DECO Weekly｜出門踏青，請帶上這份春日藝術(shù)設(shè)計(jì)指南

Moooi中國首家品牌門店正式揭幕

Molteni&C杭州旗艦店開幕

上下發(fā)布新品

Barbour“春跡漫行”主題快閃活動

梵克雅寶攜手法國藝術(shù)家

Charlotte Gastaut

2026年“伊索女性文學(xué)圖書館”首站

重慶北城天街店啟幕

張培力大灣區(qū)首次大型個(gè)展“僅存的詩意”

于精密處，見微光

“張培力: 僅存的詩意”

海上世界文化藝術(shù)中心呈現(xiàn)藝術(shù)家張培力在大灣區(qū)舉辦的首次大型個(gè)展“僅存的詩意”，本次展覽由策展人陶寒辰策劃，呈現(xiàn)藝術(shù)家跨越三十余年的創(chuàng)作歷程，并展出數(shù)件為本次展覽創(chuàng)作的新作。張培力的創(chuàng)作軌跡始終與中國社會的技術(shù)化進(jìn)程相伴而行，同時(shí)保持著一種對技術(shù)的“警惕性親密”——他不陷入盲目的技術(shù)崇拜，也不止于簡單的批判，而是以藝術(shù)為探針，持續(xù)“問診”技術(shù)與人日漸復(fù)雜的共生關(guān)系。

圖1: 煤氣瓶陣列 Array Of Propane Tanks

圖2: 飄浮物（三）Floating Objects (No. 3)

圖3: 有西洋雕塑的噴水池 Fountain with Western sculptures

圖4：有金色旗幟的圓圈 Circle With a Golden Flag

圖5: 詩意的組合 Poetic Combination

展覽通過三條核心線索展開。第一條線索為“物質(zhì)與系統(tǒng)”，巨型機(jī)械裝置“煤氣瓶陣列”將100個(gè)被剖開并鍍金的工業(yè)煤氣瓶懸掛旋轉(zhuǎn)，銹蝕外殼與金色內(nèi)壁形成強(qiáng)烈視覺張力；在第二條線索“重復(fù)與互動” 中，“壓字機(jī)”在沙盤上循環(huán)壓印又抹去俗語格言，讓“真理”在重復(fù)中顯露出脆弱性；第三條線索“虛擬與現(xiàn)實(shí)”，全新委托創(chuàng)作《飄浮物（三）》將真實(shí)的香港海岸線與AI生成的虛擬漂浮物交織，構(gòu)建出真假難辨的“偽真實(shí)”場景。張培力以時(shí)而細(xì)微、時(shí)而直接的藝術(shù)方式，讓“僅存的詩意”棲身于個(gè)體與系統(tǒng)碰撞的縫隙之中。

張培力：僅存的詩意

展期：2026年3月23日-7月21日

地址：深圳市南山區(qū)望海路1187號 海上世界文化藝術(shù)中心

流動即歸處

“四海為家”

深圳海上世界文化藝術(shù)中心推出“因地制宜——侯瀚如策展之旅”系列展覽的第一篇章“四海為家”。該展覽曾于去年作為上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“等等圖書館”開幕的重要組成部分，以圖書館作為思考的場所與實(shí)驗(yàn)室，開啟一個(gè)關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作、文化流動與全球想象的長期研究計(jì)劃。此次展覽以新版本巡回到海上世界文化藝術(shù)中心，與深圳藝術(shù)周同期開放。

圖1-3:“四海為家”展覽現(xiàn)場，

海上世界文化藝術(shù)中心，深圳，2026。

攝影：劉相利

“因地制宜”是對策展本質(zhì)的重新追問：策展并非只是制造展覽，而更應(yīng)為藝術(shù)的生成創(chuàng)造條件，激發(fā)藝術(shù)、社會與歷史之間的碰撞與能量。展覽成為一種“臨時(shí)自治區(qū)”（T.A.Z.）：在現(xiàn)實(shí)世界中開辟一個(gè)短暫卻自由的實(shí)驗(yàn)場。“四海為家”探討當(dāng)代藝術(shù)在全球化背景下的遷徙、交鋒與再生，在侯瀚如看來，“家”不僅是物理的居所，也是藝術(shù)得以充分實(shí)現(xiàn)的臨時(shí)空間，是思想與創(chuàng)作的交匯點(diǎn)。展覽通過解讀與重構(gòu)這些策展實(shí)踐，探索藝術(shù)如何在不同文化之間搭建橋梁，在流動的世界中尋找歸屬與背離的可能。

