當F1開出圍場，誰在定義賽道外的速度？

2026年3月的上海，空氣里混雜著兩種速度：一種是國際賽車場即將引爆的340公里/小時的極速，另一種是街頭的年輕身影提前換上的另一種“賽道語言”：薄底鞋履與復古賽車夾克的寬松廓形交織，構成了這座城市早春最敏銳的風格趨勢。

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以F1為核心所散播出的文化現象，從來不只是單一的賽事周邊效應。從Netflix《Drive to Survive》將圍場內的人際博弈推向大眾熒幕，到TikTok上，一級方程式在過去三個賽季完成了從精英體育到青年文化符號的跨越。而落腳于流行文化的核心——Racecore——一種將Pitlane的工裝邏輯、車隊配色的視覺識別系統，以及賽車服的功能美學，在“非賽季時間”也依舊坐穩流行穿搭文化的頭把交椅。

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理解Racecore，需要回到它的原點：它并非時尚系統自上而下的人為造物，而是由車迷社群與潮流愛好者共同催生的心理表現。當年輕人開始在圍場外穿著車隊復刻夾克，用Pit Fit取代Stadium Casual，他們穿著的不僅是某支車隊的身份認同，更是對“速度”作為一種生活態度的肉身化表達。在這個虛擬與現實日益模糊的時代，賽車所代表的極致專注與物理極限，正在成為一種稀缺的精神圖騰——而將這種精神穿在身上，則是Z世代與速度文化最直接的對話方式。

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Racecore并非賽車服的街頭降維。它本質上是在將賽車領域中高度功能化的視覺符號，如色塊拼接、賽道線條、機能面料、Pit房工裝的實用細節等，從原有的競技語境中剝離，重新消化輸出為日常穿搭的組成元素。高飽和的車隊配色構成視覺識別系統，精準的廓形剪裁承載著空氣動力學的隱喻，而源自賽車服的功能性細節，則賦予單品始終保持著敘事厚度。

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這一風格與近年來同樣由運動項目衍生的Blokecore形成鮮明對照。Blokecore指向的是看臺上90年代的集體記憶，是一種橫向的、社群化的身份認同；而Racecore則指向縱向的、個體化的速度想象——穿著者不是在復刻某個時代的“粉絲形象”，而是在與“速度”這一抽象概念本身建立連接。

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在虛擬與現實日益交織的當下，賽車所代表的極致專注與物理極限，正在成為一種稀缺的精神圖騰。將復刻賽車服穿進地鐵、把薄底鞋踩進寫字樓，構成了這個時代的速度浪漫。

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追溯Racecore的源頭，要回到賽車運動與潮流文化最初交匯的時刻。1950年代，賽車手們在Pit區身著輕量化夾克、工裝褲與防滑薄底鞋，這些裝備的唯一使命是服務于速度；到了70年代，隨著賽車文化通過影像媒介溢出賽道，倫敦街頭的Mods族穿上賽車夾克，德國柏林墻下的青年踩著薄底鞋，賽車美學第一次完成了從賽道到街頭的跨越；此后數十年間，這種風格不斷回溯并進化，對“速度”這一母題持續進行著時代性的詮釋。

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在這場持續半世紀的文化現象里，PUMA是一個無法繞開的名字。從上世紀80年代起，品牌便將賽車服的專業工藝引入生活服飾，讓“可穿戴的速度”成為可能。PUMA在2026賽季也進一步力證：Racecore的真正價值，不在于將賽道穿在身上，而在于讓速度成為一種可被感知的生活態度。當一種風格完成了從功能到文化的躍遷，它就不再追問“什么是潮流”，而是定義“潮流是什么”。

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在Racecore的敘事里，車隊Logo從來不只是Logo。它是身份認同的徽章，是風格宣言的縮寫，是穿著者與速度世界之間最短的連接路徑。

2026賽季，PUMA與法拉利惠普車隊的合作邁入第20個年頭。在F1圍場，這是一段罕見的持久關系。二十年的時間刻度，讓PUMA對“rosso corsa”的理解超越了色彩本身——它意味著Pit區里每一次換胎的節奏，意味著車手頭盔下專注的眼神，也意味著Tifosi在看臺上揮舞旗幟時的手勢。

全新T7 Oversized Track Jkt以寬松廓形重構賽道經典，將原本屬于Pit區的秩序感解構成日常的松弛；Premium Cloudspun POLO則用面料升級回應都市生活的觸感需求。夏爾·勒克萊爾的親身演繹，讓這些單品同時攜帶了兩種身份：它們是車手在圍場外的私服選擇，也是普通人觸達賽車世界的一扇窗。

