如何在AI時代，找回你被埋沒的創造力。

AI工具的創造力革命正在上演，OpenClaw、Claude Code、Seedance 2.0層出不窮，但很多人裝上后卻對著閃爍的光標大腦空白。真的是不需要嗎？本文將從設計師視角出發，拆解找回創造力的五個方法，幫你點燃被規訓掩埋的創造本能。

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最近看到一個現象，我覺得挺值得聊聊的。

就是各種Agent現在太火了，OpenClaw、Claude Code、Codex等等，還有AI創作類的東西，比如Seedance 2.0、小云雀啥的，也爆火。

這些東西一個接一個地出來，每一個拎出來都是人類歷史上從沒有過的創造力工具。

很多人花了各種力氣把它們裝上了，打開了，然后，就沒有然后了。

他們開始變得迷茫了，看著光標在那閃，腦子里一片空白。

我知道，這肯定不止屏幕前的你一個人，很多人都這樣，我自己有的時候，看到一個新的AI工具，經常也這樣。

OpenClaw這波，把這種現象，推到了最高潮。

然后我就在網上看到一種聲音，說：

如果你裝了OpenClaw幫你不知道干啥，那就是你不需要。

OpenClaw這個詞，其實可以代指所有的AI工具。

但，坦率的講，我覺得這話說得不對。

怎么可能有人不需要AI工具，也不需要Agent呢？很多人其實根本不是不需要，是大家，在繁忙中、在長大中，忘了自己需要什么。

或者用一個更形象的話來說，叫，遺忘了屬于自己的創造力。

其實我們可以回想一下小時候，隨便給你一堆積木，你能玩一下午，給你一支筆，你能畫滿整面墻。

那個時候的你，從來不會問“我有沒有創造力”這種傻問題，因為那個時候的你，渾身上下都是創造力。

每個人都是。

后來呢？我們上學了，老師告訴你，這道題只有一個標準答案。

你畫的畫不好看，因為太陽應該是紅色的不是綠色的，你的作文跑題了，因為你沒有按照模板來。

再后來，上班了。老板告訴你，按照流程來，別搞創新，先把手頭的事做完。你的想法不重要，KPI才重要，周報要準時交，PPT要按模板做，匯報要用STAR法則。

如此生活二三十年，直到，大廈崩塌。

一層一層的規訓之下，你的創造力消失了，現在，面對AI工具你不知道干啥，其實并不是因為你不需要。

是因為你的創造力被掩埋了太久，久到你自己都忘了它存在過。

我看著還挺傷感的。

因為作為一個做了快十年的設計師，同時又是一個重度游戲死宅，我一直覺得，創造是人的天性，每個人出廠自帶的東西，我自己也有一些不成熟的經驗，也是之前帶設計團隊時，激發大家創造力用的。

所以今天這篇文章，我也想分享一下我自己的經驗，希望有可能，用這篇文章，幫你找回你的創造力。

我也不知道行不行，但是希望大家給我10分鐘時間。

也希望，能對大家有用。

找到那個讓你渾身難受的東西

很多人覺得創造力是一種能力，就像編程能力、英語能力一樣，有些人天生就有，有些人天生就沒有。

但就像我上面說的，創造力，本身就是與生俱來的東西。

創造力，它是欲望。

我自己是UI設計師出身，那一個設計師為什么能想出一個好的界面方案？很多時候，真的不是因為他比別人聰明，單獨的就是因為他看到一個爛界面的時候，渾身難受。

就是那種“靠這也太惡心了我受不了”的感覺，這種感覺，我覺得，才是創造的起點。

心理學上有個概念叫認知失調，大概就是說當你的預期跟現實之間出現了落差，大腦會產生一種強烈的不舒服感，然后驅動你去消除這個落差。

創造力的引擎，我覺得，就是這個不舒服感。

我以前帶團隊的時候，遇到過一種特別頭疼的情況，就是你讓一個新人去做一個頁面，他會問你，“這里應該用什么顏色？那里應該放什么圖標？”你跟他說，你自己覺得呢？他說他沒有想法。