四海為家

展期：2026年3月22日–4月22日

地址：深圳市南山區(qū)望海路1187號 海上世界文化藝術(shù)中心L1玻璃空間

時(shí)間的悖論與個(gè)體的堅(jiān)守

“劉任&張如怡：一切都準(zhǔn)時(shí)，只是時(shí)間從未屬于我們。”

余德耀美術(shù)館舉辦上海藝術(shù)家劉任與張如怡的雙人展“一切都準(zhǔn)時(shí)，只是時(shí)間從未屬于我們。”展覽以二人共同構(gòu)建的木質(zhì)龍骨結(jié)構(gòu)空間邏輯為骨架，匯集近50組作品，串聯(lián)起各自的藝術(shù)實(shí)踐。展覽標(biāo)題源自張如怡的一段“失控”插曲：當(dāng)作品因故未能及時(shí)送達(dá)，她將這句話粘貼在空蕩的展墻上，恰如一聲輕微的嘆息——既有對宏大秩序的理解，又有對個(gè)體處境的清醒認(rèn)知，中英文句式中前后相悖的語法邏輯如同一種“自我消解”。

圖1: 張如怡《日常配件》2022年

木板、瓷磚、混凝土、碎石、木棍、電線

197.4 × 126 × 89.5厘米

私人收藏 致謝藝術(shù)家與星美術(shù)館

圖2: 張如怡《環(huán)形廢墟》2023年

密度板、石膏板、木凳、碎石、混凝土、

圓形魚缸、金屬鐵架、膠帶

30 × 30 × 98厘米

致謝藝術(shù)家與東畫廊

圖3&4: 劉任《禁果》2018年

草紙、油彩、金箔、綜合材料

17 × 26.5 × 33厘米

私人收藏 致謝藝術(shù)家、藏家與東畫廊

圖5: 劉任《尋找安全感》（局部）2006–2007年

英語單詞在蛋殼里、綜合媒介

尺寸可變 致謝藝術(shù)家

劉任與張如怡自2007年共同畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院版畫系后，在過往近二十年間各自探尋獨(dú)立的創(chuàng)作路徑。劉任的作品以物質(zhì)轉(zhuǎn)化與觀念并置為核心，將草紙、蛋殼等廉價(jià)材料重塑為觀念的物質(zhì)載體；張如怡則通過仙人掌、混凝土、瓷磚等日常材料，構(gòu)建冷峻且充滿張力的視覺語言。兩人的作品在共享的空間中彼此關(guān)聯(lián)，卻保留著各自的時(shí)區(qū)與痕跡，在看似規(guī)整的城市網(wǎng)格之下，揭示出城市生活中那些隱蔽的情感結(jié)構(gòu)與物質(zhì)流動。

圖1-5:“劉任&張如怡：一切都準(zhǔn)時(shí)，只是時(shí)間從未屬于我們。”

余德耀美術(shù)館現(xiàn)場，2026攝影：LING

劉任&張如怡：一切都準(zhǔn)時(shí)，只是時(shí)間從未屬于我們。

展期：2026年3月22日-6月21日

地址：上海市青浦區(qū)蟠鼎路123弄8號 余德耀美術(shù)館

理性線條 感性之城

陸新建個(gè)展“城市”

由ART養(yǎng)云主辦的藝術(shù)家陸新建個(gè)展“城市”于養(yǎng)云安縵·院83號院拉開帷幕。本次展覽是藝術(shù)家對其核心創(chuàng)作脈絡(luò)的系統(tǒng)性梳理與集中呈現(xiàn)，通過“城市基因”“城市經(jīng)緯”“倒影”及最新探索的“矩陣”等系列代表作，引領(lǐng)觀者步入一個(gè)由極簡幾何構(gòu)筑的、理性與詩意交織的都市視覺圖譜。展覽現(xiàn)場，陸新建標(biāo)志性的、源自衛(wèi)星地圖的彩色線條，與養(yǎng)云安縵院落自身的東方建筑美學(xué)與歷史肌理形成微妙對話，隱喻了藝術(shù)家創(chuàng)作中“科技理性”與“人文鄉(xiāng)愁”的永恒命題。

