四川
陀螺電影北影節推薦
第十六屆北京國際電影節將于4月16日至26日進行。昨天官方放出了。明天開票（4.10中午12點，貓眼）。
本屆天壇獎評委會主席由朱麗葉·比諾什擔任，特別放映單元也將集中呈現她與多位大導演合作的12部代表作（比如侯孝賢的《紅氣球之旅》）。今日發布的這份冷門片片單著重介紹了其中三部，如果搶不到熱門又票少的《英國病人》，其實每一部都可以是私人定制的首選。
沃納·赫爾佐格、塔爾·貝拉和蒂姆·波頓（主要是和德普的合作），三位導演構成了今年“大師回顧”單元的重磅陣容。盡管“大師回顧”單元未被列入我們的片單，但不影響影迷們查漏補缺，尤其是赫爾佐格的影片，完全可以從他上世紀六七十年代的老片補起。
此外，“焦點影人”單元還拿下了很難湊在一起展映的保羅·托馬斯·安德森PTA的6部代表作。延續奧斯卡熱度，是影迷可以“看過癮”的程度。
“作者盛典”單元非常適合關注歐洲三大的觀眾閉眼購票，它直接定位國際影壇最具作者風格的新作。凱莉·萊卡特、奧利維爾·拉克謝這些入圍戛納主競賽的導演新作不必多言，克里斯蒂安·佩措爾德入圍戛納雙周的《鏡的第三樂章》也非常值得一看。
除了我們的片單中介紹的《茫然女王》外，在今年柏林電影節上讓桑德拉·惠勒第二次奪得銀熊演員獎的《羅斯》也將亮相于“首映”單元，應該是必搶中的必搶。我們就沒多做介紹
今天給大家列的片單里介紹了秉持前沿視野的“鏡 界”單元里的四部，除此之外，楊平道導演的《裂流》也值得一看。在精選優質紀錄片的“真實至上”單元，《永遠的特里斯坦島》的口碑還算不錯。最后，如果你感興趣的話，主競賽單元“天壇獎”入圍影片也不失為一種選擇。
以下是陀螺電影的北影節簡短推薦片單，對于資深影迷們來說不算多冷門，僅供大家查缺補漏參考。心情是希望好電影賣得好，但同時也希望自己搶到票哈哈哈
《母雞》
這部風格荒誕的寓言電影由八只母雞傾情出演，一反常規敘事視角，探討自由意志與母性權利，被戲稱為“《小雞快跑》遇上了《利益區域》”。
喬治·巴勒菲是風格極度鮮明的作者導演，曾憑《田園風光》摘得歐洲電影獎的最佳導演首作獎，后來的《人體雕像》則入圍過戛納一種關注單元。
《母雞》雇傭了《可憐的東西》《仲夏夜驚魂》等影片的同款動物訓練師，耗時數月訓練最終艱難完成拍攝。區別于那些以動物視角為噱頭的影片，巴勒菲借鑒了古希臘悲劇的構架，以冷峻諷刺的風格處理將弱勢生命群體的抗爭與人類社會議題交織于一處，兼具實驗性與隱喻深度。
《董夫人》
這部常被與《小城之春》相提并論的影片，改編自林語堂的《貞潔坊》，由唐書璇于20世紀60年代執導，也是這位才華橫溢的女導演的首部長片作品。
《董夫人》既是香港藝術電影的先驅之作，也是一部兼具先鋒實驗性與古典東方韻味的影史經典，盧燕更憑借本片斬獲個人首座金馬最佳女主角獎。由于該片35毫米原始黑白底片已散佚，《董夫人》的修復工作難度極大、成本高昂。本屆北影節即將放映的4K修復版，正是去年在戛納經典單元完成全球首映、并于年底在海南島國際電影節完成內地首映的版本。
《靜修之地》
從《聾啞部落》到《健聽女孩》，真實的聽障群體故事正逐漸被更多人看見，并收獲了屬于自己的觀眾。
作為世界首部聽障題材驚悚片，《靜修之地》全片主要采用英國手語（BSL）呈現，以隔絕于世的莊園與邪教設定深入探討身份認同議題，是一部將類型片創作與身份表達大膽結合的野心之作。
這部長片首作延續了導演泰德·埃文斯在同名短片的核心設定，氛圍營造尤為出色，雖偶爾出現配樂，但多數時間都讓觀眾沉浸在聽障者的感知世界中，由視覺呈現的語言讓電影走向了極具沖擊力的真實維度。
《攜風暴而來》
米格爾·德·祖維里亞，阿根廷導演兼剪輯師，是近年國際影壇備受矚目的新生代電影人。他與阿根廷重要電影團體潘佩羅小組合作密切，曾擔任《迷霧中的她》攝影指導與剪輯，還參與過口碑影片《主要音調》的剪輯工作。
《攜風暴而來》是其個人首部長片，去年入圍海南島國際電影節主競賽單元并斬獲最佳編劇獎。故事講述失戀的男主來到海濱小鎮，他沉迷于錄制各種聲音來感知自然與人間煙火。“聲音”正是該片的敘事核心，米格爾·德·祖維里亞很擅長營造根植于地點和情感節奏的感官體驗，這部影片的創作過程也非常自由，邊寫邊拍，成片靈動可愛。
《麥哲倫》
從馬六甲之行買下奴隸，到獲得西班牙王室資助遠航，再到從理想主義者蛻變為偏執冷酷的暴虐之人，影片《麥哲倫》橫跨葡萄牙、西班牙、菲律賓三地，以菲律賓視角重構這位航海家的探險歷程，并將他從征服者的神壇上拉下。
