米蘭的T臺沒有“廢話文學”，每場秀都有看點

品牌藝術總監Demna在古馳執掌的首場實體大秀「Gucci Primavera」勢必是本次米蘭時裝周的一大焦點。在他看來，古馳不僅是一個品牌，更是一個共享的文化觸點，與形形色色的人群產生共鳴。本系列確立了廓形、質地與材質的新語匯，詮釋了作為古馳核心的產品設計理念。它傳遞出輕盈、松弛、舒適及貼合身形的廓形理念。這種終極的無縫服裝和盡可能貼合身體的剪裁，是古馳標志性的感性特質——同時輔以隱形熱封邊緣和精工設計的弧形下擺。

系列以極致無縫白色針織面料迷你裙開場，傳遞出一種冷艷疏離的姿態，如同味蕾清新的序章。圍繞多重著裝方式展開，同款夾克可搭配裙裝、緊身褲或長褲，塑就從辦公到小酌，再到日常之間的多元場景自如轉換。輕松流暢的剪裁采用空靈、如水銀瀉地般的面料，低腰夾克與帶有橫向口袋的長褲為整體注入街頭語感，同時塑造出獨特的身體姿態。

運動套裝與連衣裙融合為現代“運動裙裝”；打底褲與長褲合二為一；夾克與上衣整合為一體式超貼身單品；皮鞋與運動鞋交融為兼具跑車般空氣動力學線條的全新鞋型。蓬松羽毛刺繡點綴于貼身泡泡夾克、飛行員外套與嵌花羊羔毛外套之上。柔軟且富有延展性的珍貴皮革，為機車夾克、修身長褲與柔軟環形披肩賦予輕松質感與流動性。華麗的兩件式套裝以貼身上衣與垂墜長褲構成“派對男孩”式宣言，覆蓋大量裝飾元素，赤足演繹；與大膽開衩至腰部的禮服與迷你裙相互呼應。最終，一襲露背禮服揭示鑲嵌著10克拉鉆石的白金 GG 丁字褲，為系列畫下極具張力的句點。

標志性的古馳Bamboo 1947系列竹節手袋以更纖巧的新廓形煥新呈現，其竹節手柄由靈活的分段式皮革制成；品牌檔案中的 minaudière 手拿包亦被延展至可容納手機與隨身必需品。Manhattan是Demna的首款古馳運動鞋，它將極簡的籃球鞋造型與樂福鞋的便捷穿脫體驗融為一體；而柔軟的Giovanni和Cupertino樂福鞋則打破傳統皮鞋的僵硬感。

肖戰、寧藝卓現身大秀，見證品牌翻開全新一頁的重要時刻。

Miuccia Prada與Raf Simons共同呈現的PRADA 2026秋冬系列，靈感源于對層疊藝術的熱忱探索——于一日之中，整場大秀僅以15位模特的陣容演繹了60套造型，單品相互堆疊，而后又被剝離，借由著裝變換形象。每一造型皆凝蘊豐盈層次。

于服裝類型轉換與自主混搭中，視角悄然蛻變。精裁西裝、運動裝、刺繡緞面連衣裙精準疊搭，看似矛盾對立，恰恰訴說品牌獨樹一幟的時尚語言。碎片與裂隙激發求知欲。內在嬗變顯現于外，預示潛藏于下之物。

織物糅合迥異特質，疊覆材質于磨舊工藝中顯露真諦。典藏連衣裙猶如記憶，可嵌入極簡衣裝肌理——層層疊疊，別有新意。時光的流逝折射于界痕元素與復古質感，面料刻意做舊，珍貴刺繡呈現歲月痕跡，開啟嶄新裝飾維度。它們承載生命印記。

品牌代言人楊冪身著尚未發布的夏日系列登場。TOP登陸少年組合則身穿品牌2026春夏男裝系列亮相。谷愛凌一身灰色套裝。把高智感拉滿。還有柳智敏、金泰梨、長澤雅美前排看秀，見證“疊穿”循環的時裝試驗。