他真的沒有想法嗎？不是。

他是沒有欲望。他沒有“這個東西我今天必須給他做的好看到爆炸”的執念，也沒有“用戶在這一步一定會懵”的共情。

他只是在完成一個任務，不是在創造一個作品。

但同樣一個人，你讓他去做一個他自己真正在意的東西，比如給自己的樂隊做一張海報，比如給自己喜歡的游戲做一個同人圖，他可能熬到凌晨三點都不覺得累，真的，欲望一旦點燃，能力自然就跟上來了。

所以我覺得，找回創造力的第一步，不需要去學什么技巧，而是去找到那個讓你渾身難受的東西。

找的方法我自己是這樣的。

每天刷手機或者看外面的時候，你一定會遇到兩種讓你停下來的瞬間。

一種是好厲害好牛逼，這種直接跳過，因為它只會讓你焦慮。

另一種是我靠這也太爛了或者為什么沒有人做這個？？？

后面這種，就是你創造欲的種子。

把它記下來。手機備忘錄就行，就寫一句話，“xx產品的xx功能太反人類了”“為什么沒有一個能xxx的工具”“如果這個東西能xxx就好了”。

不用想怎么解決，先記下來就行。

積累到十條的時候回頭看看，你會發現一個規律，你記下來的這些東西，幾乎都集中在同一兩個領域。

那就是你真正在乎的東西。

你的創造力，就從那里長出來。

這一步看著簡單，但我見過太多人卡在這里。

他們其實并不是沒有創造力，只是，從來沒有認真問過自己，我到底對什么不滿意。

把范圍縮小到一個下午

有了想法之后，大多數人會卡在第二步。

因為想法太大了。

很多人的想法就是，"我想做一個屌炸天的AI產品""我想拍一個巨牛逼的短片""我想寫一本無敵的書"。

這種量級的東西，我說實話，除了讓你顱內高潮，很多時候并沒有什么卵用。

心理學上管這個叫選擇過載。

Barry Schwartz在《選擇的悖論》里寫過，當選項太多的時候，人不會變得更自由，反而會陷入癱瘓，就像超市里有6種果醬的時候，30%的人會買，而有24種果醬的時候，只有3%的人會買。

選擇越多，行動力越低。

我們做交互設計的時候，也有過一個叫做7±2的信息塊的原則，不能更多，再多的話，用戶會認知過載，這時候大腦會宕機。

AI時代，就像給你的就是這種24種果醬的狀態，你能做的事情太多了，多到你直接懵逼了，什么都不做了。

解決方法特別簡單，是主動給自己加約束。

無限的自由是創造力的敵人，人的大腦從來不擅長在無限可能性中做選擇，最擅長的，是在有限條件下找到最優解。

就像我最喜歡的游戲，《塞爾達曠野之息》，游戲里就給你四個能力，磁力、制冰、時停、炸彈，就這四個，然后武器會壞，箭會用完，體力會耗盡，你看，其實滿屏都是限制。

但正是這些限制，逼出了無數的名場面操作。

比如你想上一座懸崖但體力不夠，你就可以在山腳下點燃一片草地，熱氣流升起來了，你打開滑翔傘，直接被熱氣流送上去。游戲里從來沒有教過你這一招，但物理引擎告訴你，火產生熱空氣，熱空氣上升，滑翔傘可以借力。你自己把這三件事連起來了。

甚至還有風彈技巧，老流氓應該都會，持盾前跳瞬間按下L放圓形炸彈，然后進入林克時間放置方形炸彈，切回圓形炸彈引爆，你就直接進入了引力彈弓狀態。

這些，都是在限制之下，玩家自己挖掘出來的。

還有我最近抽空在玩的《寶可夢Pokopia》更是限制極多，一堆我想造造不來了的東西，一堆我想要的寶可夢沒有，但這樣，反而激發了我更多的創造力和探索欲。

創造力，很多時候，也源于限制。

怎么給自己加限制呢，其實我覺得也很簡單，三個約束就好。

第一個，工具約束。比如這次只用一個工具。無論是Claude Code，或者Midjourney，或者Seedance 2.0，選一個就夠了，別貪多。

第二個，時間約束。就一個下午或者一個晚上。絕對不能是一周，不是一個月，就今天下午，比如到晚飯前必須有一個能跑的東西。

第三個，范圍約束。只做一個功能，解決一個問題。

三個約束疊在一起，就像塞爾達里你只有三個招式一樣。

你相信我，這個時候，你的大腦可能不再恐慌了，反而會開始興奮了。

我舉幾個真實的例子。

"今天下午，用Claude Code，給自己做一個每天記錄靈感的小工具，就一個輸入框加一個列表。"

