當AI開始生成設計，設計師們變得焦慮了嗎？

不久之前，被戲稱為“小龍蝦”的私人AI助理OpenClaw突然刷屏。 盡管自生成式AI誕生時起，設計師利用AI進行創(chuàng)作的案例已屢見不鮮，但一波高過一波的科技浪潮，總讓人不免生出疑問：是否有一天，AI將真正取代設計師的工作？在不遠的未來，設計不可替代的核心價值會是什么？

帶著問題與期待，我們來到廣州家博會當代設計展的現(xiàn)場，走進60+商業(yè)設計品牌、20+設計師品牌、60家海外設計品牌之間，探尋設計獨特的價值所在。

當AI可以在短時間內(nèi)生成概念時，設計反而更需要回到現(xiàn)實生活——場景所塑造的體驗、材質(zhì)所傳遞的質(zhì)感、被細節(jié)喚醒的情緒，依然只能來自人與生活的真實相處，也唯有通過現(xiàn)實才能感知。在廣州家博會現(xiàn)場，我們看到，眾多家居品牌正從各自的視角，回歸真實體驗，回應生活本身。

在AI可以輕易復制一切的今天，DAaZ本次的主題“LIMITED-EDITION”卻帶著一份對個體獨特性的尊重。DAaZ相信，每一件作品都是創(chuàng)作者在某個特定時刻的感知凝結(jié)，每一次互動都是一次私密而深刻的對話，因不可復刻而更顯珍貴。

漫步于DAaZ展區(qū)，像是在參觀一次限量收藏展。DAaZ希望通過這種方式，傳遞“可收藏設計”的日?；w驗：藝術(shù)并不高高在上，它可以在生活中被觸摸、被使用。

格外值得一提的，是DAaZ與藝術(shù)家黃亨信合作的作品《RUST》，它不僅是DAaZ少有的顏色鮮艷的作品，更是一件“可生長”的家具：從氧化金屬中提取的色彩，會在使用過程中隨時間慢慢轉(zhuǎn)變，在人與家具、自然的互動中，持續(xù)創(chuàng)造著科技無法模擬的感官體驗。

本屆廣州家博會上，HC28 maison提出了一個簡練而精確的判斷：生活即場景。展區(qū)以街區(qū)為概念構(gòu)建，戶外和室內(nèi)的轉(zhuǎn)換中，“客廳+書房”“餐廚+會客廳”“臥室+衣帽間”三大生活場景與HC28 Café漸次鋪開，行走其間，如同穿行于一幕幕被細致編排的生活片段，鮮活生動，又親切可感。

在這里，定制系統(tǒng)和活動家具共同成為生活方式的“導演”：前者定下場景的秩序、氛圍、動線，后者則以靈活規(guī)劃著日常的坐臥行止。優(yōu)雅、克制、含蓄的美學語言貫穿始終，最終歸于同一個命題：讓家“好住、好用、好生活”。

如今，HC28 maison已不再拘泥于風格表達，而是將關(guān)注點落回“人的尺度”。如厲建偉所說，“人們怎樣坐、怎樣行動、怎樣交流，怎樣的環(huán)境更有安定感、什么東西能承載情感，這些細節(jié)無法靠AI簡單地歸納、計算?！痹趨柦▊タ磥?，當下的設計更需要回歸場景，回應真實、復雜而多變的具體需求——將家作為整體來考量，用系統(tǒng)性設計營造植根日常、包容個性的美好體驗。

本次展會，美萃以“時間的花園”為題，將展陳轉(zhuǎn)化為可被感知的情緒旅程。品牌創(chuàng)始人林偉卿希望，借由沉浸式的體驗空間，傳遞品牌對長期價值與情感厚度的探索，也為“何為美好生活”找到更具溫度的答案。

展陳空間整體呈現(xiàn)出“外剛內(nèi)柔”的張力。木質(zhì)框架構(gòu)建的主體結(jié)構(gòu)中，柔軟的藝術(shù)帷幔成為空間的隔斷，光線、聲音、氣味、色彩在空間中自然流動，不斷喚醒觀展者的情緒；鮮活的植物和水果、以日常姿態(tài)呈現(xiàn)的新品“擁抱愛”組合沙發(fā)，又在時刻提示著觀眾：這里并非展覽，而是一個被時間滋養(yǎng)的、可以生活的家。

