一顆熾熱的、甚至流血的心，不許諾溫暖，只提供尋找溫暖的姿勢

譚延桐在奧地利

【譚延桐簡介】

譚延桐，書畫藝術家，人文科學家，人類的良心之一。五歲習字，六歲學畫，迄今已經創作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本。「入佛以靜思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」

溫暖這事兒

譚延桐

再過幾天，就要立春了，哦

立春了，也不一定馬上就會變得很溫暖

懶得露出它的笑顏的花兒，肯定

還會繼續在沉睡，繼續在囈語，繼續……

懶得跳舞的樹，肯定

還會繼續在發呆，繼續在觀望，甚至

繼續和那些從來都沒個正經的鳥兒

玩，從早晨，玩到晚上，再從晚上

玩到早晨……也不知道，它們究竟是在玩什么

溫暖，這事兒，真的是挺奇怪的啊

挺奇怪的：風送來的，也許是

也許不是。你說的，同樣，也許是，也許不是

想想看啊——伴隨著立春，就會走來一個溫暖的人嗎

就會發生一些對得起溫暖的事兒嗎

會在溫暖上做加法，繼續做加法

并且做得很順利，很成功，加得熱氣騰騰嗎

會暖得，讓身上的那些純屬多余的東西

全部掉光嗎？溫暖，這事兒

我們，真的是說不準，說多少，也說不準

沒發現，我們的嘴巴從來都是很笨的么

【賞析】

《溫暖這事兒》不提供答案，只提供問題；不許諾溫暖，只提供尋找溫暖的姿勢。這首詩再次證明了譚延桐是當代中國詩壇為數不多的“思想型詩人”。他不滿足于感官的“獲得”，永遠都是只根植于肺腑或骨血。他用看似隨意實則天然的語言，構建了一座藝術的迷宮；用看似冷靜實則熾熱的目光在打量……讀這樣的詩，洗禮，是少不了的。詩歌提醒人們，在當今充滿不確定性的世界，溫暖不是一種從天而降的恩賜，而是一種需要人們在荒誕中堅持、在寒冷中燃燒的內在力量。立春將至，花兒也許還在沉睡。即便在沉睡中，即便在寒冷中，只要人們保持清醒的質疑，保持對虛假希望的警惕，保持真正的般若，就會擁有抵抗虛無的最堅硬的鎧甲。這，或許才是唯一的、真實的“溫暖”。這是生命的證詞，是在漫漫長夜中，一個孤獨的行者留給世界的、帶著體溫的思考。在這個意義上，譚延桐不僅溫暖了人們，也刺痛了人們，而這種刺痛，正是詩歌存在的最大意義。

《溫暖這事兒》內涵深層意蘊。詩人拒絕廉價抒情，以立春為切口，通過“懶得開花”的荒誕意象，解構了溫暖的必然性，將其置于“也許是，也許不是”的存在主義拷問中。全詩以口語化的“反抒情”姿態，剝離文化贅肉，直指“讓多余東西掉光”的生命減法。譚延桐以清醒的荒誕抵抗虛假希望，在不確定的荒原上，為真正的精神溫暖確立了一種殘酷而真實的抵抗姿勢。他如同一個孤獨的守夜人，手持火把，在精神的荒原上獨行。他的詩歌從不屑于廉價的抒情或膚淺的吟唱，而是以一種近乎殘酷的清醒和宗教般的虔誠，對存在、時間、神性與肉身進行著無情的拷問。欣賞《溫暖這事兒》，仿佛被一股來自深淵的寒風吹透，緊接著又被某種不可見的火焰灼燒。這是一次對“溫暖”這一被世俗化、濫情化詞匯的徹底解構與重構。

“再過幾天，就要立春了”是一個時間的節點，是世俗認知中“溫暖”即將降臨的契約。詩人用一種近乎戲謔卻又無比嚴肅的口吻打破了這種契約：“立春了，也不一定馬上就會變得很溫暖”，這是對人類心理期待的當頭棒喝。在譚延桐的筆下，自然是一個慵懶、甚至有些冷漠的存在。“懶得露出它的笑顏的花兒”、“懶得跳舞的樹”，這些擬人化的意象并非為了營造田園牧歌，而是為了展示一種“自在”的狀態，自然不為取悅人類而存在，溫暖也不是一種必然的恩賜。詩的核心句子“溫暖，這事兒，真的是挺奇怪的啊”，將全詩推向了哲學的高度。這里的“奇怪”是對因果律的質疑，是對付出必有回報、春天必有溫暖這種線性邏輯的嘲弄。譚延桐敏銳地指出，無論是風送來的，還是人說的，溫暖都處于“也許是/也許不是”的疊加態中。這種不確定性恰恰擊中了現代人靈魂的痛點，人們渴望確定的幸福，渴望立竿見影的救贖，但世界本質上是荒誕的。

“伴隨著立春，就會走來一個溫暖的人嗎/就會發生一些對得起溫暖的事兒嗎”這里的溫暖已經超越了物理溫度，升華為一種精神上的慰藉、人際間的善意或理想的實現。而詩人給出的答案是令人絕望的說不準。這種說不準并非不可知論的逃避，而是一種清醒的承認。他拒絕像廉價的勵志詩歌那樣許諾一個熱氣騰騰的未來，拒絕盲目地做加法。相反，他提出了一個更具顛覆性的觀點，真正的溫暖，或許是“讓身上的那些純屬多余的東西/全部掉光”。這是一種減法哲學，是剝離了虛假希望后的赤裸真實。溫暖不是錦上添花的堆砌，而是剝皮削骨后的重生。