陸新建以其獨(dú)特的“高科技、高情感”創(chuàng)作著稱。他深受荷蘭風(fēng)格派影響，卻將蒙德里安的純粹網(wǎng)格轉(zhuǎn)化為解讀城市文化的密碼。其著名的“11步創(chuàng)作法”從數(shù)字地圖截取到數(shù)百小時(shí)的手工填色，將混沌都市景觀轉(zhuǎn)化為有序拓?fù)淠Ｐ停瑢?shí)現(xiàn)極度理性與高度感性的奇妙統(tǒng)一。“城市基因”系列以“上帝視角”俯瞰全球大都會的道路網(wǎng)絡(luò)，色彩往往源于城市的文化印象；“城市經(jīng)緯”則已在2025年轉(zhuǎn)化為上海興業(yè)太古匯的大型公共霓虹裝置，讓藝術(shù)真正匯入城市的呼吸。

城市

展期：2026年3月21日-6月20日

地址：上海市閔行區(qū)元江路6161弄 養(yǎng)云安縵·院83號院

回到觀看本身

射線空間正在呈現(xiàn)群展“諦視與觸動”。

抽象并非拒絕對形象的觀看，它只要求我們回到觀看本身。當(dāng)圖式寂然，敘事隱去，線條、色彩、肌理、節(jié)奏與空間是視覺最樸素的質(zhì)地，也是最直接的觸動。射線空間呈現(xiàn)群展“諦視與觸動”，討論中國抽象繪畫的形式、感知與精神。展覽以跨越代際的抽象實(shí)踐，鋪陳一條屬于中國的抽象繪畫脈絡(luò)，囊括了陳文驥、譚平、丁乙、張恩利、張偉、黃宇興、關(guān)音夫、謝墨凜、遲群、鞠婷、潘琳、王志淵、王一、王鑫炎、尹子昂等十五位藝術(shù)家的作品。

射線空間以“諦視與觸動”這場展覽直面抽象藝術(shù)的核心命題，非只梳理中國抽象繪畫的文脈與實(shí)踐，也延續(xù)了射線空間對本土歷史、社會思潮以及藝術(shù)之穿透性的持久追問。展覽中跨代際的藝術(shù)家群體在差異化的創(chuàng)作方法下，共同回應(yīng)著其歷史語境與當(dāng)下挑戰(zhàn)。于八、九十年代開始其創(chuàng)作生涯的藝術(shù)家打破了創(chuàng)作慣性而奠定了形式自律與個(gè)人語匯的根基；中生代藝術(shù)家在繼承形式探索的同時(shí)，將文化挪用點(diǎn)化為個(gè)體精神歷史的多元探索；新生代藝術(shù)家則變更著傳統(tǒng)抽象的邊界，在數(shù)字經(jīng)驗(yàn)的語境下將抽象面貌聯(lián)通于具體甚至具象的日常視覺。這些藝術(shù)家的持續(xù)探索令“諦視與觸動”不僅呈現(xiàn)一條屬于中國的抽象繪畫脈絡(luò)，更呈現(xiàn)一場持續(xù)進(jìn)行的自我詰問。

諦視與觸動

展期：2026年3月12日-4月12日

地址：杭州市上城區(qū)名玨公寓422射線空間

多元創(chuàng)作 激活山水精神

“山水行動”新媒體影像裝置藝術(shù)展（上海站）

“山水行動”新媒體影像裝置藝術(shù)展（上海站）在上海浦東碧云美術(shù)館開幕。現(xiàn)場展出由藝術(shù)家高世強(qiáng)帶領(lǐng)的山水影像創(chuàng)作集體自2017年持續(xù)至今的以山水影像為主的綜合藝術(shù)巨構(gòu)。山水影像創(chuàng)作集體將山水作為一門世界觀的藝術(shù)，在遍及中國各地的山水之間進(jìn)行了持續(xù)近十年的影像實(shí)踐，以多種數(shù)字影像技術(shù)作為主要媒體，進(jìn)行當(dāng)代的山水藝術(shù)創(chuàng)作，試圖累積山水經(jīng)驗(yàn)，激活山水精神。

山水影像創(chuàng)作集體長期與眾多山水研究者展開溝通與合作，試圖對中華文明中的山水基因進(jìn)行全方位的回溯、挖掘、探討與思考，想象一種超越人類紀(jì)危機(jī)達(dá)成世界山水化的可能。該展覽項(xiàng)目獲得國家藝術(shù)基金“2025年度傳播交流推廣項(xiàng)目”資助，已于2025年在中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館完成首展，并將在上海站巡展結(jié)束后于2026年6月至7月前往武漢合美術(shù)館繼續(xù)巡展。

