破1000萬播放！開年最夯手繪動畫MV，居然來自一支中老年虛擬樂隊？！

作者 / 糖衣

編輯 / 輕舟

排版 / Rinz

歐美樂壇的“初音未來”回來了！

2月27日，英國虛擬樂團Gorillaz (中譯：街頭霸王) 發(fā)布了新專輯《The Mountain》，并于次日在YouTube合并發(fā)布了其中三首歌曲 (The Mountain, The Moon Cave and The Sad God) 的動畫MV。

一直以來，Gorrillaz頂呱呱的視覺處理和音樂恰到好處的活力與玩世不恭都挑逗著觀眾的神經。這支樂隊建立于1998年，2000年通過EP《Tomorrow Comes Today》正式出道，以視覺與聽覺的雙重創(chuàng)意而聞名。這次，Gorillaz成員們來到了亦真亦幻的印度。

有別于上一張專輯Cracker Island的光怪陸離，這次從畫風到美術上都有意回歸本源，體現(xiàn)在影像上的是手繪動畫的回歸和對迪士尼60年底經典動畫《森林王子》的致敬（動畫中數(shù)次出現(xiàn)老虎和山魈等叢林生物的意象），體現(xiàn)在音樂上，則是對傳統(tǒng)音樂藝術的致敬：在告別與Thundercat、Tame Imapala、甚至Bad Bunny這些現(xiàn)代流行音樂佼佼者的合作之后，這次加入Gorillaz叢林奇旅的是中亞藝術家們，以及寶萊塢的92歲藝人Asha Bhosle。

結合動畫中攀登山峰，見到迷幻之蛇，渡過往生河流，墜入水底窺見地球全貌的畫面，很顯然，這一次Gorillaz帶來的是對生死輪回的思考，也是對自己近三十年不間斷靈感爆發(fā)的一次總結。

截止至目前，The Mountain已經有超過1000萬次youtube點擊量，在流媒體平臺spotify上，Gorillaz也以獨立樂團頂流的姿態(tài)躋身前百。這也是2023年以來，Gorrillaz以相對高產的姿態(tài)再次推出新專輯。在國內平臺上也有網友歡呼：英國佬的初音未來終于出新歌啦！

01

從披頭士到初音未來

回顧Gorillaz的起源，這支前千禧年虛擬樂團的誕生繞不開八十年代末，九十年代初英國涌現(xiàn)的男團文化。

在21世紀初韓國創(chuàng)造自己的男團，并將這股風吹向中國以前，全世界都守在MTV臺，聽后街男孩和西城男孩。

boy band真正的鼻祖

男團文化可謂是“第二次英倫入侵”，而且直接導致了KPOP的誕生

Gorrillaz 2005年的專輯封面。有沒有一點眼熟？

Gorilllaz誕生于1998年，當時英倫搖滾當紅樂隊Blur的主唱“戴阿邦”戴蒙·埃爾巴恩和英國漫畫家杰米·豪利特百無聊賴地坐在電視前觀看MTV動畫。

除了至今仍被奉為神作的《憋四與大頭蛋》和《拽妹黛薇兒》之外，大部分動畫都和真人秀一樣浮躁，刻意臟亂，迫不及待地等待著新千年的到來，而與此同時的英國藝術家們也逐漸從“酷英國”(cool Britania)的口號里清醒過來。就像MTV開播之初時候“電視明星會取代電臺明星”歌詞唱的一樣，坐在沙發(fā)上只會讓自己積累的靈感毫無用武之地。

當然， MTV也產出過文化經典。學術趴過往對90年代MTV動畫神作Daria的介紹請參見：

身為老藝術家的二人共同意識到，凝視屏幕就和凝視地獄深淵沒有什么區(qū)別，里面只有無意義內容的空虛。兩人一致決定創(chuàng)作點什么東西作為對MTV的回應。

那么，男團和動畫片結合，有沒有搞頭？

02

玩樂隊，首先要學會起號

作為一支虛擬形象樂隊，Gorillaz實際上是戴蒙的單人樂隊，疊加杰米創(chuàng)造的人設、造型以及背景故事。戴蒙負責了全部的歌詞、人聲以及器樂，杰米為樂隊創(chuàng)造了四個虛擬角色，分別是：

2-D（主唱、鍵盤、口琴）：他是樂隊的核心，一開始是稚氣未脫的小男孩，后面逐漸有了自己的成長。作為90年代末英倫流行男孩，他一定程度上是戴阿邦本人的虛擬形象。

Murdoc Niccals（貝斯）：這個綠皮膚的痞帥小子是樂隊里邪惡角色以及朋克搖滾形象的化身，是可愛又迷人的反派和樂團發(fā)生所有的壞事的根源，但他一點也不壞。

