快訊：智利建筑師斯米爾揚·拉迪奇·克拉克獲2026年普利茲克建筑獎

當地時間3月12日，凱悅基金會主席湯姆·普利茲克正式宣布，來自智利圣地亞哥的建筑師斯米爾揚·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radi? Clarke）成為2026年度普利茲克建筑獎得主（第55位）。該獎項被譽為“建筑界的諾貝爾獎”，原定于3月第一周公布，因受愛潑斯坦丑聞余波影響而推遲一周揭曉。

評委會在評審辭中指出，拉迪奇的作品“處在打破陳規、材料探索和文化記憶的交匯點上”，他“更傾向于相信建筑的脆弱性，而非毫無根據地主張建筑的確定性”。

移民后裔的“尋根”之旅：根脈需自己形成

斯米爾揚·拉迪奇·克拉克1965年出生于智利圣地亞哥的一個移民家庭。祖父母和外祖父母分別來自克羅地亞的布拉奇島和英國。這種成長背景讓他對“歸屬感”有著超乎常人的認知。“有時候，你必須形成自己的根脈，這樣才能獲得自由。”拉迪奇在官方公告中特別要求使用包含母姓的全名“克拉克”，以此致敬自己的英國血統。

他的建筑之路并非坦途。早年他在智利天主教大學學習建筑，1989年畢業前未能一次性通過期末考試。這次挫折成為他人生的轉折點——他前往威尼斯建筑大學深造歷史并四處游歷，這段經歷被他視為“求學中最重要的一課”。

從安第斯山脈的手工小屋到國際舞臺

1995年，拉迪奇在圣地亞哥創立同名事務所，并刻意保持小規模運營。大學期間結識的雕塑家瑪塞拉·科雷亞不僅成為他的妻子，更是他重要的創作伙伴。1997年，兩人在安第斯山脈親手建造了第一座住宅作品“小房子”（Casa Chica），這座僅24平方米的建筑至今仍是他設計哲學的原點。

他與科雷亞合作的《藏在魚腹里的男孩》（2010年威尼斯雙年展）以及2014年設計的倫敦蛇形畫廊展亭，讓他真正進入國際視野。蛇形展館是一個置于巨大承重石塊之上的半透明玻璃纖維殼體，《每日電訊報》評論道：“它既像屬于科幻世界，又像屬于原始過去，仿佛超脫了時間而存在。”

脆弱性的哲學：抵抗、關懷與堅韌

拉迪奇的作品常常呈現出一種“未完成”或“臨時性”的觀感，但在表象之下隱藏著精確的工程設計和建造工藝。他將混凝土、石頭、木材和玻璃精心搭配，塑造體量、光線、聲音與圍合感。

評審團主席、2016年普獎得主亞歷杭德羅·阿拉維納評價道：“在每一件作品中，他都能以極具獨創性的方式給出答案。他回歸到建筑學最基本的根基，同時探索著尚未觸達的極限。在位于世界邊緣的嚴酷環境中，通過僅有數名合作者的事務所，他引領我們探究建筑環境和人類境況的最深邃之處。”

在智利康塞普西翁的比奧比奧大區劇院（2018年）中，半透明的聚碳酸酯圍護結構既調節光線又提升聲學性能。在圣地亞哥的梅斯蒂索餐廳（2006年），當地采石場的巨大花崗巖支撐起屋頂，將地質的厚重感與建筑的輕盈感并置。拉迪奇解釋道：“圍合空間具有其復雜性：遮蔽處提供了與外界現實之間的距離，而庇護所的特質則讓你感受到其內部生活的獨特性。我們真正需要的是保護——一個能夠保持穩定的地方，以便接納自身的脆弱。”

從邊緣到中心：智利建筑的第二座豐碑

這是繼2016年亞歷杭德羅·阿拉維納獲獎后，智利建筑師第二次斬獲普利茲克獎。十年前阿拉維納的獲獎對智利建筑界產生了“重大影響”，拉迪奇表示：“這讓許多來自其他地區的建筑師感到自己也被納入了同一場對話。我希望現在同樣的事情能夠再次發生。”

盡管事務所規模極小，拉迪奇的項目已遍布美洲和歐洲。除了智利本土的眾多作品，他在克羅地亞、意大利、英國、瑞士和阿爾巴尼亞均有在建項目，甚至包括為時尚品牌亞歷山大·麥昆設計旗艦店。他的作品“邀請解讀，而非消費”。

2017年，他在圣地亞哥家中創立了脆弱建筑基金會，旨在支持挑戰學科邊界的實驗性建筑。這一舉措體現了他將建筑視為“集體性和演進性實踐”的理念。

對于拉迪奇的獲獎，ARCHINA建筑中國創始人、主編吳磊表示：“拉迪奇的出現再次證明了建筑學的普適性——它不需要依附于宏大的敘事或中心話語，而是在邊緣處、在個體的脆弱體驗中生長出真正的力量。他的移民背景、跨學科探索以及對‘歸屬感’的追問，對當下中國建筑師極具啟示。中國也正經歷著大規模城市化后的身份重塑，我們如何像拉迪奇那樣，從自身的文化碎片中重新‘形成自己的根脈’，而不是盲目追隨西方范式或復制傳統符號，這是值得深思的課題。普獎近年持續關注拉丁美洲、非洲、亞洲等地具有人文關懷和社會思考的建筑師，也提示我們：好的建筑永遠關乎人的境況，而非風格的競賽。”

結語

在談及戰爭與沖突中建筑被摧毀的當下，拉迪奇引用了智利詩人尼卡諾爾·帕拉的詩句：“天空正在崩塌，今天我們可以補充說，大地本身似乎也在開裂。但我仍然相信，建筑是一種積極的行為——它幫助創造具體的現實，讓人們以不同的方式珍視他們的環境。”

2026年普利茲克獎頒獎典禮將于今年晚些時候在一處重要建筑遺址舉行，拉迪奇將獲得10萬美元獎金及銅質獎章。