AI熱潮下，實體道具會變成可有可無的擺設(shè)嗎？

“這可能是上海最小眾的博物館。”近期，“變瑟龍道具博物館”在社交平臺走紅，鏡頭掃過不少千禧年代之前的老物件，老式收音機、有線電話、翻蓋手機、膠片相機層層疊疊地擺放著，有網(wǎng)友表示“瞬間被拉回90年代”。

實際上，這間位于閔行區(qū)馬橋鎮(zhèn)陪昆路228號的“博物館”只是“變瑟龍影視基地”專門辟出的中古道具展廳。記者探訪基地時，主理人之一田其飛表示，“影視是千變?nèi)f化的行業(yè)，就像變色龍一樣，你得能適應(yīng)變化。”

最近，影視行業(yè)最大的變動無疑是AI技術(shù)的興起。從AI生成的短視頻“雪山救狐貍”系列火爆全網(wǎng)，到耀客傳媒等影視公司宣布簽約AI演員，新技術(shù)發(fā)展浪潮下，AI對影視行業(yè)的沖擊幾乎是全鏈條的，臺前幕后難有幸免。實體道具作為影視劇的重要一環(huán)，從業(yè)者們近兩年已有“坐冷板凳”的時候。

在AI可以迅速批量生成影視場景、壓縮成本的當下，實體道具還有多大的生存空間？不可替代之處又在哪里？

“螞蟻搬家”壘起道具王國

沿著陪昆路一直走，空氣中彌漫著淡淡的汽油味。這里是閔行區(qū)馬橋鎮(zhèn)的一處物流集散地，周圍廠房林立，來自全國各地的大貨車不斷駛?cè)雮}庫。路上幾乎沒有指向變瑟龍道具博物館的標識，幾經(jīng)路人指引，記者才找到東側(cè)入口。入口處，一行人正用小推車運送人體模型。

走上二樓，這里挑高開闊，裝潢是原汁原味的老廠房式，綠色地板上畫著許多標識線，裸露的紅棕色管道在頭頂縱橫交錯。空間兩側(cè)，滿滿當當擺放著各式各樣的老物件。視線所及，雜而不亂。左側(cè)置物架上，最高層是粉色的火烈鳥擺件與宇航員造型的小夜燈，中層，老式收音機、琥珀色的玻璃瓶、復(fù)古相機等錯落擺放。步入深處，黑膠唱片、大哥大、BP機、三折疊化妝鏡、太空感家電擺件等層層堆疊，形成一條充滿煙火氣的“舊物長廊”。田其飛告訴記者，很多藏品是從eBay上淘來的，或是托朋友從國外一件件背回來的，有的東西要花大半年才能到手。基地內(nèi)的倉庫上下兩層，滿墻的老式電視機、指針時鐘、各式櫥柜、臺燈等，家居用品及拍攝設(shè)備應(yīng)有盡有，仿佛“百貨倉庫”。

用田其飛去年八月一條朋友圈的話來說，這座“道具王國”落成，他們用的一直是“螞蟻搬家模式”。“十幾年了，就不停地在搜這個、搜那個，做這個、做那個。”

變瑟龍博物館入口。蔣月 攝。

田其飛是江蘇人，17歲來上海學(xué)習(xí)維修。之所以轉(zhuǎn)行做道具師，是因為覺得影視行業(yè)“新鮮有趣，不用天天打螺絲”，每天都能學(xué)到不同的東西，“一盞燈、一個電話，都得知道是什么年代、什么國家、什么城市用的。”在影視基地這行深耕二十多年后，他積累了經(jīng)驗與人脈，與合伙人一起開辦了變瑟龍影視基地。在田其飛看來，做道具師要走在需求前頭，“道具不能等要用的時候再去找。你得先準備好，走在前面。別人沒想到的時候你就已經(jīng)做出來，別人需要了，你才拿得出手。”

變瑟龍道具博物館收藏的各式手機。蔣月 攝。

變瑟龍道具博物館收藏的各式相機。蔣月 攝。

變瑟龍道具博物館收藏的吉他。蔣月 攝。

面對AI技術(shù)的崛起，田其飛也察覺到風(fēng)向的變化。被問及是否擔(dān)心AI的沖擊時，他表示，“真正動手做的，還得是人。”他以完成多個名場面實拍的《飛馳人生3》為例，認為實體行業(yè)仍有希望。