要理解這首詩的深度，必須將其置于譚延桐整個創作譜系中觀察。他的詩歌一貫具有“超驗主義”的色彩，充滿了對神性、靈魂、命運的追問。在《溫暖這事兒》中，雖然沒有直接出現“上帝”、“基督”或“火把”等標志性語匯，但那種審視的目光卻是神性的。詩中那種“懶得”做什么的姿態，實際上是一種精神上的“無為”與“堅守”。花兒懶得笑，樹懶得跳，這是在拒絕被外部力量（季節、人類的期待）所裹挾。詩歌透露出強烈的肉身困境意識。譚延桐的詩常關注肉體的寒冷、恐懼與時間的侵蝕。在這首詩里，“身上的那些純屬多余的東西”暗示了肉身的沉重與累贅。溫暖在這里變成了一種殘酷的篩選機制，要么讓你脫胎換骨，要么讓你在寒冷中腐爛。這種思考帶有明顯的存在主義色彩，人被拋入這個世界，面對的是一個沉默的宇宙（懶得開花的樹），人們只能在荒誕中尋找意義，在不確定中確認自身的存在。“沒發現，我們的嘴巴從來都是很笨的么”是一種極具智慧的自我反諷。語言在終極真理面前總是蒼白的。語言的笨拙恰恰證明了體驗的真實。當溫暖成為一種不可言說的神秘體驗，任何定義的嘗試都是一種褻瀆。詩人選擇閉嘴，承認語言的無能，反而讓“溫暖”這一概念獲得了更廣闊的闡釋空間。

詩歌展現了譚延桐“語言煉金術”的高超技藝。他極其擅長運用“陌生化”手法，將習以為常的詞語賦予全新的、甚至令人刺痛的質感。“懶得露出它的笑顏的花兒”、“懶得跳舞的樹”，用“懶”這個通常用于形容人的負面詞匯來修飾自然萬物，瞬間打破了讀者慣性的審美期待。這種“懶惰”不是貶義，而是一種對抗季節的催逼，對抗人類的凝視。這種寫法讓靜止的自然景觀產生了一種內在的張力和戲劇性。全詩語言質樸，幾乎全是大白話，這是藝術家經過精心提煉的“詩性口語”。“也不知道，它們究竟是在玩什么”、“也不一定馬上就會變得很溫暖”，這些句子讀起來像是一個老朋友在耳邊的喃喃自語，親切卻又疏離。拉近了詩人與讀者的距離，在思想上保持著高冷的姿態。這種“平民視角”與“神性思考”的結合是譚延桐詩歌的獨特魅力所在，他用最通俗的語言，講述最深奧的真理。

詩歌沒有傳統的起承轉合，由一連串的疑問和不確定的判斷構成。從立春的到來，到花兒的沉睡，再到對溫暖的質疑，最后歸于語言的沉默，整首詩呈現出一種發散性的結構，思維的流動呼應了“溫暖”的不確定性。“我們的嘴巴從來都是很笨的么”像是一聲嘆息，又像是一個戛然而止的休止符，留給讀者巨大的思考空白。詩歌解構了“立春即溫暖”的常識。這種解構不是為了標新立異，而是為了透過表象觸達本質。詩人剝去了附著在“溫暖”這個詞上的所有文化贅肉和情感脂肪，讓其露出冰冷而堅硬的內核。

這首詩最大的藝術亮點在于它成功地在“荒誕”中重建了“詩意”。在傳統美學中，詩意往往與和諧、優美、希望相連。但在譚延桐筆下，詩意產生于“錯位”和“斷裂”。當花兒不再迎合季節開放，當溫暖變得遙不可及，當語言變得笨拙無力，一種更高級的詩意誕生了。這種詩意不是對現實的粉飾，而是對現實的直面與超越。詩中的“玩”字用得極妙，“甚至繼續和那些從來都沒個正經的鳥兒/玩，從早晨，玩到晚上，再從晚上/玩到早晨……也不知道，它們究竟是在玩什么”。這種無目的、無意義的“玩”，是對功利主義盛行的現代社會的無聲反抗。在譚延桐看來，生命的意義或許就在于這種無意義的玩耍和發呆之中，而不是在于奔向某個溫暖的目的地。這是在倡導一種去偽存真、回歸生命本體的生活方式。詩歌展現了一種獨特的溫柔的殘酷。不給你虛假的希望，不給你廉價的安慰，只告訴你溫暖可能不會來，告訴你語言是笨拙的。殘酷的背后隱藏著巨大的悲憫。因為只有打破虛幻的希望，人，才能真正站立起來，去面對真實的寒冷，去尋找屬于自己的火源。這首詩雖短，卻有著千鈞之力。它以立春為切口，卻拒絕承諾春暖花開；它談論溫暖，卻通篇彌漫著對確定性的懷疑。詩歌用標志性的“悖論式”思維，在看似平淡的日常語象中埋下了精神的地雷。這是藝術家“日常神性化”的極致操作，讓人們在懶得開花的枝頭、在發呆的樹干、在無意義的鳥鳴中，看見了生命本真的荒誕與莊嚴。

再次證明，“詩人是宇宙的天線”，其敏銳，不言而喻。當然，也再次證明，譚延桐是一位不可多得的詩人，其慈悲心，是鮮活的，而不是半死不活的。

【作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術研究院研究員，香港書畫院特聘藝術家。中國國際教育學院文學院客座教授，中國國際新聞雜志社評論專家委員會執行主席。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《特區文學》《香港文藝》《芒種》《青年文學家》《中文學刊》《中國詩人》《民族文匯》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。