林偉卿認為，“需要人與人的鏈接的事情，最重要的，一定是溫度”。AI固然可以輔助產(chǎn)品的開發(fā)、逼真地模擬場景，但設計師與使用者、人與空間之間的情緒共振，依然是當下無法被替代的核心價值。

通過入口的橋梁進入寐宸展廳，心境便完成了從喧鬧到寧靜的過渡。展廳內(nèi)部大膽地采用清水混凝土材質(zhì)，構(gòu)建起美術(shù)館式的純凈場域：空間退居幕后，家具的存在感便自然顯現(xiàn)。

安靜克制卻內(nèi)蘊豐富的美學語言，也在寐宸的“悅圓”沙發(fā)與“微瀾”休閑椅上得以體現(xiàn)。東方哲學中的圓融、書法藝術(shù)的韻律，潤物無聲地融入現(xiàn)代設計，相處越久，就越能感受到足以跨越時間與地域的力量。這也正是寐宸本次“橋見東西”主題的深層內(nèi)涵：以設計為橋梁，讓東方與西方、傳統(tǒng)與當代相遇共鳴。

在寐宸的設計中，“感受”始終占據(jù)著重要地位。在寐宸創(chuàng)始人鄧安?？磥?，“算法強大的生成能力讓信息過載成為常態(tài)，人們反而更渴望真實的觸感和體驗”，打造可感知的文化場域，讓使用者在觸摸、觀看、漫游中，“意會”設計的深層價值，是當下家居設計更值得關(guān)注的方向。

走進幾尺的展區(qū)，最鮮明的感受便是“空靈”：柯布西耶式的空間秩序之下，純粹的白墻、低調(diào)的平頂、大開大合的橫向走廊與立面，構(gòu)建出克制而清晰的結(jié)構(gòu)。其間點綴的原生樹干，帶著自然的粗糲與活力，于沉靜之中孕育著生機。

品牌創(chuàng)始人麥子將主題“望春·幾尺”解釋為一種面向未來的姿態(tài)：“春，不只指代時間，也代表著重構(gòu)的可能，正如空間的留白并非匱乏，而是尚未發(fā)生的可能性、等待被填充的想象?！?/strong>

本次展出的新品一渡沙發(fā)，便是這一理念的具象化呈現(xiàn)。彎曲的亞克力材質(zhì)與堅實的木質(zhì)橫梁融合，令人聯(lián)想起“一葦渡江”的意象：看似輕盈如鴻毛，卻有著可信賴的安定感。

空間中心的一渡沙發(fā)，

展現(xiàn)著麥子對材料可能性的探索。

在持續(xù)探索中生長出的全新可能，正是設計的魅力所在。“AI能夠快速響應需求的今天，我們正逐漸失去等待和探尋的耐心。”麥子告訴我們。他希望，能用設計重新喚醒人們對過程的感知——不必急于追求結(jié)果，發(fā)現(xiàn)本身便充滿魅力。

在AI到來后，做設計似乎變得更容易了。顏色可以隨意組合、材質(zhì)可以不斷調(diào)整，很多需要反復嘗試的過程，今天似乎都能快速完成。

但看過了CMF趨勢LAB與不同家居品牌的表達，我們發(fā)現(xiàn)，事情并沒有那么簡單：當設計的選項變得空前豐富，如何找到正確答案就成了關(guān)鍵。什么值得被留下，什么能夠進入生活，什么會在時間中沉淀下來，這些判斷，依然離不開人的理解與取舍。

迄今為止，“CMF趨勢LAB”已舉辦了6年。本屆廣州家博會上，主策展人楊明潔力邀國際知名色彩與材料設計師及趨勢預測專家 Laura Perryman、吱音創(chuàng)始人兼設計總監(jiān)朱暉與《中國設計趨勢報告》主編黃曉靖，在時代劇烈變革的節(jié)點，清晰呈現(xiàn)設計趨勢的脈絡全景。

楊明潔認為，當前的設計趨勢呈現(xiàn)出“分叉式發(fā)展”的特征，本屆“CMF趨勢LAB”正是基于這一核心洞察，以四大主題實驗室構(gòu)建展陳框架：“算法自然”聚焦AI與算法驅(qū)動的設計美學變革；“降噪”探討信息泛濫的環(huán)境中，用設計帶來平和與治愈力的可能性；“物盡其用”以中國的古老智慧為原點，關(guān)注綠色可持續(xù)的設計理念；“聲聲慢”則用文化審美為設計注入新的生命力。