山水行動

展期：2026年3月20日-5月10日

地址：上海市浦東新區(qū)紅楓路135號 上海浦東碧云美術(shù)館

亞太藝術(shù) 深圳在場

So~Shenzhen!藝博會

So~Shenzhen!藝博會首次亮相深圳海上世界文化藝術(shù)中心。匯聚全球20余家畫廊、藝術(shù)家與設(shè)計(jì)工作室，展會將深度參與中國最具活力的文化場域，呈現(xiàn)深圳在全球視角下不斷演進(jìn)的藝術(shù)動能。伴隨2026年APEC峰會在深圳舉辦所構(gòu)建的全球視點(diǎn)，本屆展會特別聚焦來自澳大利亞、加拿大、智利、中國、中國香港、印度尼西亞、日本、韓國、墨西哥、菲律賓、俄羅斯、新加坡、中國臺灣、泰國、美國及越南等APEC成員經(jīng)濟(jì)體及其他國家地區(qū)的藝術(shù)實(shí)踐。展會植根于亞太地區(qū)多元文化語境，通過本土洞察與全球探索的動態(tài)對話，使深圳成為文化交匯新范式的窗口。

圖1: 安娜·內(nèi)扎娜亞，《奧菲莉亞》，2025，

布面漆料油畫，霓虹燈管，153 x 270 cm，

致謝藝術(shù)家與獅語畫廊

圖2: 張偉，《Z-AC1604》，2016，

亞麻布油畫，150 × 200 cm，

致謝藝術(shù)家與星空間

圖3: 雅科夫·霍米奇，《芭蕾舞者》，2026，

布面油畫，25 × 30 cm，

致謝藝術(shù)家與藝森空間

圖4：Fang Wei 方巍，高山流水下，2019，

布面油畫，140 × 210 cm，

致謝藝術(shù)家與PICNIC

依托前海在藝術(shù)品保稅展示領(lǐng)域的先行探索，So~Shenzhen!進(jìn)一步開啟更高規(guī)格、更大規(guī)模的國際藝術(shù)品保稅博覽會嘗試。展會將在7天的展期內(nèi)集結(jié)廣泛的國際藝術(shù)資源，旨在激活深圳在全球藝術(shù)貿(mào)易與文化交流中的樞紐潛能。同時(shí)，作為第三屆深圳藝術(shù)周（Art Week Shenzhen）特別項(xiàng)目，So~Shenzhen!也將進(jìn)一步驅(qū)動深港兩地藝術(shù)生態(tài)的深度交融，通過對跨地域協(xié)作的持續(xù)關(guān)注，勾勒出大灣區(qū)共生發(fā)展的藝術(shù)圖景。

So~Shenzhen!藝博會

展期：2026年3月22日-29日

地址：深圳市南山區(qū)望海路1187號 海上世界文化藝術(shù)中心

Dusty Deco Shanghai Apartment

101+攜手Dusty Deco帶來新展

101+攜手Dusty Deco帶來新展“Dusty Deco Shanghai Apartment”。此次展覽是Dusty Deco首次來到中國，101+作為Dusty Deco的中國總代理，特別將其位于馬略卡的公寓呈現(xiàn)于上海，在展廳中重構(gòu)一個(gè)完整的生活空間。從客廳、餐廳到臥室，家具、藝術(shù)與生活物件彼此交織，呈現(xiàn)品牌標(biāo)志性的混搭氛圍。觀者可以像走進(jìn)一間真實(shí)的家一樣，在不同空間中漫步，近距離感受Dusty Deco的設(shè)計(jì)與生活方式。

展期：2026年3月19日-5月19日

地址：上海市虹口區(qū)北蘇州路河濱大樓370號 GALLERY101

永恒的此刻

動態(tài)影像作品展

圖1：梅麗姆·本納尼（Meriem Bennani）與奧里安·巴爾基（Orian Barki）：《兩只蜥蜴》（2 Lizards），

2020年，八集視頻作品，23分02秒。

致謝藝術(shù)家。? 梅麗姆·本納尼（Meriem Bennani）與奧里安·巴爾基（Orian Barki）

圖2：坎迪斯·威廉姆斯（Kandis Williams）：《旅行指南：韓國恐怖片中的黑色哥特》（A Travel Guide: Black

Gothic in South Korean Horror），

2025年，視頻拼貼，50分鐘。

致謝藝術(shù)家。? 坎迪斯·威廉姆斯（Kandis Williams）

圖3：泰·沙尼（Tai Shani）：《我的軀體遺骸，你的軀體遺骸，以及曾存在或?qū)⒋嬖诘囊磺熊|體遺骸》（My

Bodily Remains, Your Bodily Remains and All the Bodily Remains that Ever Were and Ever Will

