超凡自然，Nicolas Ghesquière的科幻寓言

一場(chǎng)時(shí)裝秀能激起怎樣的情緒反應(yīng)？可能是滿足振奮、如入夢(mèng)境，也可能是隱隱不安、陷入沉思。

Louis Vuitton 2026秋冬女裝秀前，品牌展示了兩件數(shù)字藝術(shù)品作為預(yù)告。一件作品中，一只白色小羊跳入印有Monogram老花的長(zhǎng)靴中，配文“Nature finds its footing”；第二件作品中，又來(lái)了一只嚼著泡泡糖的小羊，它沖著穿靴子的小羊吹出粉色的泡泡，卻被后者無(wú)情地戳破，配文“A pop of pasture”。傳統(tǒng)寓言式的框架，寫(xiě)入荒誕的當(dāng)代敘事，輔以帶著雙關(guān)意味的文字，誘人聯(lián)想。

這兩件作品是與烏克蘭藝術(shù)家Nazar Strelyaev- Nazarko的合作，是其2023年木板油畫(huà)作品《Paramnesia（記憶扭曲）》的數(shù)字化演繹。這位1998年出生于哈爾科夫的藝術(shù)家，擅長(zhǎng)將古典的參照物、人類集體性的永恒符號(hào)交織拼貼，制造出戲謔充滿隱喻的作品。

畫(huà)作拙樸構(gòu)圖的幾何結(jié)構(gòu)與綠得幾乎不自然的草地，以更精致無(wú)暇的方式被構(gòu)建為L(zhǎng)ouis Vuitton 2026秋冬女裝秀場(chǎng)，呼應(yīng)了Nicolas Ghesquière本季對(duì)于“超凡自然”的構(gòu)想。

搭建在盧浮宮方形庭院的封閉空間，從外部看規(guī)整干凈，如同從摩登都市裁切出來(lái)、空投于此的辦公室。步入室內(nèi)則是一片截然不同的景觀，幾何切割、造型規(guī)整的綠色山丘環(huán)繞秀場(chǎng)，具象的自然被抽象化概括演繹，讓觀眾仿佛墜入某個(gè)虛構(gòu)的數(shù)字世界。秀場(chǎng)空間的設(shè)計(jì)由美術(shù)指導(dǎo)Jeremy Hindle操刀，他代表性的作品是科幻驚悚劇《人生切割術(shù)》。加入這一層信息后，這一秀場(chǎng)空間難免會(huì)讓人聯(lián)想到劇集中的哺乳動(dòng)物培育（Mammalians Nurturable）部門，劇集中位于封閉室內(nèi)的牧場(chǎng)和被馴化的羊羔，以另一種方式在Louis Vuitton的秀場(chǎng)被重現(xiàn)。

一聲驚雷劈開(kāi)了山丘，模特從裂縫中走出。

開(kāi)場(chǎng)四套造型以遠(yuǎn)超身體尺寸的巨大廓形捕獲了人們的視線與好奇心，也直白點(diǎn)明了整個(gè)系列的民俗主題。四款造型夸張的無(wú)袖大衣看似是土耳其傳統(tǒng)牧羊人斗篷Kepenek的時(shí)裝化變體。

Kepenek是一種用于抵御風(fēng)雨的羊毛氈斗篷，它可以覆蓋全身，有著非常寬大的肩部結(jié)構(gòu)；Kepenek不只是衣物，它的角色更接近于牧羊人在室外的臨時(shí)庇護(hù)所。建筑感的設(shè)計(jì)是Ghesquière的簽名式創(chuàng)作手法，而這一次，他的嘗試將建筑感服裝輪廓推至了感官的某種極限，結(jié)構(gòu)與面料質(zhì)樸，卻隱藏了不露聲色的雕琢。哪怕是從未見(jiàn)過(guò)Kepenek的觀眾，也能一眼辨識(shí)出Ghesquière所引用的游牧靈感，從這層意義上講，這組設(shè)計(jì)帶有原始的普世性。

