同演將軍差距懸殊？張凌赫vs陳哲遠，敬業與否一眼看穿

《逐玉》這部劇的出圈方式，可謂是花樣百出、褒貶不一。

從人設爆紅、演員顏值吸睛，到男女主甜寵互動圈粉，再到數據造假、劇情拉胯、劇集泄露等爭議，這部劇自開播以來就話題不斷。

只是令人意外的是，主演張凌赫并未借著劇集熱度爆紅升咖，反而因劇中表現被冠上“粉底液將軍”的戲稱，反倒意外襯托出了另一位演員陳哲遠的敬業。

《逐玉》的熱度一路走高，無論背后的原因是正面還是負面，從首播到劇集泄露，這部劇始終處于大眾視野之中，話題度從未斷層。

而近期，該劇再次引發熱議的核心，正是張凌赫在劇中飾演的武安侯——精致的妝造與他切換“武安侯”身份后拉胯的演技，形成了刺眼的反差。

劇中，他頭戴雉雞翎，面容白皙如玉，騎著高頭大馬悠然入城，收獲了京城女子的一眾追捧。

看得出來，編劇與導演特意設計這一幕，是為了呼應“騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招”的意境，全力打造男主的高光時刻。

但觀眾似乎并不買賬，比起張凌赫這身裝扮的帥氣程度，更多人疑惑的是：他演的怎么看都不像一位久經沙場、戰功赫赫的武安侯？

這場討論發酵后，十多年前因飾演項羽未能大火的何潤東，意外被網友翻出，成為了公認的“標桿”。

他在《楚漢傳奇》中塑造的項羽形象，被網友推上了“最貼合武將”的榜首——何潤東身形魁梧，穿上鎧甲后更顯英武壯碩。

他騎著烏騅馬拍攝的打斗戲，導演甚至能全程采用長鏡頭拍攝，其氣場之足，讓觀眾完全相信他能做到一槍挑倆。

據悉，當年導演在選角時，原本險些定下陸毅，直到見到何潤東，才確定他才是項羽的不二人選。

為了演好這個角色，何潤東不僅認真打磨打戲，還查閱了大量相關書籍，深入揣摩項羽的人物性格，這份用心，讓這個角色時隔十年依舊耐人尋味。

反觀張凌赫，在飾演這位久經沙場的侯爺時，為了上鏡好看特意減重，劇中戲份也大多圍繞戀愛展開。

即便有幾場打戲，他的臉上也干凈得仿佛只是出門郊游，偶爾出現的幾塊擦傷，非但不影響觀感，反而成了粉絲磕顏值的亮點。

對此，不少張凌赫的粉絲及部分網友出面辯護，甚至將話題上升到了男凝與女凝的視角。

他們表示，既然男性觀眾能接受劇里穿著高跟鞋打斗的女角色，就應該允許女觀眾欣賞干凈帥氣的“小將軍”。

其實這種說法難免有刻意拔高的嫌疑，女觀眾喜歡清秀帥哥本身無可厚非，古偶劇加入戀愛元素也屬正常。

但若是劇中的核心武將角色，完全脫離戰場的現實邏輯，那就有些說不過去了。

畢竟電視劇的受眾是全體觀眾，若一味迎合部分粉絲的審美，倒不如直接拍攝粉絲純享版，反而更貼合需求。

也正因如此，網友們才感慨，娛樂圈的風向真的難以預料，誰也不知道誰會在不經意間被“襯托”一把——何潤東被翻紅，陳哲遠也意外被拉來與張凌赫對比。

何潤東作為娛樂圈前輩，本身就塑造過不少武力值爆表的傳奇角色，被拿來對比尚且合理，可陳哲遠又是憑什么被推上正面例子的呢？

原因很簡單，他與李沁合作的《一笑隨歌》再次引發關注，而這部劇當初的宣發之路，堪稱“窘迫”到讓人發笑。

由于劇組經費有限，沒有多余的錢做宣發，就連平時低調內斂的李沁，都不得不親自出面，拜托圈內好友幫忙轉發宣傳。

作為男主的陳哲遠，更是盡心盡力為劇集造勢，在機場遇到粉絲較多時，他會直接掏出手機，屏幕上赫然顯示著《一笑隨歌》四個大字，用最樸素的方式為劇宣傳。

當時，兩人這種“討飯式”的宣發方式還登上了熱搜，而與此同時，不少觀眾也注意到了他們在劇中的打戲表現。

李沁的表現自然毋庸置疑，陳哲遠也絲毫沒有拉胯——劇中有一段角色需要被扎針灸的戲份，陳哲遠沒有使用替身，而是親自上陣，實打實被扎。

后續劇情中，男主還有被埋在土里的戲份，陳哲遠同樣全程不用替身，直接躺在坑里，任由工作人員往他臉上揚土。

拍攝結束后，他還調侃自己，感覺快要和大自然融為一體了，絲毫不在意自己的顏值是否受損。

《一笑隨歌》播出時雖未達到“大爆”的程度，但劇中周也、宋軼飾演的“女將軍”，反倒襯托得李沁飾演的女將軍更顯出彩。

誰也沒想到，如今輪到陳哲遠，借著與張凌赫的對比，憑借劇中的敬業表現，意外出圈。

客觀來說，張凌赫與陳哲遠的顏值不相上下，在各自的劇里，妝造也都十分精致，造型設計也都是為了凸顯兩人的顏值優勢。

但張凌赫在《逐玉》中被吐槽的核心，并非顏值，而是不夠用心——“粉底液將軍”的戲稱，也正是因為他的妝造過于干凈，與武將身份嚴重不符。

一個號稱“殺神”級別的侯爺，在戰場上歷經風雨、浴血奮戰后，依舊頂著一張白白凈凈的臉，這顯然不符合現實邏輯，更像是過家家般的演繹。

而陳哲遠則截然不同，他在《一笑隨歌》中，先不說打戲功底如何，至少臉上該有的傷痕、塵土，一點都沒有少，完美貼合角色設定。

如果說妝造問題可以歸咎于化妝師和劇組安排，那么騎馬戲份的表現，就完全取決于演員自身的用心程度了。

陳哲遠為了演好這個角色，提前專門去學習騎馬，拍攝時在不使用威亞的情況下，能夠單手上馬，動作流暢利落，觀感十分出色。

可張凌赫的路透圖卻顯示，他翻身上馬時不僅使用了威亞，騎的還是道具假馬，與陳哲遠的用心形成了鮮明對比。

看到這里，其實這場對比早已脫離了“誰演的將軍更像”的范疇，也不是要刻意將古偶劇與正劇放在一起苛責比較。

更無關乎男性視角與女性視角下的審美差異，核心問題只有一個：作為演員，是否愿意為了角色真正付出。

去年，李一桐曾因“搶戲”被網暴，但她拿到劇本后，發現戲份安排有不合理之處時，會主動找導演溝通確認。

身為一名演員，無論戲份多少、妝造如何，都應該對自己的角色有最基本的判斷和敬畏之心。

即便無法左右劇組的安排、改變妝造風格，也可以在自身演技、角色揣摩上多花心思，只要足夠用心，觀眾自然會看在眼里、記在心里，主動為其正名。

值得一提的是，此次陳哲遠被當作正面例子與張凌赫對比后，也遭到了部分極端粉絲的攻擊。

“粉絲行為，正主買單”早已是飯圈默認的規則，若是這種惡意攻擊持續下去，恐怕張凌赫還需要再等一部優質作品，才能真正實現爆紅。