舍我之見，成眾之美。Maria Grazia Chiuri以此為箴言，開啟其為FENDI打造的首個系列。這則箴言不僅凝練其創作方式，亦詮釋了FENDI五姐妹的創作共識與品牌歷史精髓。這段歷史，是意式風范與女性力量的雙重象征，亦是于此時裝屋亟待喚醒與重溯的精神傳承。

系列如同一幅私人地理圖志，服飾成為邂逅、記憶與情感的載體。男女裝界限在此模糊，衣櫥回歸身體最本真的欲望——不為桎梏，而為包容與追隨。

本季更展開一場跨越時空的對話：與Mirella Bentivoglio檔案館合作，將其1970年代的“文字性物品”構想——可佩戴的視覺詩歌——轉化為限量珠寶與特別版服裝。“Fou/lard瘋狂方巾”將絲巾化為詩之物，字母在語義的位移中重新點亮象征的可能。藝術家SAGG Napoli則以一系列宣言式語句，探討“歸屬”與“邊界”的平衡：“扎根但不固守”“忠誠但不盲從”——這些文字出現在足球圍巾與T恤上，提出一種基于自主選擇的姐妹情誼。

與此同時，“情感永續設計”的理念貫穿始終。皮草改造項目將塵封衣櫥的舊衣，經由匠人之手重塑為符合當下審美的作品——這不僅是對材料的尊重，更是對記憶的珍視，將服裝從消費品轉化為可傳承的個人遺產。這是一次關于協作、邊界與愛的書寫。FENDI女性，因清晰自我而真正融入群體。

品牌代言人唐嫣與品牌大使宋雨琦前排觀秀，見證品牌全新時代的到來。

Max Mara 2026秋冬系列，深入歷史褶皺，以“新中世紀主義”與哥特式語匯，重釋當代實用主義的優雅格調。

“黑暗時代”的現代回響，拼接羊絨長裙貼合身形，麂皮束腰上衣觸感細膩，磨砂皮革肩章點綴于外套之上，書寫屬于當下的力量感。珍貴材質，歷久彌新，駝絨、山羊絨與光澤感雙面面料精心匯聚，精湛工藝與純正材質相遇，讓每一件衣物都擁有跨越時間的語言。

建筑廓形的檔案新生，追溯品牌典藏檔案，經典建筑感闊肩外套被重新喚醒，在結構感與流動感之間，找到新的平衡。這一季，是歷史意象與實用美學的交匯，是Max Mara對“優雅”的又一次深刻定義。

本系列致力于表達集體精神：心靈、思想與雙手之間的奇妙協作。這是一個被柔化的結構主義季，亦是一場關于親密感與保護欲的研究。正如那冷峻的外表下隱藏著內在之美。經典日裝被賦予了深思熟慮的曲線，重新詮釋為你的獨屬風格。

服裝與穿著者之間建立了緊密的聯系。精準的線條讓位于張揚的姿態。這是一場跨越性別與代際的對話，亦是一抹懷舊的花香。祖母的晚宴手包。父親的舊鞋。在歌劇院、劇院以及公共廣場上，米蘭人盛裝打扮——為自己，也為其所屬群體。他們的著裝頗為用心又信心十足，洋溢著自豪感。

匠藝打造的層疊肌理巧思，糅合Bottega Veneta 精湛手工，以絲綢、剪花織物、針織面料與科技纖維摹刻出皮毛質感，讓這份肌理之美在服裝、珠寶與鞋履間靈動漾開、層層鋪展。

隨著簡約風格向歌劇風格的演變，讓人聯想到希臘著名女高音歌唱家瑪麗亞·卡拉斯 Maria Callas）和意大利導演皮埃爾·保羅·帕索里尼 Pier Paolo Pasolini），以及他們大膽先鋒的藝術和不拘一格的愛情。