"今天下午，用Midjourney，給自己的公眾號設計一套視覺風格，就出5張圖。"

"今天下午，用Seedance 2.0，把夢中的場景做成一個15秒的短視頻。"

就這么小，小到你覺得我靠這也太簡單了吧。

然后去做就好。

宮本茂做了一輩子游戲，一輩子都在用這一招。

他說過一句話，大意是，好的游戲設計是在一個小房間里找到樂趣，而不是在一片大陸上迷路。

所以任天堂，貢獻了這個世界幾乎所有最牛逼的箱庭游戲。

創造也是一樣。

做一個爛東西出來

接下來是最關鍵的一步，也是最多人過不去的一步。

動手。

很多人會卡在"我再想想""我還沒準備好""等我學完xxx再開始"。

這種想法在傳統時代可能是對的，畢竟以前做一個東西的成本很高，改一次代碼要好幾天，打一個樣要好幾千塊。

但在AI時代，這個邏輯要徹底反過來。

AI把動手的成本降到了幾乎為零。你跟Claude Code說一句話，5分鐘就能跑起來一個小工具。你跟Midjourney描述一下腦子里的畫面，10秒鐘出結果。PixVerse v6、Seedance 2.0，一段文字就能生成一個視頻。

動手的成本已經低到了歷史性的位置。

你不需要想好一個完美的idea再開始了，直接上手做一個粗糙的東西，做完看看，不滿意就改，改完再看，再不滿意再改。

這個過程在設計行業叫"原型思維"。

對我影響最大的游戲設計師同時也是我的偶像，宮本茂，他做了一輩子游戲，其實也都是這個路子。

他最不喜歡寫長篇大論的策劃文檔，他每次都是先做一個極其粗糙的原型讓人玩，好玩就打磨，不好玩就扔。

馬里奧最開始，也就是一個在屏幕上跳來跳去的方塊。

其實不只是游戲行業。

經常創業或者做產品的朋友都知道，有個核心概念叫MVP，最小可行產品。不做一個完美的產品去驗證市場，先做一個最小的、能跑的東西，扔出去看看用戶的反應，然后快速迭代。

道理是完全一樣的，先出活，再迭代。

我十年前還在做UX設計的時候，leader跟我說過一句話，"別想了，先畫。畫出來再說。哪怕畫得像屎一樣也沒關系，屎里面也能找到黃金。"

粗俗，但確實是真的。

因為idea在腦子里的時候，是模糊的、不確定的、你自己也說不清楚的。

但一旦你把它做出來，哪怕最簡陋的版本，你立刻就能看到哪里不對、哪里可以更好、哪里是你真正想要的。

做的過程，就是思考，相信我，手比腦子快。

所以，我給一個特別具體的建議。

今天就打開Claude Code，或者你手上任何一個AI工具，把你備忘錄里那幾條讓你難受的東西拿出來，挑一條最簡單的，花一個下午做一個最小版本出來。

不要求好，只要求有。

你會發現，當你做出第一個爛東西的那一刻，后面的事情會自動開始自然而然的運行起來了。因為你看著它，你會自然而然地想到"這里要是能加個xx就好了""那個地方的交互應該改一下"。

這些想法，就是創造力。

它不是從天上掉下來的，是從你的第一個爛東西里長出來的。

去其他的領域偷東西

做出了第一個爛東西之后，下一個問題自然就來了。

怎么讓它變好？

這一步，我想圍繞一個人講。

1996年《Wired》對喬布斯的采訪里，喬布斯說了一段話，大概是全世界被引用次數最多的關于創造力的論述。

他說，creativity is just connecting things。

創造力就是把東西連起來。

然后他說了一句更重要的話。

“當你問那些有創造力的人他們是怎么做到的，他們會覺得有點心虛，因為他們并沒有真的做什么，他們只是看到了一些聯系。他們之所以能看到，是因為他們的經歷比別人更豐富，或者他們花了更多時間去思考自己的經歷。”

