郎紹君：建構可以深耕的學術陣地

“在美術史論研究領域，郎紹君無疑樹立了一個典范、一個標桿。尤其是在中國近現代美術史研究領域，郎先生文章的體例、文風乃至思考方式，都對我們產生了深刻的影響。他的文字平實而準確，同時富有文采與韻味，這是由先生深厚的學養、獨特的閱歷與豐沛的人生體驗所鑄就的。”中央美術學院副院長于洋這樣評價。

美術史家、美術理論家郎紹君于2026年1月逝世，享年87歲。他以宏闊的視野、深邃的個案研究和開創性的理論構建，深刻影響了學界對20世紀中國美術的認知，被譽為改革開放以來國內最重要的美術評論家之一。

郎紹君，1939年生，河北定州人。1961年畢業于天津美術學院美術史論專業并留校任教。1978年考入中國藝術研究院研究生部美術系，1981年獲碩士學位并留院工作。曾任中國藝術研究院美術研究所近現代美術研究室主任、研究員、博士生導師，國家文物鑒定委員會委員，文化部高級專業職稱評審委員，造型與表演藝術終身成就獎評審委員等職；獲ACC藝術中國授予的“終身成就獎”、吳作人基金會授予的“美術史研究獎”等榮譽。

▲《齊白石研究》郎紹君著 人民美術出版社出版

郎紹君治學嚴謹，成就卓著，影響深遠。他長期致力于美術史論研究及美術評論工作，深入鉆研20世紀中國美術的歷史脈絡，既構建宏觀的史論體系，又精研微觀的個案。他所著《齊白石的世界》榮獲首屆文化部學術研究成果一等獎，以詳實的史料與獨到的見解，為藝術家個案研究樹立了典范；主編的12卷本《齊白石全集》榮獲第三屆國家圖書獎，《中國書畫鑒賞詞典》獲第九屆中國圖書獎，《陸儼少全集》《中國現代美術全集》《20世紀中國美術文獻》等更為學界提供了權威的史料支撐與研究范式。他提出的“近現代四大師”之說，重塑了大眾對中國現代美術格局的認知；其倡導的“史論結合、古今融匯”治學方法，至今仍是后輩學者的治學準則。

北京畫院副院長、研究員，齊白石藝術國際研究中心執行主任呂曉評價，郎紹君是我國齊白石研究領域的權威學者。“1996年，由郎紹君主編的十卷本《齊白石全集》出版，近乎完整地收錄了齊白石書畫、篆刻及詩文的系統圖錄。次年，其專著《齊白石》出版，該書以專題形式深入剖析了齊白石的人生軌跡與藝術成就，以廣博視野與精微研究，史論結合，為齊白石研究奠定了堅實的學術基礎。至今，學界仍在其所構建的研究框架內繼續探索。”呂曉說。

自上世紀80年代起，郎紹君以銳利的學術鋒芒與獨立的批判精神，投身于現代水墨的批評與反思，為傳統藝術的現代轉型指明了方向。他發起并參與首屆美術批評家提名展，以現場批評的方式推動“筆墨反思”等核心議題的深入探討，使美術批評成為聯結創作與學術的紐帶。他曾擔任香港藝術雙年展評審委員、中國嘉德拍賣公司藝術委員，以公允的立場與專業的素養為當代美術確立標準、奠定根基。

在中國近現代美術史研究領域，郎紹君提出的諸多命題，如歷史的遮蔽與去遮蔽、傳統與現代、中西藝術的融合與沖突、藝術家個體與時代語境等，不僅為該領域的研究提供了基礎性的問題意識與研究方法，更確立了相關研究的基本范式與發展方向。其研究重塑了人們對20世紀中國美術的認知方式，成為中國近現代美術史研究領域的一面旗幟。

▲《探問集——20世紀中國畫學研究》 郎紹君著 商務印書館出版

中國美協理論委員會主任尚輝認為，郎紹君這一代評論家最重要的貢獻，在于確立了近現代美術史研究的學科地位。“這代學者有著特殊的人生經歷，他們善于將學術研究、社會觀察與藝術批評融為一體。郎先生的文風樸實無華，從不堆砌形容詞，善用白描手法把問題說透。這種文風與他嚴謹的治學態度一脈相承。他開拓的學術道路，值得我們終身追隨。”尚輝說。

郎紹君的學生、中國藝術研究院美術所所長杭春曉表示：“郎先生這一代學者通過歷史學的方法論建構，為這個領域開辟了作為獨立學科存在的可能。如果僅停留在現場的直觀描述，我們很難像今天這樣，形成一個具有深度對話空間的學術場域。正是郎先生這代學者的拓荒之功，為我們提供了這片可以深耕的學術陣地。”

郎紹君在研究藝術理論之余，也十分喜愛繪畫與書法。他與夫人徐如黛長期以“硯田秋耕”為展覽名展出書畫小品，展示日常書寫與寫生趣味。他曾自謙其創作是“休閑和逍遙，興之所到，即行即止”，卻暗合了文人畫的正脈。他曾說：“寫文章累了，隨意畫點什么，是一種休息，也是一種實踐。所謂實踐，是相對于紙上談兵的研究工作而言的，不管畫得怎樣，只要動動手，有一些操筆的體會，就會有不同。”

郎紹君不僅學術成就卓著，更以正直質樸的人格與知行合一的操守，樹立了學者與批評家的典范。他治學真誠，持論堅定，始終無私提攜后輩，贏得了學界的廣泛敬仰。其思想風骨已深深融入中國現代美術的發展脈絡，永澤后學。

2026年3月29日《中國文化報》

第2版刊發特別報道

《郎紹君：建構可以深耕的學術陣地》