沈巍記223：沈巍提拎女人這個綱，洞觀戲曲差異，明了人情隱秘

沈巍一直贊嘆中國戲曲，在世界上有著獨一無二的地位，他說：“我們中國的戲曲，源遠流長，歷史沒有古希臘長，歷史也沒有印度的梵劇長，但是后期的成就厚積薄發，蔚為大觀，這個是全世界沒有第二個的”。這是他在2026年大年初一聊天時的記錄。

而在2026年3月18日這一天在西安的直播，他再次對中國戲曲的微妙的細部，作了說學逗唱全盤跟進的解說。

顯然，在秦腔的地盤上，沈巍獲得了以秦腔為中心、去鳥瞰中國其它戲曲種類的一個切入點與契合點、

這也算是沈巍一種講述風格。他每到一處，便會捕捉當地能夠成為世界中心的那些元素與成份，讓當地成為世界聚焦與矚目的舞臺。也就是說，沈巍的言說，暗含著一種“天下皆于備于我”的思維方式與觀世模式。

在安徽和縣、在福建仙游等瀏覽之處，沈巍均是以當地的居于天下第一的文化元素，調度起與世界的關連，從而成功地把出訪處的唯一性與獨到性給提拎出來，開掘出了踏訪處的與眾不同的“獨一個”氣韻，這才是一種對尋訪處文化的獨到發現。

關于戲曲，之前沈巍對它的論述，頗有啟發意義：

——戲曲不能以好聽不好聽來作為一個評判標準，戲曲應該說叫韻味，就是唱的很有韻味，這是戲曲的一個最大的特點。

——戲劇繁榮，它有一個最大的特點叫流派

——戲曲它是我們中國的所有文化的一個綜合體，它既是一個寫意的審美的一種手法，然后呢，又是無微不至的一種審美手法。（上均見他于2026年年初一的聊天實錄）

沈巍強調了戲曲的特點是韻味，它的流派，它的無微不至的審美手法，歸納起來，就是戲劇對同一樣事物與心理，可以用不同的手法表現出來，這種表現就是流派，因為戲曲追求細，所以才分成不同的流派。因為流派各取所需，形成了不同的韻味。

在西安，沈巍圍繞他的這種對中國戲曲的認定，繼續闡發戲曲的“無微不至”的細部。

之前，他曾比較過越劇不同流派之間的表現差異，這一次，他在西安講戲的過程中，突出了“女人的角度”，去條分縷析在同一個劇種中與不同劇種中之間的不同風格，從而最終形成了不同的流派、產生了不同的韻味的最終終端感受。

可以說，沈巍以戲曲中的“女人”這一角色存在，“合并同類項”，區分出不同種戲曲及同一戲曲的流派與韻味的差異，從中，我們可以感受到，沈巍講的是戲曲的微妙處理方式，同時，窺視的是世事中的人情隱秘。

實際上，沈巍讀懂了戲曲中包藏著的“人情煉達”，看到了咿咿呀呀、糯糯悠悠的戲曲中深陷的情感秘境，窺視到戲曲中孕含著人性的密碼，這是沈巍能夠沉浸在戲曲中樂此不疲、并能測試出戲曲之間微妙差異的原因所在。

從這一點來說，沈巍就不是有些人認為的他不過是一個搜索工具而已，而是他像一個解剖學家一樣，去解剖了戲曲中的人物心理，是用他的對世事洞明的敏銳觸角，復原了戲曲編演者們試圖傳達的真實用心。

從這一點上說，沈巍是一個合適而罕見的戲曲知音，這也是當他聽聞國家振興戲曲三年規劃出臺的時候，他感到歡欣鼓舞的原因，因為他感到他能夠成為介入到這個計劃、為其鼓與呼的啦啦隊級別的吆喝者。

這一次在西安講戲，他選擇了女人這個視角，是因為“戲”中的女人，擔負著比半邊天更為重要的職責。他分析道：“因為女演員長得漂亮，因為一般來說，女演員受歡迎的，包括女主播也是，做主播的了，男的沒有女主播更受歡迎的，這也是一個很正常的現象。”

沈巍首先用“女人”的角色，來比對出同一種劇種的表現差異：

——因為這個戲曲的豐富性，你看同樣是女的，她按理說女人講話，一聽，哦，這是個女人。但是藝術里面的女人，那就是一個百花齊放的一個場地了。

我們不要說，就是把全國的劇種匯集起來（分析女性角色），就單單一個京劇，你看，有梅蘭芳的唱法，同樣是女性，有程硯秋的唱法，有荀慧生的唱法，當然還有一個在你們陜西待過的，尚小云，尚小云的唱法。