全球品牌大使舒淇身穿黑色斜肩上衣與皮褲，搭配Lauren 1980手袋，現身大秀現場。張康樂則上身品牌2026夏季系列男裝，帥氣有型。

探究，是一種始終求索的心境：以不斷更迭的視角，解讀即便是為人熟知的景致。GIORGIO ARMANI 2026 秋冬女裝系列以嶄新視野詮釋Armani風格：流暢飄逸、自在不拘，于不完美中臻于極致。

廓形柔和而輪廓分明，挺括亦松弛有度，達成自然可辨的平衡。系列采用法蘭絨、羊絨、縐紗與絲絨等富有觸感的面料，和諧相融。

夾克去除墊肩設計；大衣與短款上衣包裹身形，寬松剪裁兼具解構風格；男性氣質的垂墜長褲輕拂地面；針織衫下若隱若現露出襯衫邊角。

色彩以灰色、鼠尾草綠、藍色鋪展，白色點亮其間，彰顯純粹質感。酒紅色作為色系主線，將設計敘事引入夜幕時分，此刻衣衫輕盈仿若無物，化作飄逸的面料：束腰外衣搭配長褲，以褶皺與刺繡勾勒出巍峨山巔，借由立體工藝與精致細節演繹山巒景致。

文詠珊、蔣勤勤現身大秀，詮釋Armani女性煥然新生的形象，從容自信穿梭于往昔與當下之間。過往被視作可供探索與重塑的鮮活存在，讓優雅堅守本源，生生不息。

TOD'S 2026秋冬系列嶄新篇章Italian Signature，贊頌意式手工藝源遠流長的卓越傳統。以匠人之手為主角，滿懷對意式手工藝傳統的無上敬意，TOD'S透過一場跨越工藝邊界的對話，再度彰顯一直以來品牌始終堅守的核心哲學，以及品牌“匠心智造”的精髓：這是一份深植于卓越品質、專業經驗，以及對細節孜孜以求之上的歲月傳承。

創意總監 Matteo Tamburini 為2026秋冬系列構想了一系列衣櫥佳作，將精研后的手工藝造詣與甄選材質的卓越質感置于靈感舞臺中央，對匠心技藝的敬意與不斷探索，為本季設計注入鮮活的生命力。

TOD'S最具代表性的皮革材質，在塑造本季敘事核心的同時，亦映射著傳統與現代的交響：鞍具制作技法與手工涂飾工藝在此邂逅，實現了輕盈質感與材質深度的完美平衡。作為品牌的經典標志，Gommino 豆豆元素則化身金屬細節，靈動貫穿于從樂福鞋到Gommino 包袋的整個配飾系列之中。

此外，個性化的字母標識也構成了貫穿本季全系列的共同線索：精致小巧的金屬字母裝飾點綴于收束風衣與夾克的細腰帶之上，賦予穿著者自由選擇并組合個人姓名縮寫的可能。這是一種對手工定制理念的當代演繹，在致敬經典襯衫字母刺繡傳統的同時，亦象征著每一件TOD'S作品所凝結的匠心積淀與毫不妥協的卓越品質。

全球品牌代言人肖戰出席大秀，身著TOD'S 2026秋冬Pashmy襯衫夾克搭配溫暖淺色針織衫，以明黃色上乘皮革與柔糯暖調羊毛交織映現分明層次，利落剪裁盡顯意式質感的卓越與精致。搭配Metal Dots樂福鞋，細膩光澤中彰顯奢華底蘊，以當代都市紳士的摩登氣度輝映多元匠心流轉。

Ferragamo 2026秋冬系列中，Maximilian Davis再續其為品牌建立的美學語匯，溯源Ferragamo創立之初的1920年代。地下酒吧意象重回視野，成為本季敘事焦點。在那些自由場域中，階級束縛與身份桎梏悄然瓦解。深夜時分，形形色色的人群于此匯聚交融——這份多元共生的群像，正構成本系列的靈感底色。

