請來“王維”，拈花灣算是把“沉浸式文旅”玩明白了

01.

春假首日，我們去到拈花灣觀看了一場“沉浸式”的演出——《拈花許愿》。

從我個人的觀感來說，這場表演無疑是震撼的。千人聲浪點亮山水，鐵花灑落如雨，光影交錯、小橋流水、青巒疊嶂，游客與“詩佛”王維對詩斗舞……場景之外，這場別開生面的首演效益同樣不俗。

疊加春假出游熱度，拈花灣當天客流同比增長超50%，客流量超過8000人，社交媒體上，“與王維對詩”“拈花灣花海許愿廣場”等話題迅速爆火，好評如潮。

事實上，拈花灣一直是國內“沉浸式文旅”的先鋒，在這方面經驗頗多。

早在2015年開園之初，拈花灣便錨定“中國心靈度假目的地”的戰略定位，摒棄了傳統景區對文化的靜態展示，當年它就推出核心夜游產品《禪行》，憑借行進式的獨特觀演方式，成為“沉浸式體驗”先行者。

那么，這次的“沉浸式文旅”產品——《拈花許愿》的升級創新點到底在哪里？不同點又在哪里？

拈花灣的朋友告訴我們，《拈花許愿》的獨到之處在于——觀眾不再是旁觀者，而是這場“玩、笑、悟、愿”盛宴的畫中人。

簡單的四個字，恰恰是貫穿整場演出的情感動線，暗藏三重遞進的深意。

第一層是“玩”和“笑”。

《拈花許愿》把唐代詩人王維作為核心文化IP，打造出了一個NPC的形象，以詩入畫，以天地為幕，徹底打破傳統的觀演邊界，重點強調“互動感”。

演出中，王維的形象被重塑，他不只是個清冷孤高的詩人，還被賦予了更接地氣的個性，比如愛玩、愛笑、愛跳舞的“潮酷王維”。他會與你合唱，帶你起舞，插科打諢，逗觀眾開懷大笑。從對詩到斗舞，“玩”的花樣層出不窮，本質上，這是一次對詩人形象的顛覆塑造，讓觀眾接受一個更有趣、更豐富的“王維”。

第二層，“悟”。

除了王維，這次表演中還引入一個關鍵的角色——“小花”。她是一個“編外拈花仙女”，有點笨拙，有點焦慮，像極了我們每個人，總是覺得自己不夠好，總是追不上別人的腳步。直到王維告訴她：不用追趕，好好做自己，就很好。

“小花”的存在，是演出設計中最精妙的一筆。

她更像是一個“情感代入點”，當觀眾看到小花的笨拙和焦慮時，看到的是自己；當王維安慰小花時，被安慰的也是每一個觀眾。這種“角色代入”的設計，讓演出從一個文化展示變成了一個情感療愈的場景。

最后一層，“愿”，是整場演出的落點，也是拈花灣的精髓所在。

拈花灣向來以禪意作為產品的核心賣點，而表演中對“禪”的解讀，完美融入了“愿”的氛圍營造。

主角王維，一生起落、歷經滄桑，最終選擇用“談笑無還期”來面對世界；小花也從最初的“苦大仇深”脫離出來，蛻變為愿意“好好生活”的人。

前面的玩、笑、悟，都是層層鋪墊，只為讓你在最后一刻，真正愿意停下來，面對自己。不是“求什么”，而是“放下什么”。

這恰恰是《拈花許愿》區別與傳統演出的地方。

許多景區的許愿活動，主題往往圍繞“求財、求姻緣、求平安”，而拈花灣則希望觀眾放下執念、放下焦慮、放下比較。

這種設計，精準擊中了現代人最匱乏的東西，那就是一種久違的、與世無爭的松弛感。

說實話，過去幾年，許多景區在科技、燈光、人造景觀等方面加大投入，這些投入固然能制造“視覺奇觀”，但游客的興奮感往往曇花一現，《拈花許愿》的出現，著實讓人眼前一亮。

當技術越來越成熟、越來越普及，“視覺奇觀”的門檻在不斷降低，真正的競爭壁壘反而回歸到了最本質的東西——人。

《拈花許愿》這樣有靈魂、有內涵、有溫度的IP，正是其中最稀缺的風景。

02.

