2026年世界戲劇日致辭——威廉?達福

2026年世界戲劇日

世界戲劇日是由國際戲劇協會于1961年創立的全球戲劇盛事，自此每年的3月27日便成為國際戲劇協會全球各中心以及世界各地戲劇界人士共襄盛舉的日子。首屆世界戲劇日慶典于1962年舉行，此后每年的這一天，國際戲劇協會都會推選一位在戲劇領域有著杰出貢獻的藝術家，請他們分享自己對戲劇的獨到見解與深刻感悟。今年，國際戲劇協會邀請到著名演員、威尼斯雙年展戲劇單元藝術總監、伍斯特劇團創始成員——威廉?達福為2026年世界戲劇日撰寫獻辭，以此向全球戲劇人獻上他對戲劇的深刻思考與誠摯期盼。

致辭人簡介

威廉?達福，現任威尼斯雙年展戲劇單元藝術總監，亦是伍斯特劇團創始成員之一。1997至2004年，該劇團常駐紐約表演車庫劇場，開創了一套獨樹一幟的先鋒戲劇創作范式。20世紀80年代初，達福投身電影行業，憑借在獨立電影與主流商業片中的多元表演實力享譽國際，曾四度獲得奧斯卡金像獎提名，并于2018年斬獲威尼斯國際電影節沃爾皮杯最佳男演員獎。他對戲劇事業的持續深耕，始終塑造著自身的藝術視野與表演實踐體系。

2026年世界戲劇日致辭

——威廉?達福

作為一名演員，我雖以銀幕形象為人所知，但我的藝術根脈卻始終深植于戲劇沃土。1977年至2003年，我曾作為伍斯特劇團的一員，在紐約“表演車庫”創作并演出原創作品，巡演足跡遍及全球。我也曾與理查德?福爾曼、羅伯特?威爾遜、羅密歐?卡斯特魯奇等名家合作創作。如今，我成為威尼斯雙年展戲劇單元藝術總監。這份職責、時事變遷，以及回歸戲劇創作的熱望，讓我愈發篤定：戲劇擁有獨一無二的正向能量與精神價值。

回想我在紐約伍斯特劇團初創時期的蹉跎歲月，我們在“表演車庫”的演出時常觀眾寥寥。按當時不成文的規矩，若是臺上的演員多過臺下的觀眾，我們可以選擇取消演出，但我們從未這樣做。劇團許多成員并非戲劇科班出身，而是來自不同領域、因著對戲劇的熱愛走到一起，始終恪守赴觀眾之約的責任。

我們常常白天潛心排練，夜晚便將仍在打磨的作品呈現給觀眾。一部作品往往耗時數年雕琢，其間只能靠巡演成熟的舊作維系劇團的運轉。經年累月打磨同一部作品，難免讓人覺得枯燥乏味，排練的過程也時常充滿煎熬，但當這些正在不斷完善中的作品面向寥寥無幾的觀眾進行展示時，雖然無情地表明公眾對我們正在做的工作興趣度不高，但仍能讓我感到無限寬慰，因為我意識到：無論觀眾多寡，正是作為見證者的他們，賦予了戲劇以真正的意義與生命。

“唯有到現場，才能做贏家。”戲劇顯著的核心魅力，正在于實時共享的創演體驗；它或許有既定的編排與設計，卻永遠獨一無二，每一場都不可復刻。無論從社會維度還是政治維度，戲劇對于我們理解自我、認識世界，從未像今天這般至關重要、不可或缺。

新技術與社交網絡，是當今社會“房間里的大象”——顯而易見，卻又被刻意忽視。它們標榜能夠加深人與人的聯結，最終卻似乎讓人們彼此割裂、愈發孤立。即便我不使用任何社交媒體，仍每日需有電腦相伴。我甚至也以演員的身份搜索過自己的名字，也會借助人工智能查詢資料。但除非有目如盲，否則沒人能否認：人與人的真實交往正在面臨被人與設備的關系侵吞蠶食的風險。部分技術固然能為我們所用，但溝通往來的另一端究竟是誰，我們往往無從知曉。這一深層問題持續發酵，不斷加劇著真相與現實的認知危機。互聯網或許能拋出萬千疑問，卻極少能催生唯有戲劇可以創造的驚奇感——這種驚奇，源于全神貫注的投入、源于雙向互動的共鳴，更源于在表演與回應的循環中臺上臺下自然凝聚成的共同體。

身為演員與戲劇創作者，我始終篤信戲劇的力量。在這個充滿分裂與暴力的世界里，我們戲劇創作者面臨的核心挑戰，是避免戲劇走向衰敗：既不能讓它淪為只靠碎片化娛樂取悅大眾的純粹商業附庸，也不能讓它變成僵化刻板、固守舊制的傳統衛道士。我們要做的，是培育它的核心優勢——去聯結不同的族群、社群與文化，以及在此之上，去叩問我們人類前進的方向……

偉大的戲劇會挑戰我們的思維定式，激勵我們去描摹心之所向的未來。

人是社會性生靈，我們的生理構造，天生便注定要與世界深度聯結。每一種感官，都是我們與世界相遇的窗口；也正是在這樣的交匯之中，我們得以更清晰地定義自我。戲劇作為一門完整的整體藝術，借由敘事、美學、語言、肢體、舞美等多維藝術手段，能讓我們回望過往、審視當下，展望世界未來的變遷。

翻譯：郭雨楓

制作：吳 晨

一審：謝天一

二審：羅 松

終審：劉 冰

來源：中國戲劇家協會

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