水手服飾化身核心視覺符號，致敬為家族生計而遠渡重洋之人。該系列重新解讀水手制服其承載的社會身份，并予以顛覆解構：形制打破常規，紐扣錯落放置，系帶隨性散開。此外亦通過材質重塑，為風格衣櫥繪就新貌：雪紡針刺工藝勾勒航海風針織衫挺括身形；紋理納帕皮制成工裝派克大衣，兜帽處巧嵌毛羊皮內襯。與實用主義并行，1920年代晚裝解放身心、追求優雅的特質翩然浮現：亮箔點綴天鵝絨金銀錦緞吊帶裙，提花設計躍然其間；將立體感注入垂褶設計，彰顯荷葉邊裝飾變化之姿；繭形外套呈現高定版型，疊搭于拖尾禮服裙之上。兩種特質碰撞交互——正如各色人群在地下酒吧中邂逅彼此。

新季色彩美學溯源彼時藝術杰作：立體主義韻味水彩畫那引人遐思的靈動筆觸，交織超現實主義攝影作品紅棕單色光影，整體流露懷舊質感。有機棉帆布與再生尼龍經成衣染色工藝洗禮，絎縫皮革則由氣霧噴涂上色。

本季鞋履，全新尖頭細高跟與深V鞋面露跟鞋驚艷亮相，其靈感源自Salvatore Ferragamo先生于1954年設計的平底鞋，或采用呼應航海風制服的撞色設計，或綴以珠寶裝飾。新季男士鞋履中的正裝牛津鞋經由當代視角煥新演繹：鞋身比例更趨修長，鞋頭則施以U形縫線工藝。配飾方面呈獻全新幾何感包袋款式，纖薄包身搭配流暢線條，輔以Gancini金屬牌鎖扣細節。全新配色為橫版Hug手袋注入躍動生機。

陳妍希、余承恩共同出席大秀，“豪門姐弟”既視感，體現出從容自洽的高級。

BOSS 2026秋冬系列致敬品牌匠心工藝傳承，正是這種工藝鑄就了其精裁語言：以剪裁與精準為語，塑人之氣韻，立人之風范。

源于20世紀80年代末的典藏西裝夾克以雕塑感的肩部線條為特征，如今汲取20世紀90年代末設計靈感，以更高挺的翻領造型煥新呈現。寬肩廓形搭配收窄腰線，重塑比例平衡之美。雙排扣夾克搭配單褶長褲，三粒扣夾克則配以更具松弛感的雙褶長褲。

典藏服飾設計中的印花絲綢與提花織物裝飾元素——常用于領帶、口袋方巾、絲巾與腰封——如今以牡丹、馬蹄蓮、百合等全新精致花卉紋樣煥新演繹，搭配精裁夾克與大衣，日間與晚宴場合皆可駕馭。

本季男女裝系列核心理念一脈相承：以結構筑就自信。外套系列將奢華面料與源自運動服飾的科技材質巧妙融合，打造精致混搭風格，呈現出其不意的豐富觸感。現代工藝質感升級經典版型，成就干練當代格調，并于搭載豐盈拉毛羊駝毛剪裁翻領的尼龍風衣，以及拼接奢華羊絨的皮革大衣中完美呈現。

品牌代言人汪順和 歌手王霏霏、演員劉學義 受邀出席大秀。

創意總監Meryll Rogge執掌MARNI首秀，以全新視角彰顯品牌獨特美學。回歸本真 —— 真摯、坦誠、純粹。MARNI的融合美學：毗鄰米蘭的前阿爾卑斯山脈，催生了登山主題，這也成為MARNI以高級剪裁重塑運動裝的核心。厚重皮革、工業感蠟面質感，與歐根紗、緞面并置。穿插其間，元素相異卻不相斥。