Be），2023–2026年，視頻，15分鐘。

該作品根據(jù)藝術(shù)家2023年同名影片全新制作。

致謝藝術(shù)家。? 泰·沙尼（Tai Shani）

由Bottega Veneta獨(dú)家贊助，皮埃爾·路易吉·內(nèi)爾維基金會呈現(xiàn)的展覽“If All Time Is Eternally Present”將作為第61屆國際藝術(shù)展覽——威尼斯雙年展的官方平行活動。展覽將呈現(xiàn)泰·沙尼（Tai Shani）、梅麗姆·本納尼（Meriem Bennani）與奧里安·巴爾基（Orian Barki）、以及坎迪斯·威廉姆斯（Kandis Williams）的動態(tài)影像作品，將內(nèi)爾維·斯卡托林宮（Palazzo Nervi Scattolin）的外墻轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€(gè)充滿活力的城市展覽現(xiàn)場。在展現(xiàn)威尼斯城市當(dāng)下創(chuàng)作活力的同時(shí)，也呼應(yīng)其作為獨(dú)特跨文化交流之地的過去與現(xiàn)在。

If All Time Is Eternally Present

展期：2026年5月9日-6月7日（每晚8：30-11：00開放）

地址：意大利，威尼斯馬寧廣場（Campo Manin），內(nèi)爾維-斯卡托林宮（Palazzo Nervi Scattolin）

打造沉浸式體驗(yàn)空間

Molteni&C杭州旗艦店盛大開幕

Molteni&C全新杭州旗艦店落地，為品牌在亞洲當(dāng)代設(shè)計(jì)市場的蓬勃發(fā)展樹下新一座里程碑。旗艦店落址于杭州錢江新城首個(gè)高密度住宅綜合體——大都會79號。該處并非單純住宅樓群，而是真正意義上的社區(qū)——方規(guī)整庭園位居中央，四角各矗立37層的住宅樓。住宅建筑沿街四周環(huán)繞精品店鋪，西側(cè)毗鄰的三角地塊則專設(shè)零售空間與上層辦公區(qū)域，進(jìn)一步將社區(qū)融入未來發(fā)展脈絡(luò)。

Molteni&C杭州旗艦店橫跨三層空間，總面積達(dá)1,800平方米。其所在的萬科大都會79號由國際知名建筑事務(wù)所RAMSA（羅伯特·A·M·斯特恩建筑師事務(wù)所）傾力設(shè)計(jì)。旗艦店內(nèi)精心陳列城市、空間、室內(nèi)及家具設(shè)計(jì)領(lǐng)域傳奇大師與新銳設(shè)計(jì)師的杰作，包括創(chuàng)意總監(jiān)Vincent Van Duysen到Herzog & de Meuron、Foster+Partners、Jean Nouvel與Christophe Delcourt，等等。店鋪延續(xù)Molteni&C的品牌理念，營造舒適安心、親切溫馨的概念家居空間，承載品質(zhì)生活的文化內(nèi)涵。

歷史與創(chuàng)新的對話

Moooi中國首家品牌門店正式揭幕

誕生于荷蘭的Moooi正式宣布其中國首家品牌門店于上海啟幕，選址于前法租界地標(biāo)——黑石公寓。這座建于1924年的巴洛克風(fēng)格建筑，以斑駁石墻與精致細(xì)節(jié)構(gòu)成歷史底色，與Moooi當(dāng)代而富于想象力的設(shè)計(jì)形成微妙對話。門店由Moooi中國合作伙伴Ansel Home運(yùn)營，成為區(qū)域內(nèi)唯一能夠一站式體驗(yàn)Moooi全系產(chǎn)品的場域，將品牌對生活方式的完整想象——從家具、燈具到地毯、墻面、床品，均為首次完整呈現(xiàn)于上海。