Noodle（吉他，鍵盤，和聲）：這個日裔女孩是杰米在刻意避開自己熟悉作畫風格的前提下創(chuàng)作的，早期作畫中, Noodle還具有Tank Girl或者其他英國地下漫畫對亞裔常見的刻畫，但她很快便脫穎而出，變成影響21世紀酷女孩形象的重要先鋒。和《黑袍糾察隊》類似的一點是，設定中，Noodle也是實驗室培養(yǎng)的超級戰(zhàn)士。

Russel Hobbs（鼓手，說唱）：這個大個子代表了樂隊與黑人社區(qū)、嘻哈音樂、以及加勒比音樂的淵源，形象上參考了美國著名嘻哈歌手Ice Cube。Russel的超能力是他有時候會不受控制地長大身體。作曲上，Russel承包了Gorillaz全部的說唱部分。

除了以上的現(xiàn)役角色，Gorillaz還有過不少過往成員，甚至包括《飛天小女警》中的Ace（得益于杰米·豪利特和飛天小女警的主創(chuàng)是老相識，他很樂意請自己的角色去隔壁串門）。

Murdoc：不不不你不能直接空降到我的樂團取代我，而且你都沒有豐富的人設和說話風格，你長得又和我很像，不能因為你長得像就直接取代我因為這樣會破壞樂隊的連續(xù)性巴拉巴拉巴拉…

Ace：孩子們準備好迎接我了嗎？

Paula是２-Ｄ的前女友和樂隊第一任吉他手。在背景設定中，Paula出軌樂團其他成員被開除，隨后Noodle接替位置。

作為對人設的進一步豐富，杰米進一步創(chuàng)作了樂隊成員的訪談、MV，以及現(xiàn)場表演畫面等。在不同的“階段”，樂團成員也都有自己年齡，性格，以及形象的成長。每當Gorillaz接受Rolling Stones等媒體采訪時，也是戴蒙以2-D或者其他角色的皮下形態(tài)去采訪。

在Gorillaz的社交媒體上，他們也會發(fā)布角色起源，進一步豐富這些角色的形象，這使得Gorillaz天生地親和年輕群體，而且同時具有了虛擬偶像，搖滾明星，流量小生，漫畫英雄等多面的屬性。

雖然虛擬樂隊早已有之，但Gorrillaz是真正走入大眾視野、第一支由漫畫家塑造人物、并且不依托現(xiàn)實樂手去表演的虛擬樂隊，啟發(fā)了其后的vtuber以及KD/A、HUNTR/X之類的虛擬女團（甚至初音未來）。

Gorrillaz有自己的短視頻平臺賬號

雖然脫身自兩個英國人憤世嫉俗的批判，但Gorillaz的作品質量完全超越了“用華麗外表掩蓋空洞內核”的反諷。

戴蒙和Blur的影響力自不用說（90年代英倫搖滾最大牌之一），杰米·豪利特當時是漫畫雜志2000AD的作者，參與繪制了《特警判官》和DC漫畫《末日巡邏隊》，同時還有個人作品《Tank女孩》，這使得Gorillaz完全具備2000AD和Heavy Metal的，充滿朋克氣息而且絕對不能在除了英國以外任何地方能復制的粗糲與諷刺風味的畫風。兩人一拍即合，首專發(fā)布時一度引起許多人的猜測：這支匿名的獨立樂隊為什么如此成熟，為什么主唱聲線這么像Blur的同時，曲風卻完全不同？

莫非他們真的是高手？

在杰米的同期商業(yè)作品中不難看出自己畫風對Gorillaz的影響

受限于成本，Gorillaz的現(xiàn)場依然活躍在屏幕上，距離皮套人或者全息投影恐怕還有數(shù)年的距離。但另一方面，成熟的市場造星行為早已經使得真人明星和虛擬人物之間的區(qū)別變得越來越模糊。用Gorillaz自己的話說：大多數(shù)的流行明星本質就是動畫人物。與其找一個喝醉的流行明星對著鏡胡言亂語，不如創(chuàng)造一個角色，在相對安全的精神狀態(tài)下創(chuàng)作他們的荒唐故事。

