，以人性解剖為刃剖開真實。音樂劇《狂飆》不僅打破了現(xiàn)實主義題材“難出精品”的行業(yè)魔咒，更用直抵人心的共鳴宣告：中國原創(chuàng)音樂劇，完全可以用現(xiàn)實之光照亮舞臺，讓時代的故事在旋律中生根。我們終于清晰看見：屬于中國原創(chuàng)音樂劇的時代，正一路狂飆。