AI擬真人劇成本砍到1/10，3個月后就要變天

視頻生成大模型這一年跑得太快，快到從業者還沒看清路，風口已經換了一茬。

2025年下半年，AI擬真人劇剛從AI漫劇里冒頭。當時有人賭它天花板比漫劇高，對標的是整個傳統影視行業，技術沒成熟就沖了進去。今年1月，字節Seedance2.0、生數Vidu Q3接連發布，人物表情恐怖谷、角色一致性、打斗連貫這些老毛病，被底層模型迭代逐個碾平。

Vidu解決方案負責人鄭重說得很直白：視頻生成大模型從"老照片復活"這種C端玩具，進化到能撐得起漫劇、擬真人劇的專業工具，"已經往嚴肅創作領域走了"。

但技術跑得比行業快，風向就變得難猜。3月閱文辦了一場"AI擬真人大講堂"，把一線玩家拉到一起，核心問題就一個：這波熱鬧能持續多久？

效率卷完，卷什么

愛看互動創始人孟祥云分享了一個內部分歧：2024年底團隊爭論，先堆內容還是先磨工具。結論很樸素——"漫劇最后卷的還是效率"。

在他看來，AI擬真人劇的競爭力不在畫面多精致，而在能不能多地協作、批量生產還不翻車。工具化和項目管理能力，成了基礎設施級別的剛需。

業內有組對比數字：AI擬真人劇成本比AI漫劇高，但相較傳統短劇，能壓到十分之一以內，10萬塊以內做一部是常態。成本打下來，供給端先變了天。過去預算不夠不敢碰的大場面、科幻題材、復雜群戲，現在反而成了吸量利器。孟祥云說團隊立項先想"奇觀"——哪些視覺場景以前拍不了，再圍繞它編故事。

物理限制松綁后，競爭維度跟著換。

IP成了硬通貨

醬油文化創始人黃浩南打了個糙比方："IP就是子彈，沒有IP就沒有子彈。"

AI能放大產能，但造不出無限創意。創作者腦子里的東西有邊界，平臺對內容的胃口卻沒邊。IP于是成了決定供給上限的卡口。

中國網絡文學和傳統影視、動漫攢了海量IP，能持續開發的卻沒多少。AI把制作門檻鏟平，這些IP的開發效率陡升，價值也被重新計價——不再是改一次就扔的素材，而是能持續生產、不斷擴張的長期資產。

對一個IP的深度開發，正在形成新的戰局。九紫源AI總導演丁寬判斷，未來競爭核心會從單部作品轉向"IP宇宙之間的競爭"。AI環境下，創作者可以圍繞一個世界觀高頻輸出，用更新速度養用戶黏性，長期價值就這么壘起來。他的作品《孤城照》幾乎純靠自然流量，在各平臺數據亮眼，還引來了海外平臺詢價，算是早期驗證。

行業結構也會跟著分化。一邊是AI工具把門檻打到地板，5到15人的小團隊就能獨立生產；另一邊是有IP儲備和工業化能力的公司，靠規模吃更大的市場。兩者之間的連接器，正是IP的持續運營。

換句話說，當"能不能做"不再稀缺，"做什么"和"持續做什么"就成了真門檻。IP作為內容的源頭和容器，價值被進一步放大。

窗口期還剩多久

回到當下，AI擬真人劇還值得進場嗎？

市場規模在快速膨脹，技術迭代和供給擴張兩頭擠壓，與會嘉賓普遍覺得大規模滲透的窗口已經很近——多數押注3到6個月，最長不超過9個月。

但坑還在。鄭重提到，模型對物理世界的理解仍需補課，物體重量、動作力學這些細節處理不好，真實感立刻穿幫。版權歸屬、內容監管這些問題，也會隨著行業膨脹逐個浮上水面。

一位參會者在茶歇時嘀咕：現在入局，賭的不是技術，是能不能在窗口關閉前攢出足夠的IP彈藥。