這組宣言式的概念化設(shè)計(jì)之后，系列回歸日常范疇，其所承載的建筑感廓形與庇護(hù)功能被軟化為象征式的表達(dá)。Kepenek式的輪廓被縮小為兼具日常實(shí)穿性的針織上衣與皮草外套；帶有自然原生質(zhì)感的植物性皮草、羊毛成為一道核心的裝飾線索，拼接于袖子、領(lǐng)子、門襟、褲縫等部位，具有保暖的功能，也再次強(qiáng)調(diào)本次主題；靈感來(lái)自不同世界各地游牧民族的帽飾、致敬超現(xiàn)實(shí)藝術(shù)家Man Ray的首飾套組，成為點(diǎn)睛之筆。

“設(shè)計(jì)中融入了一些你在山里可能遇到的動(dòng)物元素，比如狼、綿羊和兔子。”Ghesquière說(shuō)道。動(dòng)物和花卉等自然元素以抽象化的方式被重新演繹，3D打印、樹(shù)脂工藝、植物性皮草等新技術(shù)與新材質(zhì)模擬了天然材質(zhì)的質(zhì)感，再次提醒人們，這場(chǎng)秀所刻畫(huà)的自然景觀歸屬于虛擬的科幻敘事之中。

Strelyaev-Nazarko的畫(huà)作也出現(xiàn)在服裝之上，或以色彩絢麗的羊毛格紋面料演繹，或以直截了當(dāng)?shù)姆绞借偳队谌彳浢q的泡泡糖色面料中，與整個(gè)系列原始質(zhì)樸的詩(shī)意形成錯(cuò)位反差，就如同油畫(huà)中小羊吹出的粉色泡泡那般。

本系列的最后兩套造型回歸古典式的純真，一黑一白的高腰褶裥長(zhǎng)裙搭配拉夫領(lǐng)式的建筑感領(lǐng)口設(shè)計(jì)，褪去一切色彩、紋樣與面料肌理的裝飾，僅剩素胚般純粹的輪廓，為整場(chǎng)秀留下了一個(gè)新生與希望的溫柔收尾。

本次秀場(chǎng)音樂(lè)使用了劇集《暗黑》的主題曲《Goodbye》。作為近年來(lái)爆火的另一部科幻懸疑神作，《暗黑》的故事發(fā)生在一座名叫“溫登”的虛擬小鎮(zhèn)，一名男孩的離奇失蹤引發(fā)全鎮(zhèn)搜索，牽出四個(gè)家族被困在以33年為周期的時(shí)空循環(huán)中的秘密。劇集在時(shí)間旅行的科幻包裝下，本質(zhì)是探討了有關(guān)自由意志與宿命論的博弈。音樂(lè)人Apparat的《Goodbye》契合了劇集所探討的宿命、循環(huán)與喪失的核心主題，營(yíng)造出濃重悲劇感的氛圍，它也為這場(chǎng)秀所表達(dá)的明亮的科幻寓言渲染出更深沉的底色。來(lái)自UNKLE的《Looking for the Rain》也被用于秀場(chǎng)音樂(lè)，在末世的陰郁孤獨(dú)中，音樂(lè)聲中的沙啞嗓音一遍遍呼喚一場(chǎng)帶來(lái)解脫與重生的雨。

兩首歌曲，與Strelyaev-Nazarko的畫(huà)作、Hindle設(shè)計(jì)的布景一起，為Ghesquière所構(gòu)想的科幻寓言埋下了一條隱藏線索。有時(shí)候，完美的高飽和度場(chǎng)景 —— 綠得一絲不茍的山丘，藍(lán)得毫無(wú)波瀾的河流 —— 比黑暗荒涼的末日?qǐng)鼍岸几鬃屓讼萑刖o張不安。

與早些年投入宇宙探索、技術(shù)幻想的科幻片不同，近年來(lái)的科幻題材影視作品越來(lái)越多地向內(nèi)審視，科技成為了一面鏡子，映射當(dāng)下社會(huì)的焦慮與人性的復(fù)雜。熱衷科幻敘事的Ghesquière也在這場(chǎng)秀中轉(zhuǎn)向內(nèi)省式的、寓言式的科幻創(chuàng)作，在這個(gè)名為“超凡自然”故事中，隱藏在詩(shī)意題材之下的，是對(duì)于當(dāng)下社會(huì)的深思。

撰文陳露致

編輯Mark Liu