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PUMA在近期進一步推出法拉利Replica中國限定系列。該系列以“rosso corsa”的賽道基因為底色，將深邃藍調鋪陳為基底，紅黃火焰紋樣流轉于連帽衛衣、T恤及帽款之上，既呼應2026中國農歷火馬年的速度意象，也如同賽車飛馳時留下的光影軌跡。復刻帽款分別飾有夏爾·勒克萊爾與劉易斯·漢密爾頓的個人標識，帽檐點綴的躍馬金色盾標則延續了法拉利車隊官方裝備的專業視覺語言。這一系列并非簡單的視覺復刻，而是對躍馬傳奇的在地化致敬——讓TIFOSI得以將賽道信仰穿在身上，在街頭日常中延續永不妥協的先鋒態度。

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對萬事達邁凱倫F1車隊的重磅贊助，是PUMA賽車版圖上的關鍵落子。2025年，邁凱倫同時摘下車隊與車手總冠軍，這支橙色的車隊站在圍場的頂點。PUMA將這份榮耀轉化為雙線敘事：Replica系列精準復刻車手身穿的標志性“Papaya”橙色戰袍，從面料質感至細節排版皆忠于賽道原版；Lifestyle系列則將邁凱倫的科技鋒芒轉譯為街頭語言，讓冠軍車隊的視覺資產進入日常穿搭場景。

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2月9日，PUMA在拉斯維加斯、倫敦及雅加達三地同步舉辦全球觀覽派對，將巴林的涂裝揭幕直播轉化為跨時區的車迷盛事。當拉斯維加斯的清晨與倫敦的午后同時指向同一個屏幕，賽車運動的聯結方式正在被重新定義——它不再是被動觀看，而是可參與、可分享、可擁有的集體儀式。

與阿斯頓馬丁的戰略合作則呈現出第三種調性可能。當英國老牌車隊持續深化其優雅格調，PUMA將“英倫綠”與競速美學相結合，打造出區別于紅橙兩色的風格選項。

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官方Replica系列延續車手在圍場內的穿著邏輯，將Aston Martin Aramco的視覺識別系統完整呈現，同時通過50%再生面料的應用回應可持續議題，讓Racecore以時尚姿態進一步融合流行文化中的潮流趨勢。

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三大車隊并行，共同駛向賽車美學的全新未來。法拉利的經典傳承指向時間的厚度，邁凱倫的冠軍鋒芒指向榮耀的高度，阿斯頓馬丁的紳士格調指向質感的深度。2026年PUMA進化后所構筑出的雙線敘事的真正價值，在于它讓速度從賽道上不可觸及的物理極限，被個體占有、重組與再表達，成為文化層面上不可割舍的一部分。

賽車文化長久以來帶有一種天然的疏離感。它屬于電視轉播中的極速掠影，屬于圍場內那道隔絕車迷與車手的白色圍墻，屬于只有少數人能踏足的Paddock Club。PUMA在過去幾個賽季試圖改變的，正是讓那些原本只屬于賽道內部的場景與物件，成為可以被更多人感知的城市經驗。

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3月10日，上海西岸。法拉利惠普F1車隊車手夏爾·勒克萊爾與PUMA大中華區品牌代言人張凌赫的共同現身，為這座城市持續一周的賽車文化敘事拉開序幕。

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勒克萊爾剛剛結束賽道適應性練習，便徑直走進這座以車隊P房為藍本的沉浸式空間。他在采訪中談及每一次來到上海時，都能感受到賽車文化在這座城市激發出的獨特能量。

隨后，他與張凌赫共同參與天貓官方旗艦店的同步直播，圍繞PUMA X法拉利2026賽車系列展開對話。

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從車手的視角，勒克萊爾解讀系列設計如何汲取法拉利賽車基因與速度精神——那些在細節結構與視覺語言中呈現的賽車屬性與速度張力，被他一一拆解成可供觀眾感知的設計語言。現場特別設置的互動環節，讓勒克萊爾回顧了職業生涯中的經典時刻，那些賽道上的決策與心路，在這一刻被分享給在場的每一位車迷。

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一天后，同樣的空間迎來了另一位主角，3月11日，邁凱倫萬事達F1車隊車手奧斯卡·皮亞斯特里與全能音樂人劉憲華的同框，將這場賽車文化的敘事推向另一個維度。

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皮亞斯特里在采訪中分享了對新賽季的展望，隨后與劉憲華共同參與天貓官方旗艦店的同步直播。兩人圍繞PUMA X邁凱倫賽車系列展開對話，從賽車主題單品與專業賽車服的穿著差異，聊到賽道專注力與比賽節奏的把控——那些原本只屬于車手內心的判斷與權衡，在這一刻被轉化為可供觀眾感知的經驗。

