學校到片場的“最后一公里”，《奮斗吧》給接上了

作者|謝明宏

編輯|李春暉

《喜劇之王》里，周星馳飾演的尹天仇對著大海吶喊“努力，奮斗”，已經成為一個時代的注腳。

他在小屋里孤芳自賞，床上擺著《演員的自我修養》。當群演也精心設計，卻被導演嫌棄想法太多。好不容易爭到角色，卻因資方問題被換。大概因為演員這個職業夠外化、夠戲劇，很容易讓人投射追逐夢想的燃與傻。在某種意義上，我們每個人都是過“尹天仇”。

27年過去了，這句口號依舊有力，“被看見”也依然是一種理想。因此，當《奮斗吧人生-演員篇》讓20位新人演員開啟4個月封閉式實訓，并拍攝一部全新真人互動劇情短劇，這既是令人期待的行業實驗，也讓人好奇那些年輕人的成長、改變。

相較于過往演綜，《奮斗吧》的新人委實太“素人”，硬糖君幾乎要懷疑他們粉絲還沒我多。這也是節目導演王征宇堅持的——這樣才有公平的起跑線，也才能達成實訓成長的節目初衷。演員有自己的職場綜藝，這次顯然是新人實習篇。

聚焦在演員的“未完成狀態”，《奮斗吧人生-演員篇》無疑提供了一個有趣的全新視角。《霸王別姬》里學戲的小孩，看到臺上的角兒哇一聲就嚇哭了。“成角兒”得吃多少苦，中間又有多少樂子，全在這部演員“崗前培訓紀錄片”里了。

選角現場也是Z世代百態

《奮斗吧人生-演員篇》是騰訊視頻推出的新人演員實訓成長綜藝，輔導員陳赫、大朋友鄧超、選角老師秦海璐、選角導演五百和李木戈、串講人李誕、教學組組長吳彼共同組成“前輩團”，給新人傳道授業解惑。

雖然硬糖君說這像演員職場綜藝，但真實職場顯然不可能有這樣“用心教、放松學”的氛圍。首期選角現場，段鈺朗誦后輔導員陳赫立刻發言緩解緊張：“不要有任何負擔，很享受你們剛才的真實感。”

陳曦然被大家吐槽“蜜汁自信”，陳赫也寬慰：“我像你這么大的時候，沒有你那么自信。”而大朋友鄧超看到范靜祎表演改編版的《李米的猜想》，立刻給予充分肯定：“把我帶回去了，我剛剛像看見了迅姐，謝謝你把我帶回這么美妙的回憶。”

而能讓陳赫、鄧超、秦海璐、李木戈、五百如此愛護新人、傾囊相授，也因為《奮斗吧人生-演員篇》選取的20位新人演員確實很具代表性。Z世代的多元個性以及新人對表演的憧憬膽怯，都實實在在刻畫在他們的臉上。

陳曦然是“后生仔”的專屬自信，雖然有時會讓大家吐槽“受不了”，但少年銳氣確實是人生不可再得的寶貴財富。他會當著導師團的面，驕傲地說要給中國演藝圈注入新鮮血液。還會無厘頭地把演播室當健身房秀肌肉，做俯臥撐“蝴蝶振翅”。也會對自己表現不滿意而生氣：“我覺得我就是該被罵”，勸隊友不要自責時自帶湯飯梗緩解氣氛：“不講不講”。

吳悠悠則像在踐行“中國人關鍵的一生”。她是一上來就很出挑的“優等生”，比很多學員有表演經驗，在組隊考核時也起到了定海神針的作用。但賽前小考，她卻陷入了自我懷疑。“我很喜歡舞臺，很喜歡上臺，可我就是沒有上臺的動力。”正因為幾年前的考核沒有很好完成，導致她一直無法邁過那道關卡。照硬糖君說，年輕人還是要有松弛感嘛，不要把生活當考試，當體驗就能換個風景。

他們之中還有和秦海璐演青春校園劇羞紅臉的李嘉楠。有被輔導員們鑒定為“賽級倒霉蛋”的巖瑾，也有“很會哭”的廖慧佳、有搞抽象的張祎格、學馬的鹿騏、彈舌的趙則舟和始終堅持“你就是沒考上”的劉奧……

在《奮斗吧人生-演員篇》，新人學員正是初生牛犢不怕虎的年紀，感覺每個人都是可以自信地跟導演說“緊張可以分為好幾種表現方式”的尹天仇。充滿活力與朝氣，同時也充滿無限被塑造的可能。難怪輔導員陳赫和大朋友鄧超總是在錄制時憶當年，這是看到了年輕時的自己呀！

即興多看點，演員“待完成”

不同于演技綜藝普遍的“模仿拍片”模式，《奮斗吧人生-演員篇》是真正的“劇”“綜”并行。錄綜藝的同時，還會拍攝一部正式播出的豎屏短劇。

培養新人演員上課和試戲記錄，是典型真人秀綜藝部分。而在錄制期間，新人演員們會全員參與短劇《強制心動：開局匹配死對頭》拍攝，這就屬于劇集實踐。從學校到片場無縫銜接，演技綜藝終于跑步進入“理論加實踐”的市場導向生態。

因此，為給短劇選角，除了前面別開生面的自我介紹，四組試戲也是看點滿滿。第一組吵得不行，第二組又過于安靜。輔導員、大朋友、選角老師和導演們幾度想要“救場”，奈何學員們都抓不住救命繩。