記者探訪當天，一家廣告團隊正在基地內(nèi)拍攝，負責(zé)人孫先生的答案有些不一樣，“我們現(xiàn)在一個月大概有2到4個AI廣告項目。”

實體道具引以為傲的“積累”與“準備”，在AI的“無中生有”面前，還有多少競爭力？AI擅長什么，又在哪里力不從心？

變瑟龍道具博物館主理人的辦公桌。蔣月 攝。

AI適合大場面，難做小細節(jié)

變瑟龍道具博物館這種“螞蟻搬家”式的積累，需要長時間的沉淀，花費的精力與金錢成本往往是不可估量的。AI的出現(xiàn)，無疑壓縮了這些成本。

孫先生以一支時長接近4分鐘、呈現(xiàn)蘇軾行走各地的美食廣告為例，“AI還是新興技術(shù)，畫面效果的對齊需要時間磨合，在時間成本上并沒有節(jié)省太多，但從經(jīng)濟成本看，差別巨大。如果實拍，這么多地域場景、大量的演員調(diào)度、轉(zhuǎn)場特效，得用上百萬元。用純AI生成，幾十萬元就夠了。”

上海影視樂園道具管理員胡春軍從事該行業(yè)已有16年，他坦言，目前AI生成的技術(shù)水平，對于傳統(tǒng)的影視道具租賃行業(yè)確實沖擊不小。尤其近兩年來，作為背景的陳設(shè)類道具出借量有所下滑，“體感縮減了一半左右。”

不過，這種沖擊并非“一刀切”。胡春軍告訴記者，長劇、短劇、廣告劇組的租賃情況差異顯著，“長劇制作要求比較高，預(yù)算相對也比較充足，穩(wěn)定配備美術(shù)師、道具人員，所以道具租賃的整體需求并無變化。但是短劇和廣告類，本身周期較短，制作人員又少，所以這幾年道具租賃量明顯大幅下滑。”

胡春軍提到，由于AI高效快速的生成模式，在影視場景設(shè)計方面表現(xiàn)突出，“它可以快速生成場景效果圖，還有道具的設(shè)計稿等。從前搭建一個實體建筑物或是拍攝場景，需要租購海量的實體道具。AI的出現(xiàn)節(jié)省了大量時間和勞動力成本。”另外一個重要原因是，AI生成幾乎完全不受外部環(huán)境影響，在科幻、奇幻題材這些需要大規(guī)模場景調(diào)度、多地轉(zhuǎn)場、復(fù)雜特效的項目中，AI的性價比優(yōu)勢非常明顯。

這是否代表所有道具都可以用AI生成？胡春軍表示，“大場面AI好用，一些小的、精細的道具，反而不大會受AI生成的影響，實體道具依然有競爭力。”比如，古裝劇中的首飾、戲服、工藝復(fù)雜的老式擺件，尤其是非遺手工藝品，AI生成的內(nèi)容難以企及實物的質(zhì)感。此外，隨劇情演變與演員產(chǎn)生互動的部分動態(tài)道具，目前AI也難以精致復(fù)原，比如武打演員拍打戲時所用的刀劍、喝茶時品茗的茶具，以及剛端上來的菜肴熱氣騰騰的“鍋氣”，“沒有真實的手感和物理反饋，場面拍起來就會很生硬。”

更重要的是，道具師對于實體道具所處年代的判斷力以及考據(jù)能力，這些“看家本領(lǐng)”是目前的AI無法替代的。“你能用AI檢索出撥盤電話機是發(fā)明在什么年代，但是它無法確定不同年代背景劇情下該使用什么樣的道具。”胡春軍解釋。但道具師憑借長期的經(jīng)驗積累，知道不同年代的道具樣式、流通范圍、地域差異、工藝特征等信息，還能辨別真?zhèn)危詈蠼Y(jié)合劇情選擇合適的道具。“最終的考據(jù)和決策，還是得由人來完成。”

不過，技術(shù)的發(fā)展不會停滯。近期，紀錄片《吳越國》劇組全程入駐位于浙江德清的博采傳媒AI虛擬影視基地，片中涉及歷史場景的視覺呈現(xiàn)部分，均在基地的兩個核心影棚中完成，一個是直徑50米，全球單體最大、標準最高的LED虛擬影棚，另一個是直徑24米、帶頂屏的虛擬影棚。前者承擔(dān)有視覺沖擊力的宏大畫面，以及人物走位調(diào)動復(fù)雜的場景。后者則聚焦于室內(nèi)戲、人物對話和文物細節(jié)的呈現(xiàn)，比如瓷器紋樣、衣衫首飾以及文書筆墨等，“打磨細節(jié)”與“考據(jù)能力”會困住AI多久，仍是未知數(shù)。