漫步店內(nèi)，顧客將邂逅Hortensia扶手椅、Horse馬形燈、Raimond吊燈等標(biāo)志性經(jīng)典設(shè)計(jì)，以及品牌的完整生活產(chǎn)品系列。為慶祝開業(yè)，Moooi特別攜手時(shí)裝設(shè)計(jì)師Susan Fang呈現(xiàn)開幕裝置“Digital Gardens”，該系列地毯以ASCII編碼字符為創(chuàng)作起點(diǎn)，將數(shù)字語言轉(zhuǎn)譯為繁盛的植物景觀，在技術(shù)與自然之間模糊邊界。Moooi聯(lián)合創(chuàng)始人兼創(chuàng)意總監(jiān)Marcel Wanders表示：“黑石公寓所承載的歷史、浪漫與個(gè)性，與Moooi的設(shè)計(jì)哲學(xué)產(chǎn)生了深刻共鳴。”

融合之美

“上下”發(fā)布全新家具

在此前落幕的2026設(shè)計(jì)上海期間，東方生活方式品牌“上下”發(fā)布了由STUDIO MVW明合文吉設(shè)計(jì)師徐明操刀的全新碳纖維條案與陶瓷圓桌等作品。作品將創(chuàng)新材質(zhì)與東方形制相融，把傳統(tǒng)工藝底蘊(yùn)轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代設(shè)計(jì)表達(dá)，實(shí)現(xiàn)文化美學(xué)與實(shí)用功能的平衡共生。

碳纖維條案以“以翼為形，以弧為骨；古案今翼，舉重若輕”為設(shè)計(jì)理念，將傳統(tǒng)方正臺面改為翼展式曲面，流線型兼具科技感與未來感，融合東方條案秩序與西方航空美學(xué)，實(shí)現(xiàn)視覺厚重、體感輕盈的“矛盾融合”體驗(yàn)。陶瓷圓桌以汝窯冰裂為肌理、花瓣為造型，桌腿為四瓣花托設(shè)計(jì)，轉(zhuǎn)盤呈六瓣內(nèi)凹形態(tài)，桌腿與轉(zhuǎn)盤均采用汝窯冰裂紋釉燒制。太湖石長桌融合大理石與皮料，底座化用太湖石孔洞意象。

致敬東方底蘊(yùn)

LW Design迪拜市中心新作Yu&Mi餐廳與酒吧

Yu & Mi是對1930年代上海黃金時(shí)代的致敬，呈現(xiàn)一個(gè)交織著神秘、魅力與趣味反差的世界。酒吧位于迪拜市中心文華東方酒店36層，旨在打造一處獨(dú)立酒吧，賦予其有別于同樓層其他區(qū)域的鮮明個(gè)性。設(shè)計(jì)力圖重現(xiàn)上海作為亞洲國際化都市的輝煌時(shí)期，追溯那段爵士樂俱樂部、秘密聚會與悠然恣睢并存的歲月，使賓客在小酌異域風(fēng)情雞尾酒、沉浸于懷舊旋律的過程中。

空間以城市酒吧而非傳統(tǒng)酒店酒廊的姿態(tài)呈現(xiàn)，通過明亮的東方色調(diào)與木材、磚石、裝飾灰泥、漆藝及混凝土之間的對比，疊加金屬、復(fù)古皮革與絲絨點(diǎn)綴，在活力與克制之間達(dá)成平衡，打造出一個(gè)既優(yōu)雅又自然流露氛圍感的環(huán)境。吧臺旁的柜臺參照傳統(tǒng)中藥鋪臺面的造型，以詩意的隱喻將昔日調(diào)配草藥、藥材與酊劑的意象，轉(zhuǎn)化為當(dāng)代調(diào)酒的靈感來源。

春日詩篇

梵克雅寶攜手法國藝術(shù)家Charlotte Gastaut

繁花盛放，彩蝶翩然之際，Van Cleef & Arpels梵克雅寶與法國藝術(shù)家Charlotte Gastaut再度攜手，以細(xì)膩筆觸為世家空間點(diǎn)染旖旎春意。步入世家店內(nèi)，仿若置身春日花園：飛鳥振翅掠過綴滿繁花的枝椏，彩蝶輕盈穿梭于花叢之間，在光影流轉(zhuǎn)中喚醒萬物生機(jī)，營造溫暖而靈動的春日氛圍。藝術(shù)家的創(chuàng)意巧思與世家作品相互輝映，使空間在優(yōu)雅與生機(jī)之間流露出別樣韻致，帶來全新視覺呈獻(xiàn)。

