當瞿穎胡兵集體翻紅，AI時代為何開始瘋狂追捧“活人感”？

作者| 妙啊

2026年春天，文娛行業同時發生了兩件看起來矛盾的事。

一邊是AI以摧枯拉朽之勢全面滲透。愛奇藝創始人龔宇宣布，首部全AI生成的商業劇集最快將在今夏面世；耀客傳媒官宣“簽約”兩位AI數字藝人秦凌岳與林汐顏，成為第一批以實名制入駐社交平臺的AI演員；知名配音演員季冠霖則公開抵制AI技術對其聲音的濫用和侵權，消息直沖熱搜高位。

與此同時，2026年春節期間，多臺“AI春晚”密集涌現：《國潮奔AI·馬躍山河》全網曝光量近3000萬，《央視網AI春晚》集結超1000名創作者，《網易云AI春晚》背后是2萬余人參賽、5萬余首作品的龐大創作池。AI歌手“大頭針”翻唱《淚海》拿到10w贊，網友高喊“華語樂壇靠AI拯救”。

另一邊，觀眾卻開始瘋狂追捧另一種東西——活人感。瞿穎在《papi熱烈歡迎》里松弛自嘲的片段被網友反復轉發，一句“省下的2.5元正好可以買金霉素”讓觀眾笑到捧腹；《老姜辣游記》還未開播就登上熱搜，五位相識二三十年的老友湊在一起旅居養老，網友直呼“光是嘮嗑我就能看100集”；劉曉慶在《一路繁花》里豪邁宣稱“時代沒有趕上我”，倪萍用一句“要什么事都想通了，你就不是年輕人了”撫慰年輕人的心。

這兩件事放在一起看，指向同一個結論：當技術能生產出99%完美的內容時，那1%真實、有瑕疵、帶著煙火氣的“人味兒”，反而成了最稀缺的東西。

“活人感”綜藝正在占領觀眾的心

《papi熱烈歡迎》的出圈，某種程度上是個意外。這檔輕訪談，沒有華麗布景、沒有復雜玩法，卻讓瞿穎、戴軍、李靜等資深藝人集體翻紅。瞿穎在節目里自曝創業失敗，掰斷老花鏡，隨口說出的“省下2.5元正好買金霉素”讓網友反復回放。這不是精心設計的“金句”，而是半百人生沉淀出的真實。正是這種真實，讓觀眾感到親切。正如網友在評論區寫的：“看瞿穎聊天，就像聽我媽和她閨蜜嘮嗑，那種感覺太舒服了。”

《老姜辣游記》未播先火，同樣印證了觀眾對“活人感”的渴望。瞿穎和胡兵是30多年T臺搭檔、初代國民熒幕情侶；李靜和戴軍是27年老友、16年《超級訪問》黃金搭檔；瞿穎、戴軍、孫浩更是相識30年的“走穴三劍客”。每一對都是真熟人，每一段關系都有歲月打底。

節目還沒開播，光是路透片段就在社交平臺刷屏。有網友評論：“這五個人坐一起嗑瓜子聊天，我能看一天。”這種原生關系的默契，是任何編劇都寫不出來的。胡兵曾在社交平臺夸瞿穎，說和她待在一起總能被逗笑，每天都能多幾條皺紋；工作累了時，瞿穎還會編搞笑歌曲，帶著大家在大巴上一起唱，這些細節比任何精心設計的綜藝橋段都動人。

往前看，《種地吧》讓十個年輕人真的去種地、真的曬黑、真的累到癱倒，狼狽的瞬間反而成了最大的記憶點。節目里，少年們凌晨四點起來搬化肥，手上磨出水泡，累到躺在田埂上就睡著。有節目播出后，“十個勤天”成了現象級IP，甚至開了同名線上旗艦店，粉絲們心甘情愿為“養成感”買單。

