馮鞏在人民日報公開發文，只字不提岳云鵬，卻給岳云鵬提了個醒

其實這句話比喻的非常恰當，畢竟只有底料足，作品的立意和結構要就扎實，食材新鮮了，內容和語言鮮活，這番話看似在談創作方法論，實則句句戳中了當下不少喜劇作品的痛點。

馮鞏還談到了媒介變遷對相聲的影響，他把以前的相聲小品比作“自行車”，把如今的短視頻創作比作“共享單車”“人們掃完碼就得走，幾秒鐘不樂呵，人家‘嘀’一聲就換一輛了！”

但馮鞏強調，無論媒介如何變，創作精神和理念不能變，那就是“一定要扎根生活、與時代同步”。

這句話從一位連續八年登上央視春晚的頂流相聲演員口中說出來，既有自謙，也透著幾分無奈。

此前幾年，岳云鵬在春晚舞臺上的表現屢遭質疑，有觀眾認為他的作品越來越套路化，翻來覆去就是那幾個老包袱，甚至有人在互動環節直接對他說：“建議你別上春晚了。”

事實上，馮鞏和岳云鵬之間并非沒有交集，早年間馮鞏執導電影時，岳云鵬曾客串出演，在片中喊了馮鞏一聲“師叔”。

回顧岳云鵬的成名之路，他身上最寶貴的品質其實是真誠，從德云社的一名掃地學徒，到如今家喻戶曉的“小岳岳”，他的逆襲故事本身就充滿了草根色彩。

他的表演風格打破了傳統相聲的固有模式，把觀眾當成“自己人”，用情緒帶動全場，讓劇場變成一場大型聯歡。

這種獨特的觀眾緣，是技術無法替代的，但也正是這種風格，讓岳云鵬在追求作品深度時遇到了瓶頸。

為了在B站春晚表演《網絡盛宴》，創作團隊把最新的網絡用語都搜羅了一遍，先在大學演出效果好，又去中小學生面前試演，效果依然火爆。

馮鞏感慨：“在表演這個節目的時候，我感覺和年輕人沒有了代溝，舞臺上沒有了壁壘，自己也變年輕了！”這種不斷學習、主動擁抱變化的態度，正是他能常青至今的原因。

馮鞏還談到了AI對喜劇創作的影響。在他看來，AI是“幫手”不是“對手”，它能模仿“套路”，但復制不了“靈感”和“風格”。

那些能沉淀下來、經得起時間檢驗的喜劇經典，正是因為接地氣、有根基，才能在土壤里發芽生長。

岳云鵬顯然也意識到了這一點，暫別春晚之后，他沒有躺平，而是轉身去了遼視春晚打磨新作品。

為了一個作品前前后后改了四稿，拿出了十足的誠意，在2026年德云社大封箱演出中，他與孫越搭檔表演《學啞語》，全程節奏流暢，包袱新穎，沒有一次笑場。有觀眾留言：“那個當年的小岳岳，又回來了，而且變得更優秀了。”

更難得的是，岳云鵬開始用心帶徒弟，把自己多年的舞臺經驗毫無保留地傳授給后輩。

他的徒弟尚筱菊，如今已經能獨當一面，在德云社的專場中表現亮眼，包袱扎實、臺風穩健，身上能看到岳云鵬的影子。

在德云社各地新開劇場的擴張中，岳云鵬也扛起了“門面”的責任，用自己的熱度帶動新店，讓更多人了解相聲這門傳統藝術。

只要心里裝著觀眾，把握時代脈搏，喜劇的路就會越走越寬！”這句話不僅是對整個行業的寄語，也像一位前輩對后輩最溫柔的提醒。他沒有擺架子說教，只是把自己的經驗擺出來，懂的人自然能接住這份心意。

從馮鞏到岳云鵬，兩代相聲人面對著截然不同的媒介環境和觀眾口味，但“扎根生活、服務觀眾”的初心應該是相通的。

馮鞏用三十多年的堅守給后輩立了標桿，岳云鵬也在迷茫中停下腳步尋找突破。

只要還有人守著這份初心，相聲這門老藝術就能在新時代活出不一樣的樣子，繼續給觀眾帶去溫暖和歡笑。