自1906年創(chuàng)立以來，蝴蝶始終是Van Cleef & Arpels梵克雅寶的重要靈感繆斯，以輕靈婉約之姿承載盎然生機(jī)。今年，世家為Lucky Spring系列推出五款黃K金新作，涵蓋長項(xiàng)鏈、手鏈、胸針、Between the Finger指間戒及耳環(huán)。其中，長項(xiàng)鏈上的三只彩蝶沿鏈條翩然起舞，交替呈現(xiàn)側(cè)影與正面，營造富于變化的不對稱美感。2021年面世的Lucky Spring系列以玫瑰金勾勒細(xì)膩輪廓，演繹瓢蟲、鈴蘭與梅花合奏的春之頌歌。

日常與藝術(shù)的在地共生

YEARLY PLAN成都HOUSE正式啟幕

近日，YEARLY PLAN成都HOUSE于成都麓湖CPI正式啟幕。品牌自2018年創(chuàng)立，始于時(shí)裝卻不止于時(shí)裝，始終以手工精神與日常感知為核心。此次攜手建筑師潘暉，呼應(yīng)品牌氣質(zhì)，以克制謙遜的設(shè)計(jì)語言構(gòu)建出兼具在地性與精神性的空間形態(tài)。空間一層四面通透打開，摒棄臺階、不設(shè)門檻，引城市自然與街道的流動態(tài)勢直入室內(nèi)，以開放的姿態(tài)擁抱成都的市井生活與自然律動；二層則趨向精神性維度，作為安靜的內(nèi)在空間，靈活承載藝術(shù)展覽、會客廳等多重場景，頂部巨大天窗收束自然光線，讓樓下的熙來攘往與留白的思考空間相互并置，實(shí)現(xiàn)外在與內(nèi)在的呼吸式聯(lián)結(jié)，讓材質(zhì)、空間與精神成為空間真正的主角。

本次的全新展覽于空間二層呈現(xiàn)，展覽以開放策展為線索，由意大利建筑師兼策展人Andrea Faraguna發(fā)起“家居舞臺”多章節(jié)敘事，聯(lián)合國際藝術(shù)家展開在地創(chuàng)作與對話。在第二章節(jié)中，Andrea 邀請古巴裔美國藝術(shù)家David Lê，以在地材料與生活記憶為起點(diǎn)，通過“The Beautiful Room is Empty”對空間展開再構(gòu)想，呈現(xiàn)藝術(shù)與日常之間的交融關(guān)系。開幕當(dāng)日，四川皮影戲與古琴演奏交織呈現(xiàn)，在光影與聲韻中，YEARLY PLAN敞開“家”門，與品牌好友及各界來賓共同回歸，開啟成都HOUSE的全新篇章。

山水間的“她”力量

2026年“伊索女性文學(xué)圖書館”首站重慶北城天街店啟幕

今年，“伊索女性文學(xué)圖書館”攜全新主題“見山、見水、見她”落地重慶與武漢，持續(xù)為女性文學(xué)發(fā)聲。Aesop伊索自創(chuàng)立便與文學(xué)深度聯(lián)結(jié)，該項(xiàng)目2021年全球啟動后已累計(jì)贈出超11.5萬冊圖書，致力于為被忽視被掩蓋的女性聲音提供發(fā)聲平臺，以文字凝聚社區(qū)、傳遞力量。此次主題既呼應(yīng)重慶 “山城”、武漢 “江城” 的地域特色，更以山水隱喻女性特質(zhì)，詮釋她們?nèi)缟降膱?jiān)韌持久、似水的靈活柔韌，九位不同身份女性領(lǐng)讀人受邀與品牌共同策劃，最終匯成包含36部作品的活動總書單。

作為本年度活動首站，Aesop伊索重慶北城天街店于3月23日至27日對公眾開放，店內(nèi)將撤下所有產(chǎn)品，陳列女性創(chuàng)作或女性主題的精選書籍，到訪者可免費(fèi)領(lǐng)取。活動期間，薛劍、戴錦華、向京等特邀領(lǐng)讀人將現(xiàn)場分享閱讀與寫作心得，從多元視角解讀女性文學(xué)與人生感悟，與讀者一同在文字中遇見鮮活的“她”，感受女性精神的萬象之美。