作為長期探索科技與設計共生關(guān)系的先行者，楊明潔對 AI 時代的設計有著深入思考。他認為，相較以往，當下這場技術(shù)革新無疑更為深刻：“正如工業(yè)革命孕育了包豪斯，AI 引領(lǐng)的數(shù)字時代，必將催生新的設計價值與美學體系。”但與此同時，設計的價值體系仍未改變：“AI無疑是強大的工具，但決策的主體始終是人。設計師獨一無二的個體特質(zhì)、獨立思考的精神，在當下依然具有著不可替代的意義。”

展會現(xiàn)場，DOMO Nature展區(qū)格外引人注目：以“春生萬物，斑斕入境”為主題的展覽空間，被轉(zhuǎn)化為生機盎然的花園，高飽和度的多巴胺色彩疊加、交錯，洋溢著愉悅感與活力。創(chuàng)始人賴亞楠希望，用有溫度的治愈空間，在不確定的時代回應人們對生活的期待與感知，重新激活內(nèi)心的能量。

戶外度假DOMO life系列與2026春季新品有機嵌入場景中，如一個個生機勃勃的“微型生態(tài)”，共同組成一片繁茂的熱帶雨林。尤為醒目的是中央的“樹葉凳”：柔軟的枝條與青翠的葉片，讓人聯(lián)想起露水未散的清晨，也為聚集于此的人們提供停留、交流的情感節(jié)點。

DOMO life戶外系列大量運用自然造型與材質(zhì)，

以引導人們重新親近自然。

“數(shù)字科技帶來了極致的便利，也讓人與世界、生活的連接越發(fā)輕量化，但人們對真實、純粹與溫暖的渴望從未改變。”賴亞楠說。設計的意義，便是在懸浮的時代里，提供一個安放心靈的錨點——而自然，正是最直接、也最恒久的治愈之源。

1950年代，伊姆斯夫婦為玩具制造商設計了“Revell Toy House”，旨在通過模塊化系統(tǒng)構(gòu)建多樣化空間。今年，銳馳以“重返模型之家”為主題，重啟這一設計原型，提出更具開放性的當代生活方式提案。

在這里，展廳本身即是巨大的家具原型。CAMERICH銳馳攜手設計師蔡烈超打造的模塊化家具系統(tǒng) X SYSTEM，不僅能構(gòu)建墻體、地面，也可化身書柜、櫥柜、隔斷或移動單品，隨著使用需求的變化，更可以自由演化、重復利用，從極致簡潔的基礎模塊，延伸出幾乎無限的可能性，讓空間保持靈活，賦予使用者更多創(chuàng)造、參與的自由。

“這次展覽不僅是對系統(tǒng)性家居需求的回應，也是對現(xiàn)代生活方式的一次探索?！逼放七\營總裁徐吉存說，“技術(shù)高速發(fā)展的時代，簡單、清晰的生活秩序反而更珍貴，我們希望這套克制、簡化的系統(tǒng)，能夠為日常帶來更多想象的可能，讓生活的自主權(quán)重歸于人。”

在A2stone原石原筑展區(qū)，石材本身便是一種語言。展廳幾乎完全摒棄多余的裝飾與烘托，80余件展品靜靜陳列，如同一幀幀剪影，傳遞著品牌對“石”的獨到演繹與理解。

在近乎直白的筆觸中，石材的可能性與想象力以前所未有的方式大大拓展：織物造型的大理石桌面，讓剛與柔兩種彼此對立的屬性在同一形體中達成共鳴，每一處精雕細琢的紋理，都展現(xiàn)著品牌對工藝的執(zhí)著追求；線條利落的玉石臺面，只需調(diào)整內(nèi)部光源，便散發(fā)出另一重朦朧柔和的韻味。

光、石材與造型彼此映襯，

在沉重與輕盈之間，呈現(xiàn)出恰到好處的微妙平衡。

面對洶涌而來的數(shù)字時代，原石原筑始終保持著沉穩(wěn)而踏實的態(tài)度：不盲從、不跟風、不刻意迎合。在品牌的理念中，無論風向如何變化，石材的美感與生命力始終是設計的核心。這種對材質(zhì)本身、工藝細節(jié)與時間積淀的理解與尊重，或許正是設計對于時代喧囂的最佳回應。