你看，他沒有說創造力來自聰明，也沒有說來自天賦，他說的是來自經歷的豐富度。

你的dots越多，能連出來的線就越多，你的線越多，創造力就越強。

這句話被引用了無數次，但很少有人告訴你具體怎么做。

我自己過去的經驗就是，方法就三步。

第一步，去不相關的領域收集dots。

我自己就是一個活生生的例子。

我是做UX設計出身的，后來轉做AI內容，也就是現在這個公眾號。

這兩個領域看著差了十萬八千里，但我寫文章的時候，經常會不自覺地用設計師的思維去拆解AI產品。

比如我寫AI看不到愛心那篇文章的時候，別人看到的是一個好玩的現象，但我看到的是格式塔心理學，是交互設計的基石，是人類感知系統和AI感知系統的底層差異。那個角度不是我硬湊的，是我這么多年的設計經驗，直覺上感覺是有關系的。

再比如，我玩了這么多年模擬經營游戲，看商業模式的時候，腦子里會自動跑一個資源循環的模型。

這個公司的輸入是什么、加工過程是什么、產出是什么、怎么形成正向循環，不就是《城市天際線》還有《戴森球計劃》的核心玩法嗎？

所以你是程序員？去學學攝影。

你是設計師？去讀讀歷史。

你是做金融的？去養一缸魚。

不用太認真，也不用考證，就是去接觸、去玩、去感受。

第二步，拆別人的作品，把dots連起來。

找一個你喜歡的作品，把它的骨架拆出來。

我自己就是在游戲里學會拆解的，很多時候玩一個游戲不只是通關，而是去想，這個關卡為什么讓我死了十次還想再試？這個經濟系統為什么讓我停不下來？這個思考，其實非常的有意思。

拆的時候就回答三個問題就夠了。

它怎么鉤住你的？怎么一步步推進的？你在哪個瞬間覺得"臥槽"？

拉片其實也是這樣。

拆幾個作品之后，你會開始用創造者的眼光看世界了，這個思維一定要有。

第三步，把偷來的結構用到你自己的事情上。

這一步才是關鍵中的關鍵。光拆不用，等于沒拆。

我自己寫文章、做案例的很多技巧，來自兩個完全不相關的領域，我覺得可以分享一下。

第一個來自編劇。

比如英雄之旅是很多好萊塢電影的底層敘事結構，一個普通人被召喚去冒險，經歷考驗，獲得寶物，帶著變化回到日常。我有時候寫故事的時候，結構幾乎一模一樣。

先說我遇到了什么問題，再說怎么用AI工具一步步解決，最后秀出那個讓人"臥槽"的結果。

何同學的很多視頻，也是英雄之旅的節奏。

還有一個比如契訶夫之槍。也是編劇理論，說的是你在第一幕掛了一把槍在墻上，第三幕它就得開火。

翻譯成內容創作就是，你前面埋的每一個細節后面都得響，我寫文章的時候有時候會在開頭或者中間留一個小鉤子，到結尾callback回來，讀者會覺得這是一個完整的作品，不是一堆信息的堆砌。