刺繡流露天真氣息，英式刺繡交織波點，勾勒品牌標志性元素。漸變條紋、斜向格紋與拼貼工藝，喚起品牌過往作品的悠然回響 —— 縱然問世時難以被定義，如今卻歷久彌新。經蛻變再度浮現：Fussbett涼鞋、Trunk手袋。細節中承載的MARNI印記，已蔓延至視覺新境。

全性別服飾，直抵著裝本質：穿搭樂趣，日常著裝亦獲取大膽破格的優雅與儀式感，高跟鞋、精致配飾珠寶，以細膩細節賦予著裝意義。

匠心雕琢，兼蓄神來之筆：反轉縫線凸顯結構線條，夸張亮片刺繡豐富棉布肌理，貝母亮片流光溢彩。科技鋒芒、工業氣息與運動型格，最終匯至恰當面料、實穿版型與細節設計，點題本真主旨；在經典與當代的對話中，煥發持久生命力。

米卡、王霏霏、i-dle組合成員曺薇娟MIYEON現身大秀現場，見證Meryll Rogge執掌的MARNI首秀。

Etro的品牌語言始終在循環中演進。這是一個兼收并蓄的元素體系。Marco De Vincenzo 秉持延續性創作理念，在2026秋冬系列中譜寫出一個個時尚樂章。其中，那些標志性的符號：飄逸的廓形、經典印花、帶有英倫氣息的男裝與正裝元素，以及獨特的游牧精神，成為不斷演進敘事中的變量。

本季， Etro的多元宇宙，一場關于收藏萬物與體驗的旅程，旨在與遙遠的世界對話。這種理念通過鮮明的對比得以極致呈現：格紋與錯視效果的印花圍巾交相輝映；圖案靈感源自中世紀動物寓言集，或是對家族徽章的放大演繹；經典的佩斯里花紋再度回歸；剪裁利落的西裝點綴著出人意料的細節，如羽毛飾邊、小巧的海狼毛皮大衣，以及無處不在的亮片閃耀。

這是一場流動的盛宴，再次調動起視覺、觸覺與想象力：針織衫上的繩結裝飾宛如傳令訊號；百褶裙搖曳生姿；長款亮片逐漸幻化為輕盈羽毛；棉毛面料上呈現的鏤空提花；金色流蘇勾勒出系于髖部的絲巾，宛如腰帶裝飾；繁復璀璨的刺繡描繪出奇幻動物，熠熠生輝。

色彩方面，調色板融合了有機中性色、黃色、藍色，并以堅實而純粹的黑色作為基調。配飾系列包括：堅固耐穿的靴子、配有腳踝粗扣帶的細高跟涼鞋、與 Birkenstock 聯名推出的麂皮穆勒鞋，以及造型柔和的手袋、迷你托特包和刺繡手拿包。

DIESEL 2026 秋冬系列顛覆美學注入各式單品，凝萃派對狂歡后的余韻，自在歡愉，隨心無拘。刻意錯位的扭曲形態與纏繞設計，散發無法復刻的不羈美感。丹寧經深烘留下永久皺褶；特殊工藝處理賦予單品隨行散落的慵懶質感。一個時髦混搭的衣櫥就此誕生，每件單品訴說著屬于自己的獨特故事，續寫Successful Living永恒篇章。

雙層平紋針織上衣看似隨意堆疊，實則剪裁精準、版型利落；褶皺針織單品由超大版型經刻意縮絨處理后精巧呈現。丹寧面料覆以樹脂涂層定型，定格折痕，復刻日夜反復穿著后形成的自然紋理。部分丹寧長褲采用加長版型，腳踝處暗藏垂直開衩，巧妙適配纖細高跟鞋，鉤扣開合設計平添叛逆奇趣；尖頭平底褲靴，實現穿脫的輕松體驗；彈力丹寧熱褲，營造隨手套穿的不經意。