《快樂再出發》讓“再就業男團”翻紅，靠的就是這群老快男十幾年的真交情和毫不掩飾的互懟互損。蘇醒、王櫟鑫、張遠、陳楚生這幾個人，從2007年快男比賽時就認識，一起經歷過爆紅、過氣、轉型。節目里他們住便宜的民宿，吃路邊攤，互相揭老底，唱當年比賽時的歌。那種“我們是真的熟”的感覺，隔著屏幕都能感受到。豆瓣評分一度沖到9.6，被網友稱為“綜藝天花板”。

還有《名偵探學院》，一群素人學霸靠智商和真性情圈粉，硬生生從衍生節目做成了獨立IP。他們不是明星，沒有偶像包袱，解題時認真較勁，私下里互坑互損，觀眾看著他們從陌生人變成好朋友，這種養成的快樂，是任何劇本都給不了的。

觀眾用腳投票，證明了一件事：他們受夠了精致假人，渴望看到有血有肉的真實表達。一位網友的評論獲得了數萬點贊：“在一檔綜藝里看見了一個好正常的內娛人，就是你。得到了一種踏實的感覺，獲得了一種新的情緒價值。”這句話精準地道出了“活人感”的核心。在充斥著算法推演和精心設計的文娛世界里，觀眾要的不過是一種“踏實感”。

AI越完美，真實越值錢

為什么“活人感”突然變得如此珍貴？答案藏在AI的另一面。

AI歌手“大頭針”翻唱《淚海》拿了10萬贊，網友高喊“華語樂壇靠AI拯救”。2026年春節，多臺“AI春晚”密集涌現，《國潮奔AI·馬躍山河》全網曝光近3000萬，22個全AIGC節目刷屏，從198部投稿中精選而出，創作者遍布全國，不再是少數專業團隊的閉門造車，而是“全民參與、大眾共創”的開放式實驗。

從生產端看，AI正在顛覆一切。它效率更高，一個AI數字人可以24小時不間斷工作；成本更低，制作一首AI歌曲的成本可能只有真人錄制的十分之一；甚至作品質量也不差，AI生成的畫面精美、節奏精準、情緒飽滿，每個笑點都踩在點上，每個情緒都恰到好處。

但恰恰是這種“完美”，讓不完美變得珍貴。

AI生成的內容看多了，會發現一個問題：它太“對”了。每個轉折都恰到好處，每個笑點都精準卡位，每個情緒都拿捏得剛剛好。但正是這種“恰到好處”，反而讓人產生一種“這不對”的感覺。就像一個人說話滴水不漏、永遠得體，你會本能地覺得他在裝。

“活人感”的內核，其實是三個層層遞進的東西。

首先是實力托底的松弛。瞿穎敢在鏡頭前自嘲，是因為她做過超模、演過電影、唱過歌，幾十年攢下的底子讓她不需要再端著。戴軍和李靜能隨口講出娛樂圈老梗，是因為他們在這個行業摸爬滾打了半輩子。劉曉慶敢說“時代沒有趕上我”，是因為她確實有過硬的作品和經歷。正是“手里有活”的底氣，讓他們敢于卸下偽裝。這種松弛感，與AI生成的“完美表演”形成鮮明對比。AI可以模擬一個藝人說話，但模擬不出一個在行業里沉浮三十年之后的自如與通透。

其次是歲月沉淀的通透。瞿穎自曝創業失敗，戴軍分享活動翻車，李靜說起美甲店被淹，劉曉慶聊起坐牢的經歷，這些不是劇本里的情節，而是真實的人生。觀眾愛看的不是成功學，而是“原來你也經歷過這些”的共鳴。這種通透，來自真實經歷。AI可以編造一個失敗故事，但編不出失敗之后那種看開了的語氣和神態。

最后是原生關系的默契。《老姜辣游記》的五位嘉賓，隨便拎出兩個都是十幾二十年的交情。胡兵和瞿穎在T臺上搭檔時，現在的頂流偶像還沒出生。這種老友之間的互懟互寵，根本不用打草稿。《快樂再出發》里的“再就業男團”，從2007年比賽時就認識，一起經歷過太多，一個眼神就能懂對方在想什么。這種化學反應，是任何編劇都寫不出來的。