如果一支虛擬樂隊會發(fā)布采訪，有自己的穿衣風格，定期發(fā)布日常狀態(tài)，有真人創(chuàng)作的音樂，那他們就是真實的。

畢竟，大家已經樂于接受去現(xiàn)場看全息投影的初音未來演唱會，或者在堡壘之夜游戲里面等待Ariana Grande空降直播新歌發(fā)布。

03

一張Gorillaz, 半部流行史

自1998年至今，gorillaz的美術風格和音樂風格都在持續(xù)轉變，對于杰米·豪利特而言，他希望不拘泥于自己舒適的英式漫畫畫風，更多嘗試新的美術風格與角色3D化轉變，對于戴蒙而言，他可以把更多個人化的表達，或者不適合Blur音樂風格的東西用在自己的個人項目里。

從MV和繪畫風格來看，Gorillaz大約經歷了這樣幾個階段：

1998-2002：傳統(tǒng)手繪動畫，粗糲的MTV風格，使用刻板和概括的人設形象快速建立起觀眾印象。

2005-2008：引入更多CGI元素，《Feel Good Inc.》的風車島成為動畫MV標志性視覺之一，這階段Gorrillaz的專場減少了手繪質感，更加流暢細膩。

2010-2012：全3D動畫，《Plastic Beach》展現(xiàn)出嫻熟精致的視覺敘事。

2017至今：Gorillaz現(xiàn)在已經開始嘗試混合媒體形式，包括社交媒體實時互動、AR體驗、音樂視頻番劇化。可以預見的是成員們早晚會走下舞臺和現(xiàn)場觀眾進行互動。2023年，Gorillaz通過AR形式曾經登陸紐約時代廣場。

自1998年起戴蒙創(chuàng)造這支樂隊起，它的音樂風格就沒有任何限制，除了一條：不要落入Blur或者其他英倫搖滾的窠臼。

這也是為什么Gorillaz可以獲得如此之多的受眾：你可以在他們的作品里聽到朋克搖滾、迷幻搖滾、中亞音樂、加勒比音樂、新浪潮電子舞曲、巴西音樂、美國嘻哈、英國說唱、lofi采樣、臥室舞曲，如此種種不一而足。

而到了最新這張The Mountain里，Gorillaz成員經歷了幾年的分離和冒險，一起來到了傳說中的療愈圣地——印度。就像他們的英國音樂前輩披頭士那樣，他們盡情從傳統(tǒng)的旁遮普民族音樂里汲取養(yǎng)分，把從Plastic Beach開始的對自己足跡和現(xiàn)代文明對自然的破壞做了進一步的思考。

而在專輯的另一些歌曲中，他們繼續(xù)保留了招牌的放克、電子、以及嘻哈元素，保證在個人思考的同時，讓這張專輯依然“好蹦”。在Damascus中，他們把近年來越來越受到主流重視的中亞音樂/舞曲和黑眼豆豆式的說唱結合在一起。

這些元素重新結合在一起，構成了這一場久違的團圓與療愈之旅。Gorillaz一向在作品中呈現(xiàn)出悲天憫人、關心世事的態(tài)度，但他們的朋克內心和玩世不恭的態(tài)度又讓他們更多地把精力放在自己身上。

這一切反映到the Mountain的MV里，體現(xiàn)出來的便是這種世界末日后狂歡迷思般的形象。

與死生輪回對應的是，Gorillaz通過數(shù)字技術和平面美術永遠活在這個世界上，他們伸出手，將更多已故的音樂人永遠留在了自己身邊: 丹尼斯·霍伯，鮑比·沃瑪克，戴夫·喬利爾，托尼·艾倫，Proof，馬克·史密斯。這些已故音樂人的聲音，或是沒來得及發(fā)布，或是作為練習曲長久被封存，在印度這片最適合談論生死的土地上和Gorillz一起從靈魂的彼岸向觀眾對話。

在這部８分鐘時長，耗時六個月制作的手繪動畫里，主角們走在《森林王子》風格的叢林里，見到了年輕時的，和現(xiàn)在的自己。而在這基礎上，戴蒙疊加了寶萊塢92歲老藝人Asha Bhosle的歌聲，以及已故嘻哈歌手鮑比·沃瑪克生前遺作的錄音，這些超越了年齡、生死以及時間的聲音交疊在一起，全部由戴蒙和杰米親手調制。

這不僅是音樂人對自身行業(yè)精神的敬意，也是動畫人對失落的20世紀手繪動畫的一封遲來的情書。伴隨著the Mountain凄婉卻給人勇氣的旋律，我們得以在這一小段動畫里忘記時間，舔舐一下自己的傷口。

這是在后疫情時代和全新的AIGC時代，Gorillaz給我們每個人獻上的一份靈丹妙藥。

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