新華社評摒棄顏值至上畸形審美 烏爾善以東方美學重構銀幕硬漢

從《畫皮II》的魔幻愛情到《尋龍訣》的動作冒險，再到《封神三部曲》系列的神話史詩，導演烏爾善始終以獨特的電影美學語言，塑造著脫離“精致濾鏡”的男性形象，構建出兼具視覺沖擊力與文化厚度的電影世界。

征戰沙場的將軍霍心：打破古裝片柔美定式

在《畫皮2》中，霍心將軍的形象打破了傳統古裝片的柔美定式。他身著布滿風沙痕跡的鎧甲，面部線條硬朗粗獷，在對天狼國的征戰與內心的掙扎中，用布滿傷痕的身軀詮釋著“英勇”“堅毅”。這種“反精致”的造型設計，讓角色的血性與擔當透過銀幕撲面而來，成為影片情感張力的重要載體。

墓穴探險的胡八一：摸金校尉的力量美學

《尋龍訣》里的胡八一則將這種硬漢美學推向新高度。作為摸金校尉，他的形象一改陳坤平時的優雅：凌亂的短發、被塵土覆蓋的工裝、常年下墓穴而生出厚繭的手掌，每一處細節都在訴說著地下探險的艱辛。無論是面對粽子的殊死搏斗，還是在彼岸花幻境中的掙扎，胡八一的動作戲摒棄花哨招式，以干脆利落的實戰風格，展現出符合職業特質的彪悍與果決。

質子團的質樸回歸：上古時期戰士原始野性美

到了《封神三部曲》系列，烏爾善在影片中塑造的男性群像角色得到了觀眾的廣泛認可。在接受《看電影》雜志專訪時，烏爾善曾坦言：“我特別喜歡看《史記》《戰國策》，那里面的中國人特別有勁、有血性、特別直接。無論是《刺客列傳》，還是《游俠列傳》《帝王本紀》，上古的中國人好像是另外一種精神面貌，我覺得他們應該是很鮮明的，充滿了生命能量的，愛恨特別分明，特別血性。”

為了還原這種“上古血性”，《封神三部曲》劇組專門開設“封神演藝訓練營”，對演員進行長達24周的封閉式訓練。在接受紅星新聞采訪時，導演烏爾善介紹道：“我們的訓練不光是騎馬、格斗等等技術層面的，還有精神氣質上的。表演課，做的是非常系統的戲劇，經典戲劇、舞臺劇的表演訓練。”

這種“內外兼修”的訓練模式，讓《封神第一部：朝歌風云》中的質子團呈現出截然不同的精神面貌。姬發在朝歌的隱忍與回歸西岐后的蛻變，始終以挺拔的身姿和堅定的眼神傳遞角色信念；殷郊的桀驁與悲情，也通過戰場上的英勇沖鋒得以展現。這些角色拒絕“粉底液”式的精致，用汗水打磨出的原始質感，還原了上古時期武士的原始野性與力量。烏爾善在采訪中稱贊這群年輕演員：“他們能夠達到一個拍古裝戰爭片需要的演員的素質，弓馬騎射方面放到（古代）戰場上可以打仗了。”

戰火西岐：西岐將領的仁義擔當

《封神第二部：戰火西岐》則進一步深化了這種美學表達。西岐陣營的將領們身著苧麻編織的戰甲，鎧甲上的鳳鳥圖騰在戰火中愈發醒目。姬發帶領西岐軍民抵抗殷商大軍時的英勇無畏、辛甲沖鋒陷陣時的嘶吼、呂公望自燃護城時的決絕，都以不加修飾的男性力量，詮釋著守護家園的決心。影片中的戰爭場面以真實的近身格斗、弓馬騎射與冷兵器碰撞，讓男性角色的英武之氣在硝煙中具象化。

新華社近日發表銳評《摒棄“顏值至上”的畸形審美》。何謂健康審美觀念？回望中華文明史，古人對美的定義常常帶來啟示。無論是孟子的“充實之謂美”、莊子的“樸素而天下莫能與之爭美”，還是李白的“清水出芙蓉，天然去雕飾”、蘇軾的“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”，都指向一個核心理念：真正的美，是質樸之美、自然之美、內涵之美、神韻之美。扎實的劇本、精湛的表演、嚴謹的邏輯、動人的故事，永遠是好作品的“底妝”。讓創作回歸對藝術規律的尊重、對人性深度的挖掘、對時代精神的把握，方能打造出更多有風骨、有溫度、有力量的優質作品，不斷為豐富人民精神文化生活、推動文化強國建設注入更深沉的力量。

烏爾善曾表示，電影的核心是“用視覺傳遞情感”。他所塑造的這些大銀幕上的硬漢形象，這種回歸原始質感的美學選擇，為銀幕注入了久違的陽剛之氣，也讓中國傳統文化中的“俠”與“勇”，以更具沖擊力的方式展現在觀眾面前。