港漫可以，國漫憑啥不行？

盤來盤去，能算成功的真就只有《滾蛋吧！腫瘤君》和《快把我哥帶走》，其他的要么查無此片，要么撲得悄無聲息。其中最慘的是烏爾善帶著《異人之下》殺進(jìn)暑期檔，幾億成本砸下去，最后票房一億出頭，連回本的邊都沒摸到。

乍看原因一目了然，人家有鄭伊健、郭富城、謝霆鋒、古天樂這種從漫畫里走出來的臉，加上港片導(dǎo)演厲害嘛，劉偉強(qiáng)、鄭保瑞等等都是老江湖了。

但既然說漫改，根上的原因還是得從漫畫本身來找。

說句聽著有點(diǎn)抬杠的話：港漫，它本來就不是漫畫。

上世紀(jì)七十年代，港漫大師黃玉郎搞了一套流水線制作體系，這件事其實(shí)跟漫畫家關(guān)系不大，跟電影制片廠的關(guān)系倒是更近一些。

他把一本漫畫的制作拆成了編劇、人物設(shè)計(jì)、初稿、勾線、駁身、效果線、頭發(fā)、衣服褶皺、上色、彩稿……十幾個(gè)工種，每個(gè)工種專人負(fù)責(zé)，主編管故事，主筆管畫面，十來個(gè)人像裝配線一樣協(xié)作。

這就是好萊塢片場那套工業(yè)化流程啊，編劇、導(dǎo)演、攝影、燈光、美術(shù)、服化道，每個(gè)人各有所長，各管一攤。

所以港漫從娘胎里帶出來的基因，就是團(tuán)隊(duì)協(xié)作、分工明確的，非常工業(yè)化，長著一張電影的臉。

港漫的每一頁，本質(zhì)上都是一個(gè)分鏡，它給導(dǎo)演留下的工作空間其實(shí)比你想象的小得多，因?yàn)槁嫾乙呀?jīng)替你把鏡頭設(shè)計(jì)好了。

劉偉強(qiáng)拍《風(fēng)云雄霸天下》的時(shí)候，某種程度上他做的工作更像是把馬榮成的分鏡從紙上搬到膠片上。當(dāng)然他加了很多自己的東西，但底子在那擺著，只要照著拍，差不到哪去。

港漫誕生于書報(bào)攤，長于街頭巷尾，它的讀者是拿著幾塊錢零花錢去士多店買一本薄薄周刊的香港少年。這幫少年晚上進(jìn)戲院、或回家打開電視，就能看到同一撥角色的漫改電影。

港漫和港片共享一個(gè)生態(tài)系統(tǒng)，共享同一批受眾。銅鑼灣的街道，旺角的霓虹燈，尖沙咀的碼頭，漫畫里畫的，電影里拍的，都是他們每天走過的地方。

這就是港漫天生的優(yōu)勢，它幾乎就是紙上的電影。

而國漫的基因完全不同。

大陸漫畫產(chǎn)業(yè)真正起步，基本上是2010年以后的事了，這就決定了國漫是在移動互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代長大的孩子。

國漫的讀者是對著手機(jī)豎屏往下滑的年輕人，看的是條漫，看完順手點(diǎn)個(gè)收藏，下次坐地鐵再翻兩頁。這幫讀者和走進(jìn)電影院買票的觀眾之間，有一道肉眼看不見但確實(shí)存在的鴻溝。

一個(gè)追《一人之下》的大學(xué)生，和一個(gè)周末拉著女朋友去看暑期檔大片的上班族，很可能根本就不是同一個(gè)人。就算是同一個(gè)人，他在手機(jī)上看漫畫時(shí)候的心理狀態(tài)，跟他坐在電影院里的心理狀態(tài)，也完全不一樣。

港漫的受眾跟港片的受眾，重疊度極高。你小時(shí)候看漫畫，長大看電影，看的是同一個(gè)故事的不同版本，天然就有親近感。

國漫的受眾跟國產(chǎn)院線電影的受眾，交集比你想象得小太多了。二次元和三次元之間，隔著的不光是一個(gè)次元，還有消費(fèi)習(xí)慣、審美偏好、社交圈層。

這一點(diǎn)已經(jīng)夠要命了，但還有一點(diǎn)更要命的。

港漫的題材，天然適合拍真人。

你看看港漫改編的那幾大類，《古惑仔》是黑幫片，《風(fēng)云》《中華英雄》是武俠片，《龍虎門》《九龍城寨》是功夫片（也帶一點(diǎn)黑幫成分），這些題材，香港電影本來就最擅長拍。

港片摸爬滾打幾十年，積累了一整套成熟的方法論，吳宇森的黑幫片，徐克的武俠片，成龍和洪金寶的功夫片，全球享譽(yù)。

所以劉偉強(qiáng)拿到《古惑仔》的漫畫，不需要發(fā)明任何新東西，只要把香港黑幫片的那套手藝拿出來就行了。《古惑仔》第一部七天就拍完了，因?yàn)樗械奶茁范际乾F(xiàn)成的，街頭械斗怎么拍，義氣怎么表現(xiàn)，鏡頭怎么給，節(jié)奏怎么走，閉著眼睛都知道。