這部影片已經算是導演拉夫·迪亞茲“時長較短”的影片，且一改風格化的黑白影像，用色彩喚醒被塵封的歷史。《麥哲倫》選擇描繪戰后的滿目瘡痍和無聲的抵抗，而非聚焦暴力的戰爭，其中蓋爾·加西亞·貝納爾的表演尤其令人期待，他會和這位表達克制的導演碰撞出怎樣的火花？答案就在銀幕之上。
《茫然女王》
這是獨立電影人蘭斯·漢默的一次強勢回歸。自2008年憑借《沙囊》收獲圣丹斯電影節獎項后他便銷聲匿跡，新作《茫然女王》在不久前的第76屆柏林電影節主競賽單元共拿下了評審團獎和最佳配角獎（兩位演員）三座銀熊，可謂是影迷們的年度期待。
這部電影令觀眾聯想到邁克爾·哈內克的《愛》，幾位核心演員均在片中奉獻了大師級的深刻演繹，包括比諾什、安娜·考爾德-馬歇爾和曾出演相似題材的《45周年》的英國戲骨湯姆·康特奈，他們共同步入這場觸目驚心的道德倫理困境，直觸社會現實。值得一提的是，本片的攝影師正是克林特·本特利《火車夢》的攝影師阿道夫·維羅索。
《1915年的卡蜜兒》
比諾什和阿佳妮都飾演過卡蜜兒。1988年布魯諾·努坦那部過度浪漫化的版本塑造了一個脆弱而瘋狂的女性形象，她渴望被自戀狂施舍的目光。《1915年的卡蜜兒》則有不同，這部由布魯諾·杜蒙執導的，被嚴重忽視又頗受爭議的杰出影片，從《卡蜜兒·克勞岱爾》結束的地方開始講述，并站在被父權制、虛偽的宗教教條、藝術圈子等多重剝削的女性藝術家視角，呈現了一場殘酷的囚禁。真相則是，卡蜜兒·克洛岱爾從未愛得瘋狂，她被送進精神病院是其親人對她施加的荒謬懲罰。
作為藝術家意識到自己被藝術拋棄，這遠比情感更令她感到痛苦，卡蜜兒的遭遇從來都與愛情故事無關，而是一種政治隱喻。
《亦吾亦舞》
在本屆北影節的朱麗葉·比諾什作品回顧系列里，這一部是最能夠近距離觀察比諾什的作品。
《亦吾亦舞》以比諾什與編舞大師阿庫·漢姆跨界合作舞劇《我之深處》為藍本，通過大量幕后素材剪輯而成。盡管兩位藝術家在各自的領域卓有成就，但他們的合作卻要求自己走出舒適區，各自尋找一種陌生的語言。影片前半段沉浸式展現了排練過程，比諾什從殿堂級別演員蛻變為初學者，在汗水中探索身體極限，后半段則完整呈現舞劇演出，以電影化的鏡頭語言重構舞臺，讓觀眾見證藝術從無到有的過程。
《亦吾亦舞》融合了想象、情感和記憶，雖然只是比諾什漫長演員生涯的“短暫副業”，卻深刻地影響了她作為一名演員的勇氣與潛力。
《奇南客棧》
這是一部在敘事上雖略顯平淡，卻能將觀眾瞬間帶回80年代西貢的特別之作。《奇南客棧》是導演黎光繼《雙郎》之后與演員連炳發的再度合作，該片曾于2019年入圍北京國際電影節的“注目未來”競賽單元，并最終斬獲“最受注目導演”獎項。
影片以80年代西貢市中心的一處住宅區為背景，講述了一名翻譯與一位寡婦之間跨越年齡隔閡、掙脫世俗禁忌的愛情故事。公寓樓作為核心敘事場景，精準折射出時代脈搏，而廚房陳設、藝術品布置等細節，以及對食物的細膩呈現，均成為演員表演之外不可忽視的亮點。
《奇南客棧》擁有當下許多院線電影已然舍棄的舊日寧靜，讓觀眾對時間的感知也變得緩慢。若你想在北影節選擇一部“很新的老電影”，這部是絕佳之選。
《我們的土地》
盧奎西亞·馬特爾罕見的紀錄片作品，在她的祖國阿根廷，土著居民因西班牙的殖民統治和一波又一波的歐洲移民而流離失所。
《我們的土地》圍繞2009年楚沙加斯塔族領袖喬科巴爾因守護土地被白人槍殺一案展開，交替呈現案件的司法訴訟、原住民的口述與土地實景，揭露了原住民被系統性剝奪土地、甚至被質疑存在的殘酷現實。馬特爾在拍攝《扎馬》時，首次構思出《我們的土地》的雛形，但因需要多年調研、整理檔案，這部作品耗時更久才得以問世。影片于威尼斯電影節全球首映，后續登陸多倫多等多個國際影展。
這是一次以“當我們談論‘我們’時，誰被排除在外”為核心的追問。馬特爾自知，由她而非原住民來講述這個故事，本身就證明了電影制作和歷史的創作權一直掌握在白人手中，但她也直面質疑，試圖打破身份敘事的局限。
《最后的KPI》
納瓦彭·坦榮瓜塔納利，這位深受觀眾喜愛的泰國導演，曾憑借影片《36》斬獲釜山國際電影節新浪潮獎，此后又以多部劇情片實現口碑與商業雙豐收。其新作《最后的KPI》入圍第82屆威尼斯國際電影節地平線單元，這也是他首次攜長片躋身歐洲三大國際電影節。
影片的創作靈感源自坦榮瓜塔納利對為人父母的發散性思考，故事以女性視角展開，講述身處裁員危機中的互聯網從業者，為完成“最后的KPI”而卷入職場博弈。一如導演此前駕馭社會話題的能力，影片將新生命的孕育與都市冰冷的疏離感并置對照，并真實還原當下個體價值異化的現實困境。
/TheEnd/
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