當AI能夠以遠超人力的效率生成精美的形式時，非標準化的個性表達，便是智能時代里，設計師無可替代的優(yōu)勢所在。

從“設計揚帆”一路逛到“設想當代生活展”，不難發(fā)現(xiàn)，那些真正打動人的設計，往往都有鮮明的個體印跡：有的根植于具體的文化與記憶、有的來自長期的材料探索，也有的源于設計師私人的經(jīng)驗與感受。這些無法被算法歸納、計算的部分——來自設計師個人的經(jīng)驗、立場與態(tài)度，讓設計始終保持著獨一無二的生命力，也讓每一次創(chuàng)作都帶著鮮活的溫度。

繼去年首次亮相廣州家博會后，今年的“設計揚帆”特展迎來了新的升級。在去年的參展陣容基礎上，本屆特展進一步引入了更多優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)品牌與新銳設計師力量，搭建起更開放、更多元、更具活力的當代設計生態(tài)。從個性鮮明的新銳表達，到“制造”邁向“創(chuàng)造”的品牌升級，都在向我們展示，“出海”路上的原創(chuàng)設計，已經(jīng)積蓄起更強勁的前行力量。

在策展人周安彬、林文科的聯(lián)手演繹下，整個展區(qū)化身為一片波濤翻涌的海面，流線型的建筑體塊呈現(xiàn)出浪潮起伏的形態(tài)，散置的方形裝置如同岸邊的防波堤。行走在“浪涌”結(jié)構(gòu)的展示單元之間，就像駕著船航行在洋面上，帶著憧憬和期待，駛向未知的驚喜。這樣的空間敘事，恰好也隱喻著當下設計師的狀態(tài)：在算法鋪就的無數(shù)條路徑面前，重要的是握穩(wěn)航向的能力。堅持原創(chuàng)的初心、保持獨屬于自己的個性化表達，設計便擁有了無法被技術(shù)所裹挾的力量。

步入得閑展區(qū)，一股溫潤親和的松弛感便撲面而來。展陳大量選用手工打造的在地天然材質(zhì)，從廣東湛江的本土草編，到山赴以藏北羊毛為原材料、由匠人手工編織的精美掛毯，都在持續(xù)用質(zhì)樸本真的方式，喚醒心底的情感共鳴，傳遞著自然的質(zhì)感與記憶的溫度。

本次展覽，周安彬選擇了兩款經(jīng)典作品——一方沙發(fā)與山澗沙發(fā)，對面料與色彩進行了更趨向自然、松弛的全新升級，以回應當代人對情緒與感受的渴求。在他看來，設計不是標新立異，更不必“為創(chuàng)新而創(chuàng)新”，理解人的精神需求，始終是設計的原點。

“隨著AI 與智能技術(shù)的發(fā)展，我們似乎已經(jīng)步入功能過剩的時代，今天的家居設計，也早已超越基礎的使用性，為人們提供情感慰藉與精神歸屬，也許才是當下更值得關(guān)注的焦點?！?/p>

來自山赴的手工藏毯，與得閑作品的材質(zhì)肌理相呼應。

根植于藏文化區(qū)域的生活方式品牌CHANGPHEL山赴，本次不僅亮相“得閑”展區(qū)，也在“設計揚帆”特展中呈現(xiàn)了“織境?新意：藏毯的根源與遠行”主題展覽。

取自海拔 4000 米藏北高原羊毛，經(jīng)由匠人阿佳們的古老手織技藝，化作一幅幅細膩精美的藏毯，讓3200年的文化脈絡延續(xù)于日常，也在一切高速更迭的當下，展現(xiàn)著慢工手作的不朽魅力。

從2015年創(chuàng)立Guolulu Studio至今，郭璐璐對東方美學的詮釋，始終向著更深入、也更純粹的表達穩(wěn)步邁進。

本次參展，她帶來了兩款極具代表性的作品：“疊石2025”椅和“超級工廠”工作臺——“疊石2025”在原版的基礎上刪繁就簡，以更極致的凝練捕捉東方氣韻的精髓；“超級工廠”則將榫卯結(jié)構(gòu)進行了幾何化處理，用現(xiàn)代的“形”呈現(xiàn)傳統(tǒng)的“神”。“這款工作臺在海外挺受歡迎的。”郭璐璐笑著告訴我們。