《風(fēng)云》本質(zhì)上就是一部武俠片加特效片，香港電影最不缺的就是武術(shù)指導(dǎo)和動作設(shè)計(jì)，加上1998年那會兒剛好趕上香港電影第一波大規(guī)模使用電腦特效，《風(fēng)云》成了這個(gè)技術(shù)的展示櫥窗，天時(shí)地利人和全占了。

至于《九龍城寨之圍城》，那更好理解了，它就是一部港式動作片，只不過背景放在了九龍城寨這個(gè)傳奇地點(diǎn)，鄭保瑞和他的團(tuán)隊(duì)拍的還是香港電影最拿手的那些東西。

香港電影工業(yè)里，剛好存在和港漫題材完全對口的類型片傳統(tǒng)。

換句話說，港漫和港片，是一對在兩個(gè)行業(yè)里同時(shí)進(jìn)化出來的雙胞胎。

那國漫的情況呢？

《一人之下》是都市異能題材，里面的異人世界，炁體源流，八奇技，全性，這些東西對標(biāo)的是漫威宇宙和X戰(zhàn)警。

但是，中國電影工業(yè)里，根本就不存在一個(gè)成熟的都市異能類型片的傳統(tǒng)。

你讓一個(gè)中國導(dǎo)演拍一群穿著現(xiàn)代服裝的年輕人在街頭對轟各種超能力，他沒有參照物，既沒有前輩的經(jīng)驗(yàn)可以借鑒，也沒有成熟的視效方案可以套用，連觀眾的期待值怎么管理都摸不準(zhǔn)。他拍出來的東西，很容易就滑向兩個(gè)極端：要么像頁游廣告，要么像cosplay大賽。

烏爾善是個(gè)好導(dǎo)演，他拍《封神第一部》能拍好，因?yàn)樯裨捠吩娺@個(gè)類型在中國電影里好歹有跡可循，但讓他去拍一部當(dāng)代背景的異能戰(zhàn)斗片，就好比讓一個(gè)川菜大廚去做分子料理，他也難免抓瞎。

反過來想，為什么《滾蛋吧！腫瘤君》和《快把我哥帶走》能成？

因?yàn)檫@兩部的原著漫畫題材，恰好落在了中國電影最擅長的區(qū)間里。《滾蛋吧！腫瘤君》說白了是都市情感喜劇，白百何那幾年最擅長演的就是這類角色。《快把我哥帶走》是青春片、家庭片。這些類型中國電影拍過無數(shù)部，導(dǎo)演和演員都知道勁該往哪使。

而且這兩部的原著本身也一點(diǎn)都不二次元。

沒有異能、變身、奇異族群、發(fā)波對轟這些東西，沒有世界觀構(gòu)建，畫的就是普通人的生活。改編成真人電影的時(shí)候，根本不存在所謂的次元壁，你把漫畫里的人物換成真人演員，故事照樣成立。

港漫的讀者群年齡偏大，以男性為主，消費(fèi)力強(qiáng)，這幫人本來就是電影院的核心觀眾。漫畫培養(yǎng)出來的情懷，可以直接在電影票房上變現(xiàn)。

鄭伊健演陳浩南的時(shí)候，他面對的觀眾就是看著這本漫畫長大的那幫人。他們花幾十塊錢買張票，既是看電影，也是為自己的青春買單。

國漫的核心讀者群以95后、00后為主，女性比例相當(dāng)高，消費(fèi)場景主要在線上。他們在手機(jī)上看漫畫是免費(fèi)或者很便宜的，但走進(jìn)電影院是另一回事。

而且更關(guān)鍵的是，他們對原著的保護(hù)欲極強(qiáng)。你改編得好，他們覺得理所應(yīng)當(dāng)，你改編得不好，他們能把你罵上熱搜。

《異人之下》電影就是這樣，原著粉覺得你魔改了設(shè)定，路人觀眾又覺得看不懂那些異人世界的門道，兩頭都沒討好。而更貼近原著的網(wǎng)劇口碑就相當(dāng)討喜。

所以，不是國漫不行，也不是中國導(dǎo)演不行。

是這兩個(gè)行業(yè)之間，還沒有長出港漫和港片之間那種天然的血脈聯(lián)系。最近的《鏢人》口碑很不錯(cuò)，但這其中有多少是因?yàn)槁嬙兀看蠹倚闹敲鳌?/p>

行業(yè)需要時(shí)間來試錯(cuò)，也許要等出現(xiàn)另一個(gè)劉偉強(qiáng)，在某個(gè)風(fēng)云際會的時(shí)刻，拿到一部剛好合適的漫畫，碰上一批剛好合適的演員，趕上一段剛好合適的行業(yè)窗口期。

那一天會來的，但在那天來之前，每一部撲街的國漫改編電影，都不是沒有意義的，它們是學(xué)費(fèi)，港片當(dāng)年也交過。

只不過港片運(yùn)氣好，學(xué)費(fèi)交得早，交的時(shí)候整個(gè)行業(yè)還在上升期，有錢燒。

國漫的學(xué)費(fèi)，正在交。

（完）