試戲任務是讓不同設定的角色進入同一故事情境，這就有些關公戰秦瓊的意味。學員為了維持人設，可能荒廢主線。積極推動劇情，又把人物特色給忘了。民國作戰戲里，廖慧佳好幾次不接其他演員拋來的話，一味沉浸在自己的“妖妃”設定里，這就破壞了戲劇里的“Yes，and”原則。

這一對比就看出第三組確實不一般。吳悠悠的高冷法醫被懷疑偷了縣太爺的假牙，修仙的無情道李佳楠為證清白不得不張開雙腿；質子公主趙則舟一邊在縣太爺面前嚶嚶賣慘，一邊和兩位皇子恨海情天……這些全不在一個圖層的故事和人物設定，居然被幾人演得有來有回、奇情迭出。

第四組“奪寶魔法師”則雖非“資優生”，卻讓人看到新人的潛力無限。咸程舉的瘋魔太子“殷重華”瘋起來挺有內味兒，他的忠心影衛趙川則頻陷開合跳魔咒。甭管聽到什么數字他都會按規定跳，信念感很強。巖瑾的倒霉蛋可可愛愛，和范靜祎的情感博主竟然“父女相認”。陳子露的倒霉蛋2號，看見地上掉東西就要去撿起來的設定更讓人忍俊不禁。

而即便有些即興表演不盡如人意，硬糖君還是覺得硬幣“都有正反面”。一來，就像陳赫說的，自己當年這么大的時候還在搞動物模仿，鄧超藝考時則完全是“搞笑男”。要求這群“演員成長體”去完成拿得出手的表演任務，本身就有點拔苗助長。

二來，缺點才是看點。正如教學組組長吳彼強調的“綜藝里輸就是贏”，不暴露問題和缺點怎么進步？

《奮斗吧人生-演員篇》的行業意義或許就在這里。它不是傳統的帶來“演技炸裂”名場面的演技綜藝，而是具有成長性的、實驗性的“培訓場”。年輕演員需要在輔導員和老師的幫助下不斷打磨精進，從有勁兒到有戲。

演技綜藝進入共創時代

據《中國電視劇產業發展報告》的調研，中國“從事演員工作的人”總數大概在100萬到200萬人之間。其中，常年有戲拍能以此為穩定職業的可能不足1/10。先導片里提到的行業數據是殘酷的。它打破了不少觀眾對演員這一職業“光鮮靚麗”“日進斗金”的認知。

對于年輕演員來說，他們雖經過院校的培訓，卻在投入市場時需要“從頭”刷怪積累經驗，職業生涯的初期始終在“試錯”。《奮斗吧人生-演員篇》正是站在職業培訓與市場生態的角度，讓觀眾參與到年輕實習演員的奮斗之路中來。節目把這種“試錯”放進了“劇+綜”的模式，使得他們可以最快對接市場需求，找到自身的優勢和定位。

而觀眾的共創也是節目具有顛覆意義的創新。一方面，觀眾可以通過參與共創來影響下一階段的故事走向，這讓觀看體驗有了更強的參與感和主導性。即我不是在看一個已經注定結局的故事，而是在參與編導一部處于不斷變化中的作品。

另一方面，觀眾的參與可以幫助新人演員即時得到市場端“最真實的聲音”，他們的表演不再是空中樓閣，而是具有成熟市場導向的定制化內容產品。對于新人演員的成長，這或許比參與一兩部戲的拍攝來得更為精準有效。

在《奮斗吧人生》的體系中，演員的上升和下降處在不斷變動的平衡中。前期的A角，可能因表現不佳和觀眾反饋退至B、C角。臺詞和戲份不多的B角和C角，也有可能逆風翻盤升成A角。正如陳赫給新人們的忠告，不要小瞧任何一個角色。人家抓住機會“一句臺詞”比主角還搶眼，觀眾就記住他了。

同時，不容忽視的是在觀眾和新人演員的共創中，可以積累更親密的情感鏈接。讓觀眾參與陪伴新人演員成長，預先累積觀眾對新人演員的業務認同與情感投入，形成更長線的市場價值。到時候，再見面就不是觀眾和新人演員的關系，而是“他/她是我在《奮斗吧》帶出來的兵！”這熟悉度和大眾好感，可是其他演員沒法比的。

雖然和當年名震江湖的TVB無線藝人訓練班的模式和環境有很多不同，但《奮斗吧人生-演員篇》的本質和前者一樣都是演員的“崗前培訓”，解決的是“從學校到片場最后一公里的轉換”，鏈接的是“學校”與“片場”這兩種截然不同的氛圍場。它既保持了市場選擇的殘酷性，又突出了學校對演員的培養皿作用，讓年輕演員可以大膽試錯、快速成長。

一言蔽之，《奮斗吧人生-演員篇》正在進行的是對演員職業路徑的一次全新嘗試。這也體現出以騰訊視頻為代表的平臺上游價值觀的轉變——從toB到toC，更加重視市場和觀眾，把觀眾的喜好納入更前期的內容創作過程中。這種觀眾權重和話語權的增強，也意味著這檔節目不是一款“定息存折”，它的成長和紅利都值得期待。

當劇+綜模式兩手抓，新人演員能否完成“從學校到片場最后一公里”的轉換。當觀眾可以共創決定故事的走向，能否推動行業建立更適配市場的全新生態。這些都需要20個人、4個月、1部劇去最終作答。