“理石”椅、“疊石”椅與“超級工廠”工作臺。

持續(xù)創(chuàng)新的背后，人文體系和豐沛情感始終是郭璐璐設計的源頭。她相信，只要創(chuàng)作的初心與人文根基仍在，設計師的價值，便不會被時代與技術(shù)消解。

孔德政與徐言雅的作品很難從單一維度定義。初見時，往往會被其極具沖擊力的藝術(shù)性所驚艷；深入體驗，又會被細節(jié)處貼近日常的細膩考量所打動。

本次參展的作品，都帶著設計師鮮明的個人印記：燕尾休閑椅擷取閩南建筑中“燕尾脊”為靈感，兼具厚重的歷史底蘊與先鋒的未來氣質(zhì)，同時巧妙兼顧空間私密性與社交場景的需求；巖語桌以金屬材質(zhì)細膩復刻巖石天然肌理，在當代生活語境下，完成了一場自然與人的對話。

X/未知茶幾采用3層立體堆疊的造型，

風格強烈又暗含實用性。

在孔德政與徐言雅眼中，他們的作品更像是對設計與藝術(shù)邊界的探索，不試圖給出標準答案，而是邀請大家共同想象：生活還可以是什么樣子？這些充滿不確定性的思考與表達，正是“一切皆可計算”的智能時代，設計師持續(xù)創(chuàng)作的意義。

互?的廣州工作室坐落于黃埔古港。此次參展，楊凱航、劉嘉祐與龔澤宇將他們和“粵與帆”的羈絆悉數(shù)融入作品，用設計講述屬于這片土地的故事。

這一次，互戶帶來了圍繞 “粵與帆” 主題創(chuàng)作的全新系列 ——“樾”。午后的暖光、輕拂的微風，連同遠處古港、帆影，都被定格成姿態(tài)靈動的家具形態(tài)。透過造型與肌理，仿佛能看到舊時光里斑駁的樹影，聞到從遙遠海面飄來的微咸氣息。它不僅是一件家具，更是一份承載著地域記憶與情感的紀念。

在這個節(jié)奏越來越快、一切皆向數(shù)字化靠攏的時代，互戶的創(chuàng)作始終堅守著兩個初心：多看看世界，多感受生活。他們始終相信，無論技術(shù)如何迭代升級，人對生活溫度、歸屬感的追尋，對“回到家那一刻的安寧”的向往，永遠不會改變。

面對技術(shù)浪潮，“設想”策展人江柏明與孫文濤始終懷著一份從容的心態(tài)。他們相信，潮流會變化、科技會迭代，但設計師的人文洞察與情感溫度，才是引領(lǐng)設計方向的核心所在。

本次參展廣州家博會，設想選擇以“生活的光譜”為主題。在江柏明和孫文濤眼中，美好生活并非由單一元素所決定，藝術(shù)、設計、家具、家飾、手作等不同“色光”的交融，讓生活綻放出更豐富、更動人的光彩。

這一次，江柏明和孫文濤帶來了二人共同設計的坐具“古墨凝墩”。 鼓墩的敦厚造型，被輕盈的泡沫材質(zhì)賦予全新的質(zhì)感，視覺上厚重凝練，使用時輕巧靈動，又能自然融入各類生活場景。在“舉重若輕”的轉(zhuǎn)譯中，傳統(tǒng)文脈與歲月記憶，以生動之姿，重新在日常得以延續(xù)。

對兩位設計師而言，“為何而做”、“何為美好”，是必須堅守的初心與價值陣地，這份獨屬于人的思考與溫度，讓設計跳出了單純的產(chǎn)出，成為觸動人心的創(chuàng)造。即便 AI 成為高效強大的創(chuàng)作工具，設計的源頭——文化洞察、情感內(nèi)核與價值判斷，依舊離不開人的觀察與堅守，這也正是設計最不可替代的人文底色。

當我們踏著夕陽走出展館時，最初的問題，好像已經(jīng)不那么重要了。在這里，我們已經(jīng)清晰地看到，對空間的體驗、對材質(zhì)的感知、對生活方式的想象、個性化的表達，依然只能生長于真實生活中。也許正因如此，在這個數(shù)字與智能席卷一切的時代，設計，仍然值得被期待。

策劃｜lengmian

文｜黃辰

圖｜張偉豪

編輯｜lengmian、Jing

設計｜Tp

部分圖片由得閑提供

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追求“活人感”的當下，我們需要怎樣的新設計？！

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