譚松韻：比“山”沉穩、比“海”遼闊的全能實力派 | 星解讀

對于演員來說，“作品本位”是職業生命的基石，也是衡量其行業地位與藝術價值的核心標尺。畢竟往往到最后，觀眾記住的未必是演員的名字，或許是他們塑造的角色；行業認可的也不全是流量的數字，更有可能是他們留下的作品。

近日，在年代女性勵志劇《我的山與海》中，以顛覆性的角色塑造與細膩的演技表現，演員譚松韻迎來了在演技認可、市場定位和個人形象上的全方位積極加成的同時，其一以貫之的“作品本位”工作理念，更是幫助其奠定了當下CVB成績亮眼、央衛收視通吃及戲路無短板的全能型實力派演員地位。

圖源：譚松韻工作室官方微博

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突破性塑造方婉之，“細節式”演技撐起半生跌宕

聚焦女性創業、融入“人與命運”哲思的《我的山與海》，該劇作為央視八套今年首部首日CVB收視率即破2的電視劇，開播至今基本穩定在該水平線之上，有效拉升頻道開年收視基本盤的同時，德塔文景氣指數整體呈上升態勢，收獲了不小的市場能見度。

其中，譚松韻飾演的女主方婉之，以50%的角色平均貢獻度，拿下德塔文年代劇市場一周最佳表現角色榜單TOP1，成為劇集熱度發酵的核心驅動力，既體現了其在衛視端穩固的觀眾基本盤，也反映出主演對主流平臺用戶的較強號召力。

圖源：德塔文科技

仔細看劇會發現，“70后”女孩方婉之是一個從云端跌落谷底，卻靠自我覺醒和拼搏逆天改命的鮮活角色，其人物魅力在于用堅守的“三命哲學”打破了傳統宿命論。

在遭遇家庭與情感變故后，方婉之從貴州輾轉來到深圳創業，憑借持續學習與不懈努力，完成從“被動承命”到“主動立命”的精神蛻變。其個人經歷落地展現了一位普通女性在時代變遷中對自身命運的主動把握，“平凡但自洽”的生活姿態引發當代觀眾共鳴。

圖源：德塔文科技

稍早些時候，導演柏杉在采訪中就表示，譚松韻是其接這部戲的重要原因。回到劇作本身來看，譚松韻的生活化表演與代入感，確實為《我的山與海》的內容表達，增色不少。

多場描摹人物關系轉折的情緒戲，給觀眾留下深刻印象。以與兩位父親走向“和解”的重頭戲舉例，或是在深圳重逢戲中，方婉之對著養父孟思遠哽咽喊出“爸”。整個場景沒有激烈沖突，譚松韻僅憑欲言又止的眼神、顫抖的嘴角和猶豫不決的肢體語言，將女兒背負多年的“不配得感”與父親的隱忍守護一并引爆、催人淚下。

圖源：優酷

或是面對何永旺“危機”時刻的挺身而出，譚松韻借由短短20秒的無臺詞表演，呈現出方婉之從恍惚、強忍到苦笑、崩潰的心路歷程：是終于敢相信這份血緣里有過真情，是釋然原來曾經被遺棄的自己，也有資格擁有片刻愛意。多層心理變化，感染力十足。

圖源：優酷

還有“給侄女趙俊工傷維權”的名場面，譚松韻演繹出震驚、心疼、憤怒和無助的交織情緒，從淚水在眼眶里打轉到瞬間整理好心情，霸氣抗爭、絕不退讓，精準傳遞了角色從隱忍到怒斥的情感張力。

圖源：優酷

而“沒有雌競，只有托舉”的姐妹情誼，同樣是劇情“穿針引線”的一大亮點。主動預支工資并額外分紅給李娟返鄉過年，主動調解郝倩倩和李娟之間存在的“矛盾”……方婉之的助人行為，始終與她的成長軌跡交相輝映。譚松韻的細膩演技，生動詮釋了角色溫暖堅韌的人格底色。

圖源：電視劇《我的山與海》官微

以上，結合譚松韻的演技觀眾印象——眼神戲層次分明占比25%，“生活流”表演風格和角色蛻變自然占比16%，高光場面的爆發力掌控占比15%，破碎感與堅韌感的平衡占比11%可知，譚松韻透過貼地飛行的表演方式傳遞的女性力量和智慧，讓廣大觀眾在情感層面上與人物產生了深度鏈接。

圖源：德塔文科技

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“作品本位”先行，成就全能型實力派演員

回溯譚松韻出道至今的發展軌跡，其從藝之路正是對“作品本位”的生動詮釋。對于本人來說，“作品本位”不僅是一種職業選擇，更是她穿越行業周期、在激烈競爭中始終占據一席之地的核心生存法則。

圖源：譚松韻工作室官方微博

結合譚松韻的成長軌跡與最新作品《我的山與海》，可以從以下四個維度來理解“作品本位”對其職業規劃的重要性：

首先，作品是演技的“試煉場”，演員需要在實戰中完成角色的深度打磨。聚焦《我的山與海》，譚松韻為方婉之這一角色注入了極具落地感的“生活流”演技。她將深漂打工人的粗糲與煙火氣精準具象化，賦予了角色極強的真實顆粒感，完成了人物塑造的進階。