一個成功的文旅產品，需要找到一個能夠承載情緒價值的文化內核，《拈花許愿》選擇的，是唐代詩人王維。

為什么是王維？

這個問題背后，藏著文旅IP打造的一條核心方法論：

文化IP的選擇，需要找到“文化氣質”與“空間場景”之間的共鳴。

首先，王維的人生故事本身就具有極強的共情力。

李白的豪放固然動人，但他卻少了普通人能夠共鳴的“痛感”。杜甫的沉郁固然深刻，但苦難濃度太高，不適合“治愈”的敘事基調。

于是在眾多文人墨客中，拈花灣選擇了“王維”。

王維二十歲名動京城，是盛唐最早亮起的那顆星。懂詩、懂畫、懂音律，是盛唐風流最耀眼的一筆。然而安史之亂中，他被俘，被囚禁在洛陽的寺廟里。

他既寫過“萬戶傷心生野煙，百僚何日更朝天”，也寫過“行到水窮處，坐看云起時”。

拈花灣選王維，不是因為他“詩佛”的名號高高在上，恰恰相反，因為他和普通人一樣，受過傷，痛過，被辜負過，卻是一個懂得如何與生活和解的“過來人”。

這種“被理解”的共情效應，是任何文化符號都無法替代的。

當游客在演出中看到王維、與王維互動，他們感受到的不僅是文化知識的灌輸，更像是一種跨越時空的理解與共鳴。

但僅有“選對人”還不夠，關鍵在于如何讓這個人“活”起來。

拈花灣塑造的王維，是一個有溫度、有回應、有人情味的“活人感”NPC，會拉著游客從被動的“演出觀看者”變成主動的“場景參與者”：

他既能一本正經地吟詩，又能搞怪跳《八方來財好運來》；既能用詩與游客對話，又能在互動中傳遞王維式的人生哲學，讓這位唐代詩人從一個扁平的文化符號變成了一個立體的“人”。

這種強互動的方式，能夠最大程度讓“王維”這個IP與游客產生共鳴，使其獲得“被看見、被治愈、被溫暖”的體驗，正是目前文旅項目當中稀缺的一種全新形式。

03.

拈花灣從2015年建園完成，到如今的《拈花許愿》爆棚，拈花灣十年磨一劍，從一張白紙走到了一路風景。

回望來路，我們可以清晰地看到拈花灣演藝產品的迭代邏輯：

1.0時代，是開園初期的禪行體驗，2016年，《禪行》由G20文藝晚會團隊打造升級，沒有固定的座位和舞臺，拈花灣的每一處都是演出的一部分，這種“沉浸式”的思路，在當時遙遙領先于行業；

2.0時代，是《拈花一笑》水幕光影秀，用高流明激光投影、全息數字影像等技術，實現現代藝術美學與古風意境的融合表達

3.0時代，是AI+智慧塔，以互動科技重構沉浸體驗，讓游客“看見”科技與文化的碰撞，成為當時“科技+文旅”的標桿；

而這一次的《拈花許愿》，可以看作是4.0時代的“原點”，拈花灣從科技震撼走向心靈共鳴，從視覺奇觀走向人文共情。它不再滿足于讓游客“看”一場好秀，而是要讓游客“入畫”，成為故事的一部分。

產品迭代進行中，拈花灣的升級路徑同樣越來越清晰：

技術可以堆出奇觀，但只有情感才能留住人心。

沿著這條路徑，拈花灣打造“演繹+”賦能文旅新模式的原因昭然若揭。

中國旅游研究院數據顯示，2025年有68%的國內游客將“沉浸式體驗”列為選擇景區的首要標準，遠超“景觀觀賞”的23%，數據背后，文旅消費的邏輯已然改變。

人們遠行所求，早已不只風景。當自然景觀和美食已不再是出行的唯一驅動力，“情緒價值”正在成為文旅消費的新增長極。

《拈花許愿》首演的火爆更是印證了一個樸素的道理：

人們的需求不再是“我去過”，而是“我感受到了什么”“我在這里留下了什么樣的情感記憶”。

拈花灣看到了這份需求，也給出了自己精心打造的“演繹+”產品，同時，這份連接景區與游客之間的情感共鳴點，拈花灣將其交由“景區NPC”扛鼎。

打造爆款期間，拈花灣還看到了更深層次的東西。

2026年全國兩會期間，全國人大代表、拈花灣文旅董事長吳國平提交了《關于規范景區NPC職業、加強新就業形態勞動者權益保障的建議》。他呼吁，研究將“文旅沉浸式互動體驗師”或類似名稱納入國家職業分類大典，推動制定服務管理、互動內容安全、服務質量評價等方面的行業標準。

“當前，景區NPC面臨職業定位模糊、內容導向偏離、過度依靠顏值等傾向，從業者權益保障也不足。”吳國平在建議中直指行業痛點。

這個建議的“更進一步”的地方在于：

指出NPC不應該只是一時的流量密碼，而應該成為文旅行業可以依賴的“正規軍”。當NPC從“點綴式表演”走向“核心體驗產品”，這個職業本身需要被制度化、標準化。

“NPC王維”的如約而至，正是對這份行業深度思考的落地實踐，不以流量為唯一追求，而以文化為底色、以共情為初心，讓歷史IP重新活在煙火人間。

這一實踐，也為整個行業提供了一個可參照的范本：

NPC的價值不在于“好看”，而在于“可信”；不在于“吸睛”，而在于“走心”。

正如吳國平所言，景區NPC通過活化文化內涵、強化互動沉浸感，已成為沉浸式文旅場景的核心亮點與重要載體。培育這類新型文旅NPC，對于活化歷史文化資源、創新文旅產品、提升消費體驗具有重要意義。

這個迭代方向，是整個文旅行業的風向標。

風景易得，體驗難尋。文旅競爭拼的不再是山多高、水多美，一個地方最美的風景，永遠是人。

此時此刻，拈花灣，擁有最詩意、最鮮活的模樣。

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