等等等等，編劇技巧里，其實很多東西，都對內容創作的節奏是有用的。

第二個來自喜劇。

我從喜人奇妙夜里接觸到了sketch戲劇，學到了一個叫“升番"的技巧。

就是找到一個好玩的game點，然后一輪一輪升級，每輪都比上一輪更夸張、更出乎意料。

比如經典的《父親的葬禮》，一輪比一輪離譜。

這個升番邏輯，我做AI案例的時候用得太多了。

展示一個工具不會一上來放大招。

先展示基礎功能讓大家覺得還行，再放一個進階用法讓大家覺得有點意思，最后放出一個出乎意料的騷操作讓大家覺得臥槽還能這么玩？

一輪一輪升上去，觀眾的情緒就是這么被推著走了。

你看，編劇、喜劇，兩個看似毫不相關的領域，全部被我用在了AI內容創作上。

這就是connecting the dots。

dots不是憑空出現的，是你每接觸一個新領域，就在腦子里多放一個。

放得越多，有一天某兩個dots之間突然亮了一條線，那就是創造力。

喬布斯還說過另一句話：

你不可能在往前看的時候把dots連起來，你只能在回頭看的時候才能看到那些連接。

所以你必須相信，那些dots在未來的某一天會以某種方式連接起來。

你現在去學的每一個不相關的東西，都是在為未來的創造力，存下那個最寶貴的資產。

給大腦留一段什么都不干的時間

上面四步都是做的事。

這一步恰好相反，是關于不做。

我是真的覺得，創造力最大的敵人除了注意力枯竭之外，還有一個東西。

是舒適。

脫口秀行業之前有個很有意思的概念，叫"窮門"。

何廣智當年最火的時候，講的全是自己窮困潦倒的段子，月收入1400塊，住在上海北郊，那些窘迫的生活細節被他講出來，笑中帶淚，炸翻全場。

但后來那兩季他火了，有錢了，搬進了內環，關于貧窮的段子越來越少，內容開始走低，那些生活的創意和哲學，開始少了很多，從生活泥土里長出來的東西，一旦離開了泥土，就枯了。

不過何廣智是一個非常偉大的脫口秀演員，后來逐漸找到了方法，調整了回去，最后，終于奪了冠。

還有大劉劉慈欣，大劉在山西娘子關電廠干了二十多年，那個地方四面環山。但就是在那個看似偏僻無聊的地方，在大東北國企裁員的壓力之下，他寫出了《流浪地球》，寫出了《鄉村教師》。

甚至在當時時代背景的心態抑郁之下，大劉的身體出現了一些不良癥狀，然后庸醫告訴他，你患了肝癌，沒幾天好活了。

于是，在那種面對死亡的終極焦慮面前，大劉徹底放開了創造力。

于是，《球狀閃電》，面世了。

再后來，因為娘子關電廠要關停了，2000個員工只能留400個，剩下1600人不知道去哪，那種死亡和生存競爭的焦慮，直接催生了黑暗森林法則。

于是，最偉大的科幻巨制之一，《三體》，誕生了。

再后來，發現是誤診，加上《三體》火了，也有錢了，然后大家都知道的，他的產量急劇下降，網上經常有人調侃，他現在寫不出好作品了，主要是沒有原單位那種偷感。。。

所以啊，現在創造力的真正燃料，是摩擦。

是你跟現實之間的落差感，是"我對這個東西不滿意"，是"我的處境必須被改變"。

那為什么我還說，要讓你不做呢。

因為焦慮是燃料，但燃料需要一把火來點燃。

那個引擎，就是空白時間。

神經科學里面有個理論，就是當人處于無事可做的狀態時，大腦會進入默認模式網絡，開始自由聯想，把散落的記憶和想法隨機連接。

說實話，這年代，焦慮我們從來不缺。

工作的焦慮，比較的焦慮，落后的焦慮，燃料多得都快溢出了。

我們其實真正缺的，就是那一把火，那個讓大腦安靜下來把燃料點燃的空白時間。

我們現在的生活，每一秒的空閑都被手機填滿了。

等電梯刷手機，坐地鐵刷手機，上廁所刷手機，睡前刷手機，大腦從早到晚都在處理外界輸入，默認模式網絡根本沒機會啟動。

所以我自己，一直提倡降噪，精選信息，我也是這么做的。

你也可以回想一下，你人生中那些最好的idea，是在什么時候冒出來的？我覺得可能跟我一樣，大概率是洗澡的時候、走路的時候、發呆的時候、快睡著的時候。

那些時刻，你的大腦終于有機會處理那些積壓的焦慮和想法了。

所以，給你一個非常具體的建議。

每天留30分鐘的空白，不用多，就30分鐘。

不需要搞冥想那種刻意的空，就是散個步不帶耳機，洗個澡多泡一會兒，或者就躺在那里什么都不干。

這30分鐘不是讓你放松的，是讓你的大腦有機會把那些積壓的焦慮、不滿、想法，自己連接起來，變成創造力。

很多時候你苦思冥想想不出來的東西，相信我。

在這30分鐘里會自己冒出來。

只為自己爽

最后一條，可能也是最重要的一條。

當你看到太多別人做的東西之后，你的大腦會啟動一個很危險的機制。

那就是，比較。

"這個人用Cursor做了一個網站，比我能做的好多了。""那個人的AI視頻質量也太高了，我做出來肯定不行。""這個idea已經有人做了，而且做得比我想的好。"