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劉憲華的現身本身便是一種隱喻。作為音樂人，他對節奏的敏感與車手對賽道的專注形成某種隱秘的呼應。當車手與音樂人站在同一個空間，他們談論的不是彼此的身份，而是那些讓他們得以站在各自領域頂端的共同點。

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空間本身也在講述自己的故事。這座以邁凱倫P房為藍本的沉浸式空間，通過多重視覺語言與陳列設計，還原了賽車運動中特有的秩序感與團隊協作精神。車手頭盔靜置在工作臺上，親簽服陳列于墻面，每一件物件都在提醒來訪者：這里不只是拍照打卡的背景，而是通往圍場的入口。全新合作系列產品同步亮相，將純正賽道基因與街頭美學相融合，在保留經典廓形的基礎上，通過考究的細節處理，為每一件單品注入賽道能量。

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CHAO MAGAZINE的鏡頭則選擇了另一種進入方式。沒有車手，沒有聚光燈，只有服裝本身與城市空間的對談。模特身著PUMA為邁凱倫打造的2026賽季系列，在光影交錯間完成了一次對賽車美學的獨立演繹。

Via CHAO MAGAZINE拍攝

那些屬于圍場的視覺符號——Papaya橙的醒目、賽車服基因的克制、薄底鞋家族的多元形態——被剝離出原有的語境，成為純粹的審美對象。鏡頭捕捉的不是賽道上的極速瞬間，而是這些元素進入日常后的從容姿態。

Via CHAO MAGAZINE拍攝 左右滑動查看

這組影像想要講述的，是賽車風格如何完成從功能到審美的過渡。當車隊榮耀可以被穿在身上，當賽道上的每一秒都在為街頭潮流提供新的靈感，Racecore便不再只是一種穿搭趨勢，而成為一種可被感知的生活態度。CHAO MAGAZINE的演繹恰恰印證了這一點：在車手與藝人相繼離場之后，服裝本身依然擁有講述故事的能力。

Via CHAO MAGAZINE拍攝 左右滑動查看

與西岸的PUMA“轟鳴之外”限時圍場空間所構建的深度沉浸形成互補的，是3月2日至15日，沿長樂路四家店鋪的外墻上，PUMA的賽車系列海報悄然出現，撕下的貼紙可以被重新貼在任何地方。每一次撕與貼，都是一次對賽車文化的再創作。長樂路本就是上海潮流文化的毛細血管，年輕人在此尋找風格、交換眼光。

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西岸的P房提供的是深度沉浸的可能，長樂路的海報制造的則是日常偶遇的驚喜。除此以外，PUMA更將快閃空間開到了黃浦江畔的南京路，以紅黑配色與P房靈感為起點，再度拓寬速度美學敘事。

Via PUMA

兩種方式，指向同一個目標：讓賽車文化從屏幕和貨架中走出，成為這個三月上海街頭的真實存在。

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當車手、音樂人、車迷與潮流愛好者在這座城市的不同角落相遇，他們共同完成的，是一次對賽車文化的重新想象——它不再遙不可及，而是可以被看見、被觸摸、被帶走。

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回顧PUMA的賽車戰略，Speedcat在流行文化層面的火熱不容忽視，但同時，從開啟薄底風潮的Speedcat，到融合復古與未來的Mostro，再到以經典廓形承載賽道美學的Suede XL。

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以及為街頭穿搭提供新解的H-STREET；

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包括有亮眼時尚表現力的Tackle，PUMA的薄底家族已覆蓋多元腳型與穿搭場景。

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服裝層面，T7夾克完成從賽道經典到日常廓形的演化，復刻球衣將車隊榮耀轉化為可穿著的記憶，工裝褲與連帽衫則在功能與松弛之間找到平衡。這些單品的自由組合，形成了從Pitcore到Smart Race的多重風格表達。

但PUMA真正完成的，是用三大車隊的差異化設計，讓速度敘事擁有了多元的面向，當運動品牌的競爭從功能轉向文化，賽車不再只是背景板，而成為社群化的身份認同；賽道美學也不再是季節性風潮，而是Z世代構建自我風格的一種基礎風格選擇。PUMA將賽道上稍縱即逝的速度感，凝練為日常穿搭中可復用的持續性。真正的潮流，從來不是追逐風，而是成為風本身。

這套競速語法，正在等待更多人的解讀與再創造。即刻點擊進入PUMA官方小程序，解鎖你的賽道身份，讓速度成為你的日常表達。

（圖片來源于品牌及網絡）

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