這四個人已經把女聲等于達到了無所不包了，一個是，梅蘭芳是雍容華貴，她最擅長演仙女，程硯秋是烈女，就是比較剛烈的，那么荀慧生喜歡演少女，尚小云演俠女，基本上已經包羅萬象了，那不（是結束），還能夠再發展，就出現了這個張君秋的，又把他們四個人的特點匯總起來。

然后到了我們南方，不行，這四種唱法了，都不能顯現出我們南方女性的那種特有的一個字，就叫“嗲”。我們全中國的女性了，說起上海就這個（嗲），那“上海人你老嗲了”。這個嗲呢，真的是很難用（詞來解釋），就是你怎么叫嗲，對吧？很難翻譯出來，對吧？你看嗲，北方人怎么說都好像形容不出來。

但是，我們上海那個京劇演員就是叫黃桂秋，他創造了一個流派，一聽就是嗲，這就叫嗲。說起話來那個糯糯悠悠的。

但是，它所有的這些流派呢，都是男的創造的。其實西方音樂史上也是，早期有閹人歌手，專門的男的來模仿女生的。

那么它到了這個系列呢，有一位女演員她不服氣，你們都是掐著嗓子唱，不是我們女性的本真。

就有個女的叫趙燕俠，她就是用自己的本嗓，創設出一個女子的（流派）。因為你知道所有的京劇旦角流派，全是男的創造的。

我有的時候想，我說我巴不得哪天我也去給他們上上音樂課。但是我不上專業的，我就是告訴他們，不講技巧，我就是（告訴他們），就是中國民歌的豐富多彩，然后中國戲曲的豐富多彩。而且是我覺得我們今天啊，完完全全是個寶庫，是我們忽略的。———

在一個京劇的門楣下，就出現了不同風格的女性形象塑造，而在不同的劇種之間，更提供了塑造不同地域風格女性形象的多種可能。

在3月17日的聊天中，沈巍對此也有著邊吟唱邊講解的通透解說：

——南方劇種跟北方劇種那個相差是很大的，同樣是王寶釧，你們那個西北的王寶釧，跟我們淮劇的王寶釧，又不一樣。

我也學一句這個淮劇王寶釧：“病臥寒窯身受苦……”

比如同樣是楊老令公，京劇唱：看楊家，比忠信。同樣是程嬰，京劇就不一樣。同樣是老生，京劇講的就是那種瀟灑。

還有像我們上海越劇，就屬于才子佳人戲。西安的秦腔也有才子佳人戲，那肯定是不如我們南方：“天上掉下個林妹妹，似一朵白云剛出岫。”

男的叫聲“娘子”，你們秦腔怎么叫的，就是秦腔，就是叫她回府。（身邊人答：娘子，夫人）。越劇叫：娘——子——。不纏綿嗎？北方就叫：娘子，給我燒碗面。

南方人一回家呢，首先要忽悠忽悠她：我回來了啊，你辛苦不辛苦啊，給我下碗面好嗎？（現場的粉絲接上話頭，說陜西人對婆姨愛這樣表達:我錘你）。

他們叫吼秦腔，但是實際上戲曲是一個綜合體。就是每個劇種了，它不光有吼的一面，也有纏綿的一面。

你看李正敏唱的《五典坡》，是吧？“老娘親”，她這個懸著上去的，她又不一樣。你像我們南方劇種也有高亢的這個部分的，不是你們（這樣）。

你看，比如說林妹妹，“我來遲了，……千呼萬喚喚不回”。幾乎跟你們秦腔一樣唱上去的，因為他要唱出他這個悲憤之情。

所以這個呢，就是我一直說戲曲是個大寶庫，按理說嘛，過去戲曲是勞動人民最最喜聞樂見的藝術形式，但是在我們現在呢，就是被冷落了，越來越被冷落。我相信嘛，隨著網絡時代的到來，像你們專業的也可以嘗試，通過網絡去傳播，因為這個劇種很豐富，有的劇種不為人所知的，就要我們呢，就是說宣傳出去。——

沈巍從秦腔的源頭出發，思考的是戲劇的破圈問題，在陜西人的文化氛圍里，沈巍手中拿著的是秦腔的硬通貨，獲得了與陜西人的情感交集，更提拎出戲曲的差異中蘊含著對應當地民風的人性共通性，預示著戲曲會在將來的傳播托舉過程中能有更大的發展空間。這正是沈巍給自己預定的目標：“也期待明天開始，能夠在新的這個歷程當中，繼續與大家共同在網絡上互相攜手，共同前進。”