專注細節的打磨，拋棄精致妝容，凸顯在工地食堂勞作導致的消瘦粗糙感，讓角色真實而自然；到哭戲的“共情式”處理，沒有采用夸張外放的表演方式，而是用克制內斂的情緒表達，精準傳遞出人物內心的痛苦與糾葛；再到高光臺詞的情感注入，諸如“三命論”獨白和退學反擊戲，字字鏗鏘、解壓又催淚。

依托角色完美呈現的上世紀90年代深圳下海創業時代縮影，譚松韻與年代劇的強適配感呼之欲出。近期輿情顯示，大量觀眾自發探討方婉之作為深漂小人物的摸爬滾打，以及時代機遇下展現出的創業魄力。這種由角色細節引發的廣泛共情，不僅證明了她成功演活了一個有血有肉的奮斗者，更讓這一角色完美彰顯了上世紀90年代深圳下海創業波瀾壯闊的時代縮影。

圖源：德塔文科技

其次，作品是觀眾緣的“儲蓄罐”，可以幫助演員積累長效口碑。流量會褪色，熱搜會冷卻，但深入人心的角色永遠不會過時。

基于對振華高中生耿耿、“六扇門”第一女捕快袁今夏、木雕師李尖尖、庶女羅十一娘、技術型人才紀星和灑脫純粹的少女肖瑤等這些代表性角色的惟妙惟肖刻畫，加上最近《我的山與海》的熱播，出演作品涵蓋都市、古裝、青春等多元賽道，才有了以往白玉蘭獎的首位90后最佳女主角提名，與如今個人口碑的持續發酵。

圖源：譚松韻工作室官方微博

再次，作品是演員抵御行業偏見的“護城河”。娛樂圈對女演員的年齡向來苛刻，類似譚松韻這樣頂著“娃娃臉”成名的演員，面臨的大眾認知轉型難度更大。

但也正是因為她的觀眾緣不是建立在“人設”上，而是建立在眾多用心演繹的扎實作品上——或是出演《以家人之名》《歸路》，證明了自己戲路的寬度；或是出演《錦心似玉》《錦衣之下》，證明了自己可以撐起古裝大劇；抑或是出演《我的山與海》，證明了自己在年代劇中與老戲骨飆戲，依舊不落下風。所以每每作品播出，總能收獲各種好評。

換句話講，如果質疑聲響起，作品可以賦予譚松韻面對爭議的底氣。畢竟當潮水退去，只有留下作品的人，才有可能繼續站在娛樂行業這張“瞬息萬變”的牌桌之上。

《我的山與海》播出期間的輿情詞云，“演技”、“有靈氣”、“創業”和“命運”等標簽詞的高頻出現，就表明通過充滿生活質感的表演，譚松韻穩穩接住了年代劇的厚重底色。

圖源：德塔文科技

還有，作品是演員的“身份證”。德塔文監測顯示，《我的山與海》播出后，譚松韻受到更多24-30歲女性觀眾的喜愛與支持；在一線、新一線城市的占比與TGI（偏好度）均有所提升。

圖源：德塔文科技

據觀察，伴隨劇情鋪展，譚松韻在24-30歲觀眾中的TGI呈直線飆升態勢，同時，“入場”追劇的男性受眾，其占比與偏好度也出現了明顯的上揚走勢。《我的山與海》的“男女通吃、老少皆宜”，標志著她的扛劇能力已然具備了“全民向”特質。

至于譚松韻在一線、新一線城市的占比與TGI均有所提升，則充分說明藝人的“生活流”演技經受住了高線城市觀眾的嚴苛審視。其“下能穩盤下沉市場，上能擊穿高線城市”的全地域輻射能力，在同生代女演員中尤為稀缺。且《我的山與海》的一系列亮眼數據表現，奠定了譚松韻為CVB成績亮眼、央衛收視通吃及戲路無短板的全能型實力派演員的地位。

總而言之，“作品本位”的深層含義即是演員與角色的互相成就。譚松韻接下來的待播作品，古代社會家庭劇《蘭香如故》，劇情貫穿“活著是最大奢望”的掙扎感，譚松韻飾演的許蘭香，從底層三等丫鬟“逆襲”成為當家主母的成長線引發全網期待，或將成為其又一代表作。

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結語

譚松韻在《我的山與海》中詮釋的方婉之，是一個以梁曉聲原著“三命論”為內核的、改革浪潮中的時代女性縮影，其角色魅力既源于天命與自修命交織的哲學深度，更在于演員賦予的血肉真實感。

從“職場劇”代表性演員到實力派青衣，從多年配角到國民收視擔當，譚松韻用一個跨度三十年的落地角色，完成了職業生涯的又一次蛻變，也讓無數人在方婉之身上，看見了平凡生命里最動人的堅韌。正如劇名所暗示的，她既有“山”的沉穩，又有“海”的遼闊，身處90后花旦第一梯隊的譚松韻，未來絕對值得我們期待。

作者：大福

責編：huhu

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