每比較一次，你的創造欲就下降一點。

比較到最后你得出一個結論，算了，不做了，反正也做不過別人。

心理學管這個叫習得性無助。

Martin Seligman在1967年做過一個很經典的實驗，大概就是當一個生物反復經歷自己無法控制的挫敗后，即使后來條件改變了、它可以逃脫了，它也不會嘗試了。

因為它已經學會了無助。

不是你天生無助，是你在反復的比較中學會了無助。

說真的，我自己也有過這種時刻。

我寫了三年公眾號，有時候看到別人的文章比我寫得好，數據也比我爆，粉絲比我漲得快，那一瞬間，真的會有一種"我到底在干個啥啊"的空虛感。

但后來我想明白了。

你創造一個東西，首先應該是為了讓自己爽。

我寫這個公眾號，最開始的動力也從來不是我要做一個大號，其實就是是我發現AI時代，真的有意思的東西太多了，我自己憋不住，我想分享，僅此而已。

我做Claude Code的教程，也不是因為這個選題有流量，這玩意真的沒啥流量，單純的就是因為我自己用得太爽了，不分享出來我難受。

Edward Deci和Richard Ryan的自我決定理論說，人有三種基本心理需求，自主感、勝任感和聯結感。

當你做一件事是出于內在興趣而不是外部獎懲的時候，你的創造力、持久力和滿足感都會顯著提高。

就像我玩寶可夢Pokopia，我的小島肯定沒有那些大佬設計得好看，但那是我的島，每一棵樹都是我種的，每一個角落都有我的記憶。

你讓我跟別人換？我才不換。

你做這些，首先是為了自己開心。

不是為了漲粉，不是為了KPI，不是為了讓老板滿意，不是為了在朋友圈炫耀。

就是因為，創造的感覺太爽了。

你做的東西可以很爛，但它是你的。

我真的覺得，比什么都重要。

寫到最后了，突然想到了之前看過的一本書。

叫，《游戲的人》，荷蘭歷史學家赫伊津哈1938年寫的。

他說，人類文明，不是從勞動中誕生的，是從游戲中誕生的。

語言是游戲，詩歌是游戲，法律是游戲，藝術是游戲。

人類所有偉大的文明成就，都可以追溯到游戲的沖動。

我們社會的一切，其實本質上，都是一條又一條的游戲規則。

我們回看小孩子，他們最早的學習方式是什么？就是游戲。

他們沒有學什么所謂的理論，是直接上手玩，在玩的過程中，來理解世界的規則。

他們不怕失敗，因為游戲里失敗了可以重來。

他們也無需計較成本，因為游戲就是目的。

他們也不需要外部動機，因為玩這件事自帶快樂。

不怕失敗、不計成本、自帶快樂。

這不就是創造力最純粹的狀態嗎？

我們長大以后，這三樣東西好像，全丟了。

怕失敗，因為失敗有代價。計成本，因為時間精力有限。需要外部動機，因為沒有KPI、沒有別人的認可，不知道做一件事有什么意義。

但我真的想說。

AI時代給了我們一個巨大的機會。

它在幫我們把這三樣東西還回來。

失敗的代價？幾乎為零。Claude Code寫的代碼不行？刪了重來唄。動手的成本？極低。AI幫你跳過了最枯燥的啟動期，你可以直接進入"玩"的階段。

至于自帶快樂。。。

這個得你自己找回來，AI幫不了你。

但我自己的方法，已經都放在這篇文章里面了。

我不知道對大家有沒有用，但是我已經毫無保留的分享了，如果能幫到一個甚至是幾個朋友，我就覺得已經很開心了。

赫伊津哈說，在游戲中，我們最接近自己。

我深以為然。

去玩吧，去創造吧。

哪怕，只是從一個很小很小的東西開始。

本文來自公眾號：數字生命卡茲克 作者：卡茲克

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