鮮活春日樂園

Barbour“春跡漫行”主題快閃活動

英國品牌Barbour于上海西岸Gate M 夢中心舉辦“春跡漫行”主題快閃活動，以春季戶外元素為靈感，將英倫傳統(tǒng)與都市生活氣息相融合，打造一座可步入的鮮活春日樂園。Barbour“春跡漫行”—— 一場獻(xiàn)給每一個(gè)熱愛戶外享受自然的人的慶典，在整場活動里，每件夾克背后的故事變成了可以走入的體驗(yàn)。享受音樂，駕駛競速，沿河漫步，與心愛的小狗一起勇敢闖關(guān)，每一個(gè)瞬間，都因?qū)ι畹臒釔鄱兊秒y忘。

本次Barbour春跡漫行主題快閃活動整體空間設(shè)計(jì)以春季戶外元素與Barbour經(jīng)典ICONS系列夾克設(shè)計(jì)為靈感，摒棄傳統(tǒng)厚重陳設(shè)，運(yùn)用帳篷、豆袋沙發(fā)等輕便的戶外裝備取代傳統(tǒng)的木質(zhì)結(jié)構(gòu)，搭配Barbour春夏系列的輕盈色系，整體打造出通透、輕盈的自然氣息。本次活動現(xiàn)場精心打造了八大主題體驗(yàn)區(qū)，將Barbour經(jīng)典系列與英倫生活場景巧妙融合，為嘉賓帶來沉浸式的品牌文化之旅。

細(xì)節(jié)之萃

格蘭路思威士忌攜手?jǐn)z影大師Fran?ois Halard，探尋John Pawson、Han Chong與Julie de Libran的生活藝術(shù)

單一麥芽蘇格蘭威士忌品牌格蘭路思（The Glenrothes）正式發(fā)布全新全球品牌藝術(shù)項(xiàng)目“細(xì)節(jié)之萃”（Details of Exception）。該藝術(shù)項(xiàng)目通過細(xì)膩的人文視角，深度詮釋品牌核心哲學(xué)——“卓越威士忌，始于非凡細(xì)節(jié)”，傳達(dá)真正的卓越并非流于表面的宣言，而是深藏于每一處被精心雕琢的細(xì)節(jié)之中。

在本次合作中, 格蘭路思系列作品透過一組隨性而真摯的相片，以及三部由Fran?ois Halard親自以Bolex 16毫米菲林?jǐn)z影機(jī)拍攝的藝術(shù)短片共同呈現(xiàn)。鏡頭下，酒廠近150年歷史的威士忌佳作優(yōu)雅融入真實(shí)居家場景, 讓格蘭路思威士忌化身為三位藝術(shù)名家生活圖景中的迷人細(xì)節(jié)。Fran?ois Halard的影像風(fēng)格如同一場隨性卻深邃的凝視，優(yōu)雅而原始地揭示了那些通常不被外界所見的私人空間。在影片旁白中，Halard探討了收藏、記憶與身份的聯(lián)系：“家，是一個(gè)人最好的自傳。”

將入之境

CASA BRAVA持續(xù)亮相設(shè)計(jì)上海

CASA BRAVA意美家于今年設(shè)計(jì)上海呈現(xiàn)了一場名為“將入之境”的空間敘事，將材料化為肌理，用界面定義邊界，邀請每一位來訪者開啟一段關(guān)于“進(jìn)入”的感官旅程。連續(xù)四年參與設(shè)計(jì)上海，CASA BRAVA持續(xù)融入中國設(shè)計(jì)領(lǐng)域，以最本真的方式參與塑造空間的氣質(zhì)與生活節(jié)奏，并在整合資源與傳遞美學(xué)價(jià)值的過程中，不斷推動設(shè)計(jì)交流與創(chuàng)新。

設(shè)計(jì)與自然共生

科勒亮相 2026 設(shè)計(jì)上海

作為設(shè)計(jì)上海2026的核心戰(zhàn)略合作伙伴，科勒 KOHLER此前以“自然共生”為核心主題，獨(dú)家冠名主辦科勒點(diǎn)·設(shè)計(jì)上海全球設(shè)計(jì)大會，聯(lián)袂頂尖設(shè)計(jì)大咖共同探討文旅人居創(chuàng)新方向，全方位展現(xiàn)品牌在可持續(xù)設(shè)計(jì)、文旅融合及高端個(gè)性化場景落地領(lǐng)域的前沿實(shí)踐，并首發(fā)本土定制年度新品Beyond the Infinite Ceramic 3D Collection系列。

策劃 | 本刊編輯部

編輯 | 秦震

設(shè)計(jì)丨卓瑪

圖片提供｜各品牌

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