《吳越國》創作手記?陳九九：從時間里打撈出來的聲音

一部歷史紀錄片，除了畫面，聲音也很重要。大型紀錄片《吳越國》已經和觀眾見面了，這部片子講的是五代十國時期吳越錢王“納土歸宋”的故事。作為團隊中的一員，從去年春天開始，我們和導演一起花了大半年的時間，琢磨怎么用音樂去“講”這段歷史。

01

用聲音理解歷史

不停在故事的填充劑

我們不想把配樂只做成背景，而是想讓每個音符都落在這片土地上。根據五集腳本，我們梳理出十四個樂段——從錢王射潮的驚心動魄，到陌上花開的鐵血柔情；從亂世里的尋常煙火，到千年家訓的世代傳承。每一段音樂，我們都反復推敲，幾經波折，只為找到那個對的味道。

比如“錢王射潮”，是凡人君王以人力對抗天地神威。在音樂上，需要構建東方神話的聲學重力場——潮神的低頻混沌代表自然力，錢王的弓箭節奏象征文明秩序。但最終退潮不是勝利，而是天道對人的悲憫認可。所以，我們也避免英雄主義進行曲，轉而更強調“人神博弈”的哲學性沉思。

再如“北歸”，從歷史背景看，這個場景充滿矛盾張力——錢俶納土北宋，也有拜別祖祠的惆悵和離別錦繡東南的不舍。“北歸”二字就很有深意——既是地理上的北上，更是政治身份從君主到臣子的轉變。這段配樂需要聚焦地理遷徙與王權消解這兩個核心，一表一里，意味深長。納土歸宋、善事中國，錢王終究成為了錢王。

02

不能落入俗套

讓音樂成為第二種解說詞

最難寫的，是那些看似簡單的段落。“家和”不能落入古箏加笛子的陳詞濫調。真正的“家和”，在亂世中帶著憂患底色，就像馬遠《華燈侍宴圖》里外暗內明的對比。我們更注重情緒克制，聚焦微觀家庭場景的同時，保持歷史厚重感，從而表現門窗外的烽火與屋內溫暖共存的狀態。

“錢氏家訓”更是大挑戰。11則328字，錢氏子孫的誦讀聲跨越十個世紀重疊。我們做了一個大膽設計：把錢氏歷代修訂家訓的時間戳轉化為節奏型——用1134年與1924年的時間差生成節拍間隔。當“利在一身勿謀也”的聲波鋪開，吳語與現代誦讀交疊共振，那是聲音層面的千年回響。

“亂世樂土”需要避免西方史詩套路，強化宋代音樂特征，比如姜夔詞樂的音階，融入海上絲綢之路的異域音色，結合杭州水系特征加入水聲采樣。讓每個音符攜帶杭州的水土密碼——佛塔礎石變成酒肆地基，軍隊號角化作詞人吟嘯。

03

主題歌《霜劍吟》

把感悟寫進歌里

除了這些配樂，我們還專門創作了片頭曲和主題歌《霜劍吟》。特別要提的是，主題歌的歌詞出自總導演之手，他把自己對這段歷史的感悟，一字一句寫進了歌里。歌詞以 “花” 為情感與時空的紐帶，將吳越國的歷史氣象與個人的細膩情愫交織，很好呼應了紀錄片的歷史主題，又以詩意的表達傳遞出深沉的思念與歸盼。歌詞用一系列具象且富意境的意象，搭建起跨越時空的情感。

“滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州” 被兩度嵌入歌詞中，是因為這兩句詩本就與吳越王錢镠緊密相關，直接呼應了紀錄片《吳越國》的核心人物與歷史背景，讓歌詞的 “歷史感” 有了扎實的依托。而兩次出現的 “何時回” 與 “緩緩歸”，則是形成了情感上的回應。無論是歷史中的吳越人，還是當下聆聽歌詞的人，都能在 “陌上春深”“花又開放” 的意象中，感受到對 “家” 與 “歸屬” 的共同向往，讓歷史主題與普世情感達成共鳴。

五集，十四段配樂，一首主題歌，大半年的打磨。有人說，“每一段配樂仿佛都長在畫面上”。我們更愿意說——我們只是把時間里的聲音，原原本本地撈了出來。希望這些從時間里打撈出來的聲音，能被你們聽見。

來 源 ｜ 《吳越國》音樂編輯 陳九九

責 編 ｜ 徐慧芳

編 審 ｜ 吳思佳

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