片約不斷，卻演啥毀啥！《玫瑰叢生》這個“戲混子”真該醒醒了

內娛的選角困局始終未曾緩解，一邊是觀眾反復呼吁亟需更多實力派男演員登場，一邊卻是部分藝人頻繁占據各大平臺黃金檔期，外形與演技均未達主流審美與專業標準，卻持續斬獲優質項目資源。

2026年開年都市題材劇集本被寄予厚望，其中一部改編自豆瓣9.1分高人氣原創漫畫的新作悄然上線——憑借清奇設定、扎實劇本及一眾口碑女配角的加盟，未播先熱，吊足觀眾胃口；然而正式播出后，差評如潮，焦點幾乎全部聚焦于男主角的表現之上。

該劇正是2月26日登陸全網的《玫瑰叢生》，開播次日即在騰訊視頻站內熱度值突破21000大關，足見前期宣發與觀眾期待度雙雙拉滿。

但點進正片評論區，撲面而來的卻是對男主劉宇寧的大面積質疑，不少觀眾多次強調：“若非蔣欣與王子文穩穩托住劇情節奏與人物質感，根本無法堅持追完前三集。”

需要指出的是，《玫瑰叢生》改編自現象級國產漫畫《蟬女》，原作在豆瓣長期維持9.0+高分，平臺預約人數超112萬，主創團隊涵蓋多次斬獲白玉蘭獎提名的編劇與曾執導多部S+級都市劇的導演，整體制作水準本屬行業一線梯隊，卻因男主角呈現效果嚴重拖累整體完成度，令人扼腕嘆息。

劇中劉宇寧飾演金融投行總監“小貝”，角色定位為理性冷靜、氣場凌厲的都市新銳精英。劇組為強化其職業辨識度，特制啞光灰調寸頭假發，并搭配多套定制西裝造型，力求傳遞現代職場精英的利落感與力量感。

可當鏡頭推進至中近景，人物塑造短板便暴露無遺：雙眼間距偏窄、眼型細長，在4K高清畫質下缺乏神采支撐，與王子文同框時，不僅面部輪廓對比失衡，氣質張力亦明顯遜色，全然不見角色應有的智性魅力與情感厚度，頻頻打斷觀眾沉浸體驗。

客觀而言，劉宇寧的形體條件確屬上乘——身高190cm，肩寬腰窄，西裝剪裁貼合挺括，單論身形駕馭能力無可指摘；但在五官立體度、微表情豐富性及鏡頭表現力等核心演員維度上，即便橫向對比同齡男藝人，也難言具備競爭優勢，更遑論在競爭激烈的偶像轉型演員群體中脫穎而出。

更令人遺憾的是其表演狀態，外界曾普遍期待他脫離古裝厚重妝造后，能在現代語境中釋放更具生活質感的演繹層次；現實卻是，他依舊延續慣性化表達模式，節奏平緩、情緒扁平，缺乏角色應有的呼吸感與成長弧光。

相較科班出身的成熟演員，常借眼神流轉、嘴角微動、指尖停頓等細微動作外化心理活動，劉宇寧所詮釋的小貝則全程處于“靜默式輸出”狀態：面對女主突如其來的試探質問、關鍵決策前的情緒暗涌、危機時刻的內心權衡，均未能通過有效表演語言予以回應，將一位本該充滿博弈張力的金融操盤手，演成了缺乏靈魂支點的敘事背景板。

以劇中一場重要對手戲為例——女主深夜突訪辦公室，拋出關乎職業前途的尖銳提問，按劇本設計，此處應呈現小貝表面從容應對、實則內心激烈交鋒的雙重狀態；而劉宇寧的處理方式近乎“零調度”，從進門到離場始終維持同一組微表情組合，既無思維運轉痕跡，亦無情緒沉淀過程，與蔣欣極具爆發力與控制力的表演形成強烈反差，戲劇張力幾近歸零。

不得不承認，劉宇寧近年影視資源之密集令人費解：橫跨古裝權謀、民國諜戰、都市輕喜、職場現實四大類型，合作對象囊括劉詩詩、趙露思、王子文等當前最具市場號召力的頭部女演員，但其表演始終未能贏得大眾層面的情感認同與專業背書。

他最初以短視頻平臺崛起的唱跳歌手身份入行，起點不可謂不高；但歷經數年沉淀，表演技藝并未實現質的躍升，反而在流量裹挾下陷入“高產低質”的循環路徑，逐漸演化為觀眾口中“刷臉率極高卻難以留下角色印記”的典型代表。

古裝劇中因服化道與打戲調度掩蓋表演短板，現代劇則徹底暴