時尚媒體｜寶格麗攜羅瑞·康驚艷威尼斯雙年展｜廣州時尚媒體

時尚廣州新媒體訊：當生成式算法能在毫秒間炮制出無死角的視覺奇觀，“完美”已然淪為這個時代最廉價的快消品。近期VOGUE BUSINESS、BOF、時廣新媒等的生活方式趨勢報告指出，那些剝離了算法濾鏡、帶著粗糲真實感與“高含人量”的實體體驗，正在重塑頂尖階層的消費渴望。正是在這場數字祛魅的宏大敘事下，意大利珠寶世家BVLGARI寶格麗以威尼斯國際藝術雙年展（International Art Exhibition of La Biennale di Venezia）未來三屆（至2030年）官方合作伙伴的身份，給出了極其精準的時代回應。對于亟待探尋奢侈品牌藝術跨界深層邏輯的觀察者而言，BVLGARI寶格麗的核心定義早已超越了頂流珠寶的締造者；它是跨文化對話的先鋒推手，更是歷久彌新美學語言的堅定捍衛者，以純粹的創造力詮釋著品牌價值如何從方寸間的璀璨，延伸至人類精神文明的廣袤版圖。

穿越流動的數字噪音，我們需要一場真實的感官震蕩。2026年，由科約·庫奧（Koyo Kouoh）策展、以《小調》（In Minor Keys）為主題的這場藝術盛宴上，步入綠園城堡（Giardini）埃塞德拉空間（Spazio Esedra）內的寶格麗展館（Bvlgari Pavilion），你將直面藝術家羅瑞·康為品牌特別構筑的全新場域。她并未落入宏大裝置堆砌的俗套，而是游走于雕塑、攝影與場域裝置之間，選用處于流動或未定狀態的材質和造型，去捕獲事物“生成”（becoming）的幽微瞬間。光影在那些處于流動狀態的材質上交織流轉，讓原本抽象的非線性時間觀，剝離了冰冷的物理刻度，迸發出可觸可感的生命意趣。

當數字洪流試圖抹平一切歲月的痕跡，真正的頂級奢華，便成了在時間的長河里，固執地留下那些帶有指尖余溫與粗糲質感的肉身印記。

這種對真實意境的深層探尋，實則是BVLGARI寶格麗品牌靈魂的深度回響。多年來，它宛如一位虔誠的人類學朝圣者，將目光投向了那些不曾被虛擬世界裹挾的歷史肌理。從拂去威尼斯總督宮（Palazzo Ducale）“金色樓梯”（Scala d’Oro）的百年塵埃，到修復穆拉諾（Murano）San Pietro Martire教堂里保羅·委羅內塞（Paolo Veronese）的傳世畫作；從喚醒羅馬圣三一教堂（Trinità dei Monti）西班牙階梯（Spanish Steps）的往昔榮光，到縫合卡拉卡拉大浴場（Baths of Caracalla）彩色馬賽克地磚與托洛尼亞藏品（Torlonia Collection）大理石雕塑的歷史裂痕。這絕非浮于表面的資本贊助，而是一場場對抗時間遺忘的無聲戰役。

凝視歷史，終是為了叩問未來。自2024年起，在寶格麗基金會（Fondazione Bvlgari）的幕后推演下，品牌與羅馬21世紀國家藝術博物館MAXXI攜手發起的“Maxxi-寶格麗藝術獎”（MAXXI Bvlgari Prize，將于2027年迎來第十屆），以及與惠特尼雙年展（Whitney Biennial）的深度結盟，皆在證明其不甘只做傳統的守夜人，更意圖成為當代藝術秩序的共建者。

正如寶格麗副首席執行官勞拉·布勒戴斯（Laura Burdese）所言：“能夠成為未來三屆威尼斯國際藝術雙年展的官方合作伙伴，寶格麗深感榮幸。此次合作標志著品牌再次以實際行動踐行了對藝術發展的支持。于我們而言，藝術不僅是對話的橋梁、創新的源泉，亦是對普世之美的恒久追尋。這不僅是一次禮贊創新力量的寶貴契機，也再度彰顯了品牌對卓然藝術造詣的不懈追求，見證了靈感妙思與精湛工藝的巧妙交匯。”

既然時光終將流逝，我們是否渴望擁有一份憑證，去丈量人類創造力的極致？當2026年的威尼斯水波再次倒映出綠園城堡的輪廓，那里靜靜守候的，不只是一件新穎的藝術裝置，而是一個關乎美、傳承與生命流轉的哲學命題。也許，唯有當你真正站在這場藝術與工藝共振的場域之中，才會明白，某些震撼靈魂的共鳴，值得你跨越山海去親身印證，并將這份稀缺的審美洞察，不動聲色地編織進你私人的品味版圖與社交語境之中。

撰文/時尚廣州新媒體 助理編輯 李宛瑩

編輯/時尚廣州新媒體 ALEX

監制/時尚廣州新媒體 內容中心

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