“失控”的阿育婭：為什么是鏢人真正靈魂與陳麗君是劇組天賜禮物

“失控”的阿育婭：

為什么說她是《鏢人.風起大漠》真正的靈魂，以及“陳麗君是劇組天賜的禮物”

以往的武俠電影里，從沒見過阿育婭這樣的女性角色。或者說，武俠電影三十年，終于等到了阿育婭。

為什么？因為過去武俠片大多改編自文字文本。一個合格的文本作品，只能有一個主角、一個核心執(zhí)念，否則就是喧賓奪主。像“殺父之仇”這種必須親手完成的執(zhí)念，天生屬于主角。配角的復仇線，篇幅允許才會展開，否則只能一筆帶過——正如電影里雙頭蛇、知世郎、豎、諦聽的前因都被省略了一樣。

按照常規(guī)邏輯，一個不會跟隨男主去長安的女性角色，根本不配擁有那么大的復仇篇幅，更不該獨立于男主之外。就像《臥虎藏龍》里的玉嬌龍和俞秀蓮，最終都要依靠李慕白來改變命運。

但《鏢人》是漫畫。漫畫是形象的藝術，也是容易被角色“帶跑”的藝術。作者面對小小的畫框里那個角色的喜怒哀樂，很容易被非主角的張力感染。一冊一冊出版的漫畫，對配角“情緒溢出”的容忍度遠高于文字作品。被角色感動的作者，心甘情愿地用盡分鏡和技法，去“將角色的意志體現(xiàn)到極致”。

于是阿育婭被當作“主角”來畫了——一個獨立、完整的女性復仇者形象，就此誕生。

她有過天真爛漫的一面。她會揚起下巴驕傲地說“我是阿塔最寵愛的女兒”，也會望著遠方憧憬“長安是天下最壯麗的都城，有生之年如果不去看看，豈不是白活”。她對族中姐妹許下“阿妮，來世我們還做好姐妹”的誓言，也對入侵者發(fā)出怒吼：“我莫家集百年與世無爭，擅長刀兵者死！”

然而當父仇降臨，這一切柔軟都被碾碎，化作了最決絕的風暴。

“當一個人決心去赴死，她的一切就在這一刻爆發(fā)出來，不會再有一次了。沒有妥協(xié)，也沒有回頭的余地。”阿育婭決絕的復仇張力，甚至超過了真正的主角刀馬。她喊出那句刻骨銘心的宣言——“我是莫家阿育婭，我即是大沙暴！”——那一刻，她不再是誰的女兒、誰的同伴，她就是毀滅本身，也是重生本身。

而電影必須在兩小時內講完一個完整的故事。相比刀馬的人物轉變被刻意保留懸念，阿育婭的成長線——殺父之仇——開端、發(fā)展、高潮、結局，一氣呵成。如果抽掉她這條充滿古典戲劇張力的復仇線，電影就會淪為“刀馬打A、刀馬打B、刀馬打C”的爛俗通關游戲。

正因為阿育婭“失控”了——她的情感太濃烈了，濃烈到創(chuàng)造了屬于自己的故事線——觀眾才能收獲跌宕起伏后復仇成功的舒心感，而不是帶著一肚子問號走出影院。適度懸念叫意猶未盡，過度懸念只是討人嫌的賣關子。

從這個角度看，“失控”的阿育婭，才是《鏢人·風起大漠》真正的核心角色。

戲外也有一場“失控”——阿育婭的選角風波。這場失控的結果，是迎來了陳麗君。

陳麗君的氣質很正、很純，底色與阿育婭高度重合：對外界充滿好奇（正如那個想去長安看看的姑娘），被親情滋養(yǎng)（正如那個被阿塔寵愛著的女兒），武力值強大，永不服輸。

而電影的幾處改編，更讓陳麗君的演繹顯得天衣無縫：

· 削減對刀馬的愛情戲、修改馬車回頭的告別——避免了爛俗橋段；

· 刪去被裴行儼救下后赤裸上身換藥的劇情——去掉了男性凝視；

· 被捆綁在床上重傷時的脆弱與憤怒——換一個白幼瘦女演員，容易變成“商紂王與妲己”；而陳麗君通紅的雙眼、暴突的青筋、繃起的肌肉，才真正燒起了阿育婭復仇的心火。

最妙的是兩處改動：她對著四大家族怒吼“枉我把你們視為血親”，在帳篷里策反烏魯魯，暗示他不顧父親姐姐死活就是對不起自己；結尾她選擇留下重建大漠部落，而不是像漫畫里那樣加入吐火羅傭兵團。這恰恰體現(xiàn)了阿育婭對這片土地的情懷——她是老莫的女兒，她繼承了父親的使命感與領導力。此時的她已經(jīng)有了王者之氣，甚至能對刀馬笑著說：“等我成為大漠的女王，我會雇傭你的！” 這樣正派、堅毅又帶著領袖風范的角色，讓陳麗君來演，再合適不過。

對片方而言，能在短時間內接到這塊“燙手山芋”的，是一個漂亮、能打、扛打、還有演技的女演員，何其幸運。《鏢人》編劇俞白眉接受北京電視臺采訪時就說：“陳麗君是上天賜給劇組的禮物。”

對陳麗君而言，銀幕首秀就擁有一個不依附男人、沒有爛俗愛情、擁有完整人物弧光的女性角色，又何其幸運。

《鏢人·風起大漠》——為了阿育婭，為了陳麗君，為了那個等了三十年的、真正“失控”的武俠女性——值得你走進電影院。

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