這也可以解釋另一個現象：線下演出正在漲價，但觀眾依然搶著買票。演唱會、音樂節、沉浸式戲劇，人們愿意花幾百甚至上千塊，只為獲得一種“在場”的體驗。在線上聽歌，音質再好也只是聽。但去現場，你能感受到震動、看到汗水、聽到呼吸，那種感覺是任何技術都給不了的。

AI越是無處不在，“真實”的溢價就越高。當線上的一切都在被AIGC無限量產時，最昂貴的奢侈品變成了“不可復制的現場感”。人們支付高昂票價，購買的不再僅僅是視聽內容，而是某種經歷某一時刻的“在場證明”。這恰恰說明：AI越是無處不在，人們對真實的渴望就越強烈。

“新大眾文藝”時代，人成為核心資產

2026年的另一個重要信號，是“新大眾文藝”這個概念開始被反復提及。

今年政府工作報告首次提出“繁榮互聯網條件下新大眾文藝”。這意味著從“為大眾創作”到“大眾自己創作”的轉變。創作的門檻在無限降低。以前，拍一部電影、做一檔節目，需要專業團隊、巨額資金。現在，一個人、一部手機、加上AI工具，就能產出內容。2026年春節多臺“AI春晚”的背后，是數千名普通創作者的參與。外賣詩人、村晚演員、網絡文學作者，都成為文藝創作的重要力量。

這個趨勢與“活人感”綜藝的走紅，其實是同一枚硬幣的兩面。

當AI讓創作門檻無限降低時，真正的壁壘反而不是技術，而是“人”本身。真實經歷、獨特視角、情感共鳴。這些才是AI無法復制的核心資產。AI可以生成一萬篇游記，但寫不出在異鄉街頭聞到媽媽做的菜的味道時的那種恍惚。AI可以生成一千首情歌，但唱不出初戀分手那天晚上你坐在操場邊哭到天亮的那種痛。

未來的內容市場會分兩極化。一端是AI生產的內容，滿足量大管飽的需求；另一端是人生產的內容，滿足真實連接的需求。前者的競爭是效率，后者的競爭是你是誰。這解釋了為什么觀眾愿意花時間看瞿穎嘮嗑，而不是刷一百條AI生成的短視頻，因為前者讓他們感到被看見、被理解。

AI歌手Yuri的制作者趙汗青說過一句話：“AI不會殺死創造力，只會干掉平庸。”當AI能批量生產“合格”的內容時，優秀的標準反而會更高，它不再是技術的比拼，而是“人”的比拼。那些只會套模板、只會復制粘貼、只會做“正確”內容的人，會被AI取代。但那些有真實生命體驗、有獨特視角、敢于表達真實自我的人，反而會因為稀缺而更加珍貴。

以前做綜藝，多的是大力出奇跡，砸錢、砸流量明星就能出效果。但現在，所有人都把自認為對的事情做對了，最后可能還是得到負面反饋。在這樣的時代，那些真實、有溫度、有人味兒的內容，反而成了最確定的東西。

回到開頭的問題：當AI演員上崗，我們為什么開始瘋狂追捧“活人感”？

答案其實很簡單：因為人是渴望真實的動物。

瞿穎在節目里掰斷老花鏡的那一刻，劉曉慶說出“時代沒有趕上我”的那一刻，“再就業男團”在車里即興唱起當年比賽歌曲的那一刻，這些瞬間之所以動人，不是因為它們“完美”，而是因為它們“真實”。

當AI能批量生產合格的內容時，優秀的標準反而會更高。它不再是技術的比拼，而是人的比拼。對于那些還在堅持做內容的人來說，這其實是一個好消息：不需要成為最完美的，只需要成為最真實的。

畢竟，在這個AI能生成一切的時代，最打動人的，永遠是人心本身。