他本可以回地球，卻選擇留下來，這結局太狠了

上周全球最熱門的影片，非《挽救計劃》莫屬。本片上映首周，就在北美以8050 萬美元輕松刷新亞馬遜影業歷史紀錄，登頂 2026 年度北美開畫榜首。

而在非系列/原創 IP 電影影史開畫榜中，該片位列第二，僅次于《奧本海默》（8240 萬美元）。

同時，影片首周在全球攬下1.409 億美元的總票房，是上周最熱門的票房大片。

在票房高漲的同時，影片口碑也極佳：爛番茄新鮮度 95%，CinemaScore 觀眾評分獲 A 級，豆瓣評分達 8.5 分，被譽為近幾年最出色的科幻片。

相信很多朋友在剛剛過去的那個周末已經看過這部電影，并有了自己的解讀。

那么，在影片幕后，還有哪些有趣的故事？

本片導演菲爾·羅德與克里斯托弗·米勒近期接受了 IndieWire 的專訪，深度分享了創作背后的焦慮與野心。他們揭秘了如何避免重復《火星救援》的套路，以及為何頂住重重壓力，堅決捍衛原著中那個令人震撼的結局。

相信通過這篇訪談，你會對影片產生更深的共鳴。

漫長等待與接拍契機：挑戰讓觀眾愛上一塊石頭

問：距離你們上次親自執導電影已經過去12年了（《龍虎少年隊2》《樂高大電影》）。外界難免會猜測，你們是不是憋著一口氣，必須用一部無可挑剔的作品來證明自己？

菲爾·羅德：我做事確實帶著一股子不服輸的勁頭，這股勁頭非常管用。但這并不是我們接拍這部電影的動機。我們是真的完全迷上了安迪的小說，也非常期待和瑞恩·高斯林合作。

這本書里有宏大的視覺奇觀，有抽絲剝繭解決難題的樂趣，還有極具魅力的核心人物關系。要讓觀眾不可救藥地愛上一塊沒有眼睛的石頭，這絕對是個有趣的挑戰，值得我們花五年時間去潛心攻克。

克里斯托弗·米勒：這部作品讓我們看到了一種可能性：既能展現吸引觀眾走進影院的那種敬畏、奇觀與宏大感，又能呈現讓人又哭又笑的親密關系。

我們希望觀眾在同一個瞬間，能同時體會到這兩種截然不同的情感。我們拿到手稿后，熬夜花了一個晚上就讀完了，這是整部電影制作過程中唯一一件輕松的事。

面對期待的焦慮：恐懼是創造力的催化劑

問：作為創作者，面對外界極高的期待，你們是否有過“這部電影必須無可挑剔”的壓力？

菲爾·羅德：我們做任何項目都伴隨著這種焦慮和恐懼，它是支撐我們拼命工作的底層動力。

很早以前就有人告訴我們，行業的標準就是“不可抗拒的卓越”，這是觀眾的訴求，也是我們必須交出的答卷。

導演西德尼·波拉克每次開機前都會把部門主管叫到一起問，你們想體驗恐懼嗎？意思是，你們敢不敢去嘗試那些自己根本不知道怎么做的事情。

克里斯托弗·米勒：如果你不感到一絲恐懼，說明你突破邊界的力度還不夠大。推出原創作品尤其如此，唯一的出路就是做到極致的優秀，給觀眾前所未見的體驗。

我一直認為焦慮是好東西，它是創造力的一種表達。就像半夜聽到樓下有動靜，富有創造力的人會想，是狗進來了？是小偷？還是外星人？你的假設越多，就越焦慮，同時也越有創造力。這種提問機制會逼著你不斷去解決問題。

菲爾·羅德：這和電影里的角色很像。瑞恩飾演的格雷斯才華橫溢，但又很膽小。

他最不想干的事就是去太空、見外星人、開飛船，他害怕極了。

然而這個人物身上又有一種奇特的自信，他相信流程，相信方法論，只要一步步去做，就能把問題解決。

我們也是如此，這些年我們制作了六部電影和三季電視劇，和許多優秀的導演合作，這讓我們對自己的創作流程充滿信心。

走出《火星救援》陰影：打造粗糙而溫暖的太空美學

問：同樣是根據安迪·威爾的小說改編，同樣是德魯·高達編劇，男主角在太空中也經常對著鏡頭獨白。你們如何避免把它拍成《火星救援2》？

菲爾·羅德：我們非常喜歡《火星救援》。但我們不是雷德利·斯科特，刻意模仿只會弄巧成拙。

我們在創作上最感興趣的一點是太空環境的混亂感。宇宙飛船內部布滿縱橫交錯的電線和管道，就像那些粗糙的早期原型機，毫無精致可言。零重力下的太空漫步也充滿笨拙感，如果你是個新手，絕對會跌得四腳朝天。

我們不想要光鮮亮麗的蘋果電腦質感，而是希望它像一臺拆開機箱的老式個人電腦，暴露出粗糙的內核。所有東西都不是嚴絲合縫的，連剪輯的接縫我們都希望觀眾能隱約感覺到。我們拒絕冰冷無菌的太空，我們渴望注入溫暖的人性。