實體道具的主動轉(zhuǎn)型

面對沖擊，被動防守不是長久之計。記者在采訪中發(fā)現(xiàn)，一些道具從業(yè)者已經(jīng)開始主動探索新的出路。

傳統(tǒng)影視行業(yè)租借量萎縮的同時，隨著Z世代群體對沉浸式體驗、角色扮演、主題派對等新興娛樂形式的青睞，個人創(chuàng)作者或消費者的道具租借需求在萌芽。“影視樂園的新世界劇本殺項目會零零星星租賃道具，也有婚紗團隊租賃老爺車拍攝，或者繪畫愛好者需要幾個道具輔助創(chuàng)作。”胡春軍說。不過，目前這些需求“比較零散且頻次較低”。這表明，實體道具的價值正在從“拍攝工具”向“體驗媒介”遷移。它們不再只服務(wù)于劇組，而是走向更廣闊的受眾群體，成為服務(wù)于普通消費者的文化資源。

變瑟龍道具博物館位置較為偏僻。蔣月 攝。

實體道具行業(yè)并不糾結(jié)于“被AI替代”或是“與AI對立”。胡春軍表示，目前，道具庫在利用AI技術(shù)將實體道具轉(zhuǎn)化為數(shù)字資產(chǎn)。“道具拿給AI訓(xùn)練建模，后續(xù)提供給有需求的劇組進行虛擬拍攝，起到一個把存量轉(zhuǎn)化為數(shù)字資產(chǎn)的效果。實體和虛擬共同進步。”這種類似“打不過就加入”的策略，將實體道具的獨特性和年代感，轉(zhuǎn)化為數(shù)字資產(chǎn)中的稀缺資源，從而在虛擬拍攝領(lǐng)域占據(jù)一席之地。

這是否會形成“實體道具越來越少，虛擬數(shù)據(jù)庫越來越大”的長遠趨勢？對此，胡春軍認為，這是時代的一種進步。未來，實體道具的一條可行的發(fā)展道路或許是與“研學(xué)游”等文旅項目融合。以上海影視樂園的道具庫為例，目前，道具庫已經(jīng)向?qū)W生群體的團隊研學(xué)活動開放。從反饋來看，亮點主要在于“能近距離接觸到真實的影視道具”“熟悉祖輩們使用過的器物”“了解中華民族傳統(tǒng)文化”。但觀眾反饋，不足之處同樣明顯，比如體驗環(huán)節(jié)缺失，缺乏互動。胡春君解釋，“因為庫房是敞開式的，有很多玻璃、陶瓷等易碎物品，不能用手觸碰，怕摔碎了傷到觀眾。”安全考量與互動體驗之間的矛盾，是目前道具研學(xué)面臨的難題之一。

變瑟龍道具博物館，正是發(fā)揮實體道具參觀作用的一次實踐。與上海影視樂園道具庫僅面向?qū)W生團隊的研學(xué)模式不同，變瑟龍選擇了完全開放的路徑，不設(shè)門票，無需預(yù)約，任何人都可以走進這間老廠房，在舊物中感受舊時光。未來，如果能突破單純的“陳列展示”，開發(fā)工作坊等深度體驗產(chǎn)品，或許會在“體驗經(jīng)濟”的賽道上發(fā)揮潛力。

回到最初的問題，實體道具還有多大的生存空間？答案或許不是“被打敗”或“幸存”這樣簡單的二元判斷。AI不斷實現(xiàn)技術(shù)飛升的當下，實體道具的從業(yè)者展現(xiàn)出適應(yīng)力和主觀能動性。AI替代曾經(jīng)的實體背景板，或許不可避免，但道具師的“火眼金睛”與“巧手匠心”，價值會越來越凸顯。與此同時，正如田其飛所說，影視行業(yè)是條“變色龍”，如今實體道具的色彩也越來越多，逐步進入數(shù)字化、文商旅體展融合等更廣泛的新賽道，在這場技術(shù)浪潮中尋找屬于自己的新生態(tài)位。

原標題：《AI熱潮下，實體道具會變成可有可無的擺設(shè)嗎？》

欄目主編：施晨露

來源：作者：解放日報 蔣月 阮佳雯