“鋼琴女祭司”阿格里奇搭檔巴拉科夫斯基！冰與火的碰撞神級現(xiàn)場權威紀實錄音

喜歡古典音樂的朋友，一定很熟悉這樣一個人：她有著一頭標志性的銀發(fā)，在鋼琴前飛舞；觸鍵如風，就算是極高難度的樂句，在她手下也顯得輕而易舉；常常不按常理出牌，她的音樂里有一種“危險感”，你永遠不知道她下一秒會如何處理樂句，這種即興式的生命力，讓她的演出現(xiàn)場極富感染力。

她就是被稱為“鋼琴女祭司”的瑪塔·阿格里奇。

如果說阿格里奇的演奏如火焰般狂野，那么巴拉科夫斯基則冷峻且有棱角。

提起巴拉科夫斯基這個名字也許大家會感到陌生，但他是一位集作曲家、鋼琴家、指揮家于一身的藝術家，也是阿格里奇中后期最重要、默契度最高的室內(nèi)樂合作伙伴之一。他的演奏風格像冰峰般冷冽，帶有極簡主義色彩。巴拉科夫斯基是極少數(shù)能在節(jié)奏張力和精神維度上，真正“接住”阿格里奇的人。他像是一座精密的鋼架，讓這位女祭司的靈光在其中肆意狂奔卻不至崩塌。

阿格里奇和巴拉科夫斯基的合作如同冰與火的碰撞，但就是這樣神奇的組合搭檔，造就了2006年盧森堡音樂會的神級現(xiàn)場，這場現(xiàn)場紀實錄音也被完整保存下來，如今首度以CD形式發(fā)行——《雙鋼琴音樂會-2006年盧森堡藝術節(jié)紀實》。

法國權威音樂雜志《Classica》曾對該錄音給予了高度評價：“如果說他們在90年代初錄制的Teldec錄音室版是完美的模板，那么2006年盧森堡的這一版則是帶電的。阿格里奇與巴拉科夫斯基在拉赫瑪尼諾夫中表現(xiàn)出的那種共生關系近乎可怕，巴拉科夫斯基的精準度像鐘表一樣錨定了阿格里奇那些隨時準備噴發(fā)的靈感?！?/p>

這張專輯的選曲也極具分量，不同于經(jīng)過精修的錄音室版本，這版現(xiàn)場帶有某種不可復制的“野生感”。

圖為實體專輯CD背面曲目介紹

第一部分：核心雙鋼琴現(xiàn)場

這部分是阿格里奇和巴拉科夫斯基2006年盧森堡音樂節(jié)的現(xiàn)場實況。

拉赫瑪尼諾夫：《第1號雙鋼琴組曲》,Op.5

1893年，年僅20歲的拉赫瑪尼諾夫在寫給柴可夫斯基的信中提起了這部作品，當時的拉赫瑪尼諾夫深受俄國文學（如萊蒙托夫、拜倫等）的影響，這部作品的每一樂章都附帶了一段詩歌作為引言，試圖用鋼琴描繪具體的畫面。

I. 舟歌 (Barcarolle)： 模擬威尼斯水波的律動，阿格里奇在這里展現(xiàn)了極佳的弱奏色彩

II. 夜與愛 (La nuit... L'amour)： 模仿夜鶯的啼鳴。

III. 淚水 (Larmes)： 模仿低沉的喪鐘聲。

IV. 復活節(jié) (Paques)： 模擬俄羅斯東正教教堂群鐘齊鳴。

在阿格里奇和巴拉科夫斯基的演奏中，兩人配合得天衣無縫。尤其在第四樂章《復活節(jié)》中，這是拉赫瑪尼諾夫最擅長的鐘聲模擬，兩架鋼琴通過交錯的重音，模擬出俄羅斯教堂大小鐘齊鳴的宏大聲場。這是全曲的高潮，巴拉科夫斯基穩(wěn)健的節(jié)奏為阿格里奇的狂暴爆發(fā)提供了完美的結構支點。