蓬松羊駝毛與羊毛混紡大衣及夾克，摒棄內襯與傳統結構束縛，呈現松弛姿態；本將被丟棄的生產余料，經再造煥新，化身氈制裁剪單品。嵌花針織單品于領口或下擺處飾以鏤空花卉圖案，如羊毛在時光流逝中產生的自然磨損之態。褲裝多被賦予全新功能性設計，在覆蓋鞋面的褲腳處巧設口袋，兼具美感與實用。

天鵝絨丹寧半裙以夸張廓形打造極度飽滿形態，宛若晝夜交替的朦朧光影。做舊撕裂效果DIESEL長袖T恤與破損丹寧長褲，綴滿璀璨晶鉆，疊搭毛邊處理的薄紗上衣與半裙。Trompe l’oeil錯視覺連體衣，幻化褶皺T恤與半裙的混搭視效；褶皺堆疊的半裙下露出精致打底褲，于隨性間自帶戲劇張力。

實驗與創新是DIESEL的永恒底色：印花單品覆以金屬箔片壓印，形成獨特塑化紋理，再經特殊處理讓箔片局部開裂，令隱匿其下的紋樣悄然顯現。從簡約平紋針織上衣、緊身連衣裙，到裹身大衣，所有設計皆蘊藏——捕捉內心真我破繭欲出的瞬間。

在Simone Bellotti執掌JIL SANDER的第二個系列中，以家為視角重新詮釋品牌：家，是棲居、感受安全感與歸屬感的情感空間，亦或不然。家，可以是避風港，也可能是讓人想要逃離之地。它內藏平靜或張力，被矛盾所支配，而這正是生活的一部分。

JIL SANDER 是極致克制的家。本季的命題是：縱情能否通過克制表達？本系列以柔和的中性色為主調，融合黑色、藍色與灰色，探討流動、豐盈與律動，探討身體與衣物之間的對話，時而矛盾的關系。衣物仿佛擁有自身意志，渴望掙脫。肩線翹起，口袋消失，領口滑向背后或隨風揚起，面料隨勢舒展、擺動和彎折。

一切皆圍繞身體展開。曲線剪裁釋放能量，理性剪裁的高扣套裝呈現出利落姿態，開口設計展露腿部線條。衣服背部亦有同樣設計：大衣與西裝背面翻折開形成極高的切口，翻折處以套結工藝固定。質感厚重的面料被賦予流動質感，或沙漏廓形。連衣裙采用如云朵般輕盈的面料，兼具雕塑感與柔美。

MM6 MAISON MARGIELA 2026秋冬系列時裝秀將秀場搬到了米蘭中央車站。這終究是一場時裝秀：盡管它模仿生活的切片，卻始終是一場精心編排的表演。

品牌標志性的遮面墨鏡，首次如彩虹般光色變幻，遮蔽雙眼。穿行于臨時秀臺的身影鋪展開一幅生動的個性畫卷，其著裝旨在演繹品牌的典型主題：簡約、直白以及夸張的日常感。這些設計語言根植于對服裝本質的欣賞，不斷尋求重新詮釋的方式，而這正是趣味所在。

忠于本質的設計：格紋襯衫、牛仔夾克、西裝外套、大擺裙、運動上衣、滑雪毛衣、拉鏈搖粒絨外套、靴子、平底鞋；襯衫、風衣、夾克等單品通過羅紋針織背部的設計，將廓型收窄成纖細的垂直線條；西裝外套、長褲、半裙在初始形態基礎上進一步精簡的設計。

除此之外，可把玩的翻出內襯、可卷起并用按扣固定的下擺等精巧設計亦出現于秀場之上。剪碎的外露襯里、致敬八十年代的風格要素、馬術細節被煥新演繹。在這些元素的交織下，日常轉為反常，顯得夸張：運動上衣或格紋襯衫搭配裙褲或大擺裙，西裝外套內搭長款緊身褲，毛衣單穿搭配連褲襪。

大小各異的Bauletto手袋，隨身背攜，陪伴著旅途中的點滴。未取下原包裝而直接佩戴的耳飾，嵌飾已脫落的戒指。