嚇倒400萬人的恐怖驚悚IP，又來嚇人了！

短視頻 | 復(fù)合型人才、阿金

采寫 | 阿金

一年半前，驚悚恐怖電影《鴛鴦樓·驚魂》橫空出世，吸引近400萬人進場，以1.3億的票房成績成為了一匹強勁的黑馬。

前作的成功，也讓IP系列化成為可能。于是，“樓”系列續(xù)作《蝴蝶樓·驚魂》應(yīng)運而生。

當(dāng)“郝瀚”這個名字出現(xiàn)在導(dǎo)演欄時，不少人的第一反應(yīng)都是意外。

這個“郝瀚”是那個在《獨行月球》里飾演“金剛鼠”的郝瀚嗎？他過去不是一直深耕喜劇賽道嗎？怎么這一次突然就拍起了驚悚恐怖片呢？

“因為本身很愛恐怖片，我覺得恐怖片能夠深挖人性，把人性的善與惡表現(xiàn)出來。”做客1905電影網(wǎng)《對話》時，郝瀚聊起這次轉(zhuǎn)型。

“既然轉(zhuǎn)型，那就大膽一點。”

這不禁讓人好奇，這位過去常年深耕在喜劇世界的演員，轉(zhuǎn)型導(dǎo)演之后，又會給這個成熟的驚悚恐怖IP帶來什么呢？

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有《鴛鴦樓·驚魂》這部珠玉在前，團隊既有底氣，也有壓力。

前作上映后的成功，讓制片團隊開始有了系列開發(fā)的念想。這時制片人找到了郝瀚，邀請他加入到這個項目的創(chuàng)作中。

彼時的他，恰好對電影創(chuàng)作有了更進一步的追求。

他從故事的萌芽階段就開始介入創(chuàng)作，一點一滴地跟小伙伴們搭建故事、豐富人物、捋細節(jié)。

“我們借鑒了《鴛鴦樓·驚魂》成功的地方，比如中式恐怖氛圍的營造，還有它的驚嚇橋段和整體運作。”郝瀚和團隊并不希望簡單地復(fù)制粘貼，而是需要升級，更需要創(chuàng)新。

在他看來，恐怖片的創(chuàng)作，驚嚇點固然是武器和手段，但目的并不是驚嚇。“我們要講好一個故事，一個抓人心的故事。”

與《鴛鴦樓·驚魂》側(cè)重的女性互助不同，《蝴蝶樓·驚魂》在此之上，更關(guān)注的是謊言和欺騙，“關(guān)于守護，關(guān)于一個人如何從深淵中掙扎著走向光明。”

“本質(zhì)上是不同的。”郝瀚說。

演員李夢從前作延續(xù)到這部影片，她在創(chuàng)作前期也加入其中，兩人在女性角色的互助上，有過創(chuàng)作上的“交鋒”——是否應(yīng)該在關(guān)鍵時刻讓這種情緒“加碼”。

“適可而止才是一種積蓄力量。如果完全迸發(fā)出來，觀眾可能會得到爽感，但故事需要有韌勁，需要有留白的空間。”他解釋說，“那只是來自于一點點的善意。我們生活中也有這樣的瞬間，不需要多么宏偉、多大的波瀾，一點點善意就可以改變一個人。”

郝瀚想做的，正是呈現(xiàn)人與人之間善意與惡意的那一瞬間。

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“夢姐絕對是這個系列的核心人物。”不管是兩部作品的出演，還是作為資深演員的專業(yè)素養(yǎng)，李夢都給足了這位新人導(dǎo)演安全感。

“她在創(chuàng)作上很有經(jīng)驗，幫助我們?nèi)ナ崂砣宋锖图毠?jié)。”甚至連角色的那套理療師制服，也是她親自參與設(shè)計，既體現(xiàn)職業(yè)身份，又不失美感。

不僅如此，李夢選擇在影片中近乎以素顏狀態(tài)出演。“對女演員來說，在鏡頭前這種挑戰(zhàn)非常大，但她覺得貼合人物非常重要，這一點非常值得欽佩。”