拉赫瑪尼諾夫：《第2號雙鋼琴組曲》,Op.17

這部作品的創(chuàng)作背景是拉赫瑪尼諾夫戰(zhàn)勝了嚴重的精神抑郁之后，連續(xù)創(chuàng)作了著名的《第二鋼琴協(xié)奏曲》和這部《第二組曲》，相比起第一部的詩意，這部作品更具交響性和輝煌感。

I. 序奏 (Introduction)： 典型的進行曲風格。

II. 華爾茲 (Valse)： 極速且輕盈，兩臺鋼琴的穿插如同萬花筒。

III. 羅曼史 (Romance)： 充滿拉赫式的憂郁旋律。

IV. 塔蘭泰拉 (Tarantelle)： 意大利南部的狂熱舞曲。

這部作品也是這場音樂會的開場大戲，阿格里奇和巴拉科夫斯基在這里達到了驚人的同步。尤其在末樂章《塔蘭泰拉舞曲》中，阿格里奇那種“火焰般”的演奏風格在這里得到了徹底的釋放，而巴拉科夫斯基則扮演了十分重要且穩(wěn)定的“定海神針”，確保阿格里奇狂飆突進時，整體結構不至于坍塌。

在拉赫瑪尼諾夫兩套組曲中，兩位鋼琴巨匠的演奏風格完全脫離了那種煽情的、粘稠的傳統(tǒng)表達，轉(zhuǎn)而進入非常干凈、見棱見角的樂句處理，這種方式讓音樂充滿了現(xiàn)代感，剝離了19世紀的沙龍氣息。

拉威爾：四手聯(lián)彈組曲《鵝媽媽》

這版錄音僅收錄了第三樂章《帕戈達的女皇》，這是一首充滿東方色彩的曲目。

這部作品與拉赫瑪尼諾夫俄羅斯式厚重感截然不同，阿格里奇和巴拉科夫斯基將這首曲目處理得繁星點點。雖然是四手聯(lián)彈，但由于兩人長期的默契，樂句之間的氣口驚人地一致，完全沒有互相掣肘的感覺，似乎只是一個人在彈奏。

值得一提的是，很多鋼琴家在演奏拉威爾的作品時追求一種模糊的煙霧感，但他們卻選擇了清晰的觸鍵，這里的拉威爾非常簡潔，每一個音符都像水晶般剔透，甚至帶有一種透骨的涼意。

勃拉姆斯：《第15號圓舞曲》,Op.39

這是一部非常精致小巧的作品，不同于前兩部大作的絢爛，勃拉姆斯的圓舞曲帶著一種德奧式的穩(wěn)重和溫暖。

這部作品也作為現(xiàn)場的“小品”，起到了很好的調(diào)劑作用，它的旋律家喻戶曉，但阿格里奇和巴拉科夫斯基的處理絲毫不甜膩，反而帶著一種矜持和優(yōu)雅。在這段錄音中，可以聽到阿格里奇少見的、溫柔收斂的一面，而巴拉科夫斯基則提供了非常堅實的低音支點。

第二部分：加贈曲目

（1996年圖魯茲現(xiàn)場-巴拉科夫斯基獨奏）

這是專輯末尾附帶的4首錄音，由巴拉科夫斯基在1996年圖魯茲雅各賓音樂節(jié)現(xiàn)場演奏。

拉赫瑪尼諾夫：三首前奏曲

（Op. 23 No. 6, 7, 5）

No.6Andante：極其溫婉，展現(xiàn)了巴拉科夫斯基對長線條旋律的控制。

No.7Allegro：洶涌澎湃的十六分音符流。

No.5Alla marcia：最著名的G小調(diào)進行曲。與阿格里奇版本不同，巴拉科夫斯基的獨奏版帶有一種更冷峻、更強調(diào)節(jié)奏骨架的“鋼鐵感”。

門德爾松：無言歌《春之歌》,Op.62 No.6

輕快明亮的結尾，展現(xiàn)了巴拉科夫斯基在處理傳統(tǒng)經(jīng)典作品時細膩的一面。

【原裝進口】

阿格里奇&巴拉科夫斯基《雙鋼琴音樂會-2006年盧森堡藝術節(jié)紀實》

瑞士版CD

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