克里斯托弗·米勒：而且瑞恩·格雷斯（瑞恩·高斯林飾）絕非馬克·沃特尼（《火星救援》男主），馬克是主動申請去火星執行危險任務的宇航員。

《火星救援》

男主格雷斯原本是個前沿科學家，因為發表了關于生命起源的爭議言論被排擠去教小學。當太陽和銀河系其他恒星都在遭受微小生物吞噬而走向衰亡時，桑德拉·惠勒飾演的科學家伊娃強行征召了他。

這是一場有去無回的單程任務，去往唯一未受影響的恒星尋找答案并傳回地球，這也是任務被命名為“挽救計劃”的原因。

男主格雷斯充滿了恐懼與脆弱，他必須在絕境中完成自我成長，才能蛻變為真正的英雄。

瑞恩·高斯林對角色融入了非常個人的理解，在同一場戲里，他能游刃有余地穿梭于喜劇、情感爆發、極度興奮和深度恐懼之間。

塑造外星人洛基：沒有五官的“反派尤達”與實體特效之美

問：關于外星人，男主給它起名叫“洛基”。在沒有五官的情況下，如何讓這個形似蜘蛛的外星生物既保持異類感，又讓觀眾覺得可愛？

菲爾·羅德：格雷斯管它叫洛基，一方面是因為它長得像巖石蜘蛛，另一方面也是致敬經典電影《洛奇》。

小說里的洛基是個五邊形生物，基本是對稱的。它沒有臉，沒有眼睛，也沒有嘴巴。我們沒想走捷徑，因為我們堅信動畫的核心就是用肢體動作來講故事。

只要我們打造出頂級的實體木偶，賦予它精準的動作細節，觀眾自然會把情感投射到這副看似空洞的軀殼上。實體特效大師尼爾·斯坎倫為我們展示了幾個黏土雕塑，其中有一個讓我們反復端詳，那一刻我就知道，我喜歡這個家伙。

它長得不符合傳統意義上的可愛，但這副有著五條腿、無處著力的巖石螃蟹蜘蛛軀體，一旦動起來，展現出鮮活的個性，你就會不可自拔地喜歡上它。

克里斯托弗·米勒：我們還在它身上設計了許多雕刻圖案，比如婚戒、格子圖案、“失蹤”補丁以及內臂上的工程標尺。

這些細節我們沒有在電影里明說，但它們暗示了洛基背后豐富的歷史與文化，也讓它無論從哪個角度看都充滿視覺信息量。

克里斯托弗·米勒：洛基讓我想起了《帝國反擊戰》里剛出場的尤達。

那個尤達木偶其實很機械，不過卻在盧克面前搶食物、玩手電筒，它表現出的個性讓你相信它是真實的。

《星球大戰2：帝國反擊戰》

洛基也是這樣，它只有拉布拉多犬那么大，卻總把自己當成格雷斯的上級。

菲爾·羅德：木偶師詹姆斯·奧爾蒂斯告訴我們，在《戰馬》或者《Q大道》這樣的舞臺劇里進行現場木偶表演時，木偶師是可見的。

木偶師的注意力在哪里，觀眾的視線就在哪里。他們的視線引導著一切。在這個劇組里，瑞恩就是木偶師。他發自內心地把洛基當成活生生的朋友，我們看著瑞恩，順著他的視線和注意力，觀眾自然就相信洛基是真實存在的。

絕不修改的結局：在宇宙深處尋找歸屬

問：影片結尾，格雷斯放棄了重返地球的機會，選擇去拯救洛基。作為電影創作者，難道沒有想過把結局處理得更開放一些嗎？畢竟觀眾通常喜歡皆大歡喜的圓滿。

菲爾·羅德：我們原本也做好了心理準備，覺得試映階段的觀眾反饋可能會逼我們修改結局。但出人意料的是，他們愛死這個結局了。

克里斯托弗·米勒：我們甚至以為觀眾會反感他去給一群石頭小外星人當老師，結果他們連這個橋段也愛不釋手。

菲爾·羅德：觀眾也能接受他一輩子生活在封閉的生態艙里，再也見不到地球的陽光，因為他正和自己最好的朋友在一起。這也是最初深深打動我們和編劇德魯的地方。

我們幾個人私下碰頭，達成了一個鐵一般的共識，絕對不改這個結局。必須死守這條底線，因為正是這個結局讓整部電影與眾不同。

格雷斯跟那些傳統的太空英雄完全不同。

大部分人是在太空中感到孤獨，渴望回到地球的家。

格雷斯恰恰相反，他在地球上形單影只，卻在浩瀚宇宙中，和他的唯一摯友找到了真正的歸屬感。

對于這樣一個害怕受傷害、不敢釋放潛能的孤獨靈魂來說，能向著未知的湛藍深空繼續冒險，完成自我進化，就是他最完美的歸宿。

克里斯托弗·米勒：就像那句歌詞唱的，有你在的地方，就是家（來自獨立民謠組合 Edward Sharpe & The Magnetic Zeros 的《Home》）。