讓經典“發聲”，讓世界“聆聽”——中國動畫的音樂復興之路

3月27日，一部特殊的音樂紀錄片將全網正式上線。由中國廣播藝術團聯合中外語言交流合作中心、上海美術電影制片廠共同打造的《聆聽中國動畫之音》，將鏡頭對準了誕生于數十年前的經典動畫，從《山水情》到《三個和尚》，從《大鬧天宮》到《雪孩子》，及至《哪吒鬧海》，我們看到的不僅是一場對中國動畫文化基因的深度解碼，更是一種文化傳承的自覺。

（一）

提起《大鬧天宮》，人們腦海中浮現的是孫悟空騰云駕霧的英姿；提起《哪吒鬧海》，是混天綾攪動東海的壯闊……但鮮有人注意到，這些畫面的背后，是一套完整的音樂語言，京劇打擊樂的節奏，為齊天大圣的每一次揮棒注入魂魄；古琴的清微淡遠，為《山水情》的水墨意境平添空靈。

這些音樂，本身就是獨立的藝術作品。《大鬧天宮》中那急促的鑼鼓點，脫胎于京劇武場的程式；《山水情》里龔一先生撫出的琴音，是千年古琴傳統的當代表達。然而，當這些動畫膠片被塵封在資料館里，與之相伴的音樂也漸漸成為“沉默的經典”。

《聆聽中國動畫之音》所做的，正是讓這些沉睡的聲音重新“開口說話”。紀錄片沒有停留在原音重現，而是采用中西音樂交融的手法，讓傳統民樂與交響樂對話。

這意味著，那些曾經只存在于單聲道錄音中的旋律，如今被賦予了交響化的宏大敘事。這是一種“活化”，是讓它重新流動起來，在新的時代語境中獲得新的生命力。

（二）

紀錄片的一個動人之處，在于它捕捉了新老藝術家之間的對話。

金復載，這位八十余歲高齡的作曲家，曾為《三個和尚》《雪孩子》等經典動畫譜寫配樂；古琴演奏家龔一，同樣是年逾八旬的大家，曾在《山水情》中留下那段令無數人難忘的琴音。當他們與青年藝術人才坐在一起，分享創作心得，共同完成音樂的全新編配，文化的傳承，就這樣在一問一答、一教一學之間完成了傳遞。

《聆聽中國動畫之音》的野心不止于國內。作為中外語言交流合作中心參與打造的項目，這部紀錄片天然肩負著國際傳播的使命。

值得肯定的是，節目選擇的傳播方式，不是生硬的文化輸出，而是用音樂這一人類共通的語言來講故事。紀錄片采用“國際化視聽語言與拍攝思路”，每集聚焦一部經典動畫的音樂故事，融合原音重現、音樂會現場、歷史影像與藝術家訪談。這意味著，一個不懂中文的外國觀眾，同樣可以被《山水情》的古琴聲打動，被《大鬧天宮》的鑼鼓點震撼。

這種策略是清醒的。在全球化的文化傳播中，那些越是扎根于本土、越是真誠的表達，反而越具有普世吸引力。中國動畫學派曾以“民族風格”驚艷世界，從《小蝌蚪找媽媽》的水墨技法，到《大鬧天宮》的京劇元素，再到《山水情》的文人畫意境，而音樂正是這套民族風格體系中至關重要的一環。

《聆聽中國動畫之音》所做的，正是將這套獨特的音樂語言，重新呈現在全球觀眾面前。

（三）

在媒體融合的時代，傳統的電視紀錄片已經不足以覆蓋全部受眾。全網播出意味著它可以進入年輕人的觀看場景，無論是在手機端刷視頻，還是在社交平臺上分享片段。

而“年輕化表達”的定位，則指向了內容層面的主動適配，不是把經典照本宣科地復述一遍，而是用當代年輕人易于接受的方式，重新包裝、重新講述。

這種嘗試，恰逢其時。近年來，從《中國奇譚》到《長安三萬里》，國漫的崛起伴隨著對傳統文化的重新發現，年青一代對“中國風”的熱情前所未有地高漲。《聆聽中國動畫之音》提供的，恰恰是這樣一種可能性，讓年輕人通過音樂，與誕生于數十年前的經典動畫建立情感連接，在旋律中感受中國動畫曾經達到的高度，也從中汲取走向未來的底氣。

這部紀錄片的名字叫《聆聽中國動畫之音》。為什么是“聆聽”，而不是“觀看”？

因為觀看，是外在于對象的；而聆聽，是一種投入，一種沉浸。當音樂響起，我們不再是隔著屏幕的旁觀者，而是被旋律包裹的參與者。中國動畫的經典之所以成為經典，不僅因為它講了好故事、畫了好畫面，更因為它的每一個音符都飽含著創作者的誠意與匠心。

《聆聽中國動畫之音》將于3月27日全網正式上線。它是否能成為經典文化活化傳播的一個樣本，我們拭目以待。但至少，它讓我們看到了一種可能，當我們真正用心去聆聽時，那些沉淀在歲月中的聲音，依然能夠發出回響，而這回響，指向過去，更指向未來。