電影里有一場戲，是李夢飾演的李晗給醫(yī)生打電話問詢女兒的病情，“那一個眉眼之間雖然沒有臺詞，卻讓我們深刻感受到她內(nèi)心的想法和所處的困境。”

不僅如此，李夢也為電影帶來了很多特別的地方。

另一位演員姜卓君正是李夢2024年在平遙國際影展上遇見的人，因為對她表演的欣賞，在看到這個機會的時候，便將她推薦給了導(dǎo)演。

第一次做導(dǎo)演，面對的又是一個密閉空間的實景拍攝，難度可想而知——要把控演員狀態(tài)、鏡頭節(jié)奏，還要兼顧氛圍烘托，畫面更要緊湊有壓迫感，同時還要照顧到“鏡頭的調(diào)度、演員的調(diào)度，包括燈位、道具，都要避免穿幫。”

出身話劇的他，這次卻沒有用話劇那套反復(fù)打磨排練的方式。“話劇需要反復(fù)排練，那樣反而會損失掉演員一些臨場的發(fā)揮。”他說，“在影視拍攝中，我們更多地保留了演員的第一直覺和第一感覺。”

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雖然第一次做導(dǎo)演，郝瀚坦言并沒有特別缺乏安全感的時候。

雖然在外界看來，從喜劇轉(zhuǎn)型恐怖驚悚，兩種題材類型看似有著鴻溝般的區(qū)別，但在創(chuàng)作上，兩者有著相通之處。“節(jié)奏是關(guān)鍵，兩種題材類型都是讓觀眾有預(yù)期違背的觀感，去抓觀眾最本能的反應(yīng)。”

“只是喜劇更需要外放，讓大家放松，才能開懷大笑；而恐怖需要讓大家內(nèi)收，傳遞出一種壓抑的氛圍，才會讓大家緊張。”

從開機到剪輯，郝瀚全程參與其中。

當(dāng)影片定剪的那刻，他的心情反而有了更多的不舍。“當(dāng)我們最后檢查一遍成片，看完最后一幀，我覺得這個片子不屬于我了，是屬于觀眾了。那種感覺有點像送孩子上學(xué)，希望他學(xué)業(yè)有成，有個好成績。”

放眼世界電影市場，恐怖驚悚片總是會讓觀眾情緒復(fù)雜，出現(xiàn)口碑兩極的情況。

這對于平日就愛看這一類型電影的郝瀚而言，早有心理準(zhǔn)備。

“恐怖是我們的手段，目的是通過這個題材去講好一個故事。我們的出發(fā)點是想做中國第一梯隊的恐怖片，如果做得太好了，如果沒有做到，也虛心接受大家的批評和建議，讓我們離那個目標(biāo)更近一點。”

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事實上，這次的轉(zhuǎn)型并非一時興起，更多是郝瀚的厚積薄發(fā)。

“那些之前的經(jīng)歷，其實都是我創(chuàng)作的土壤。”他提到，不管是被大家熟知的《獨行月球》，還是后面出演的《末路狂花錢》《奇遇》。

“我跟了很多優(yōu)秀的導(dǎo)演合作，拍過很多大制作的電影，知道了電影是怎么回事、流程是怎樣的、他們是怎么工作的。”

尤其是和馬多導(dǎo)演合作的《奇遇》。那是在劇本創(chuàng)作前期，郝瀚就加入到了創(chuàng)作中，“看著想法從小小的萌芽，慢慢長大，逐漸呈現(xiàn)在觀眾面前。”

這種過程雖然機遇和風(fēng)險并存，但也在郝瀚心中種下了一顆種子，“說不定未來我就有機會能講一講自己的故事。”

種種機會和想法的碰撞之下，有了《蝴蝶樓·驚魂》這個項目，甚至讓他有了更多突破創(chuàng)作邊界的沖動。

只是不管是因為喜劇賽道而認識他的觀眾，還是看到他繼續(xù)深耕驚悚題材的觀眾，他都堅信，“賽道這件事，是靠自己跑出來的。人生就是在不斷的挑戰(zhàn)和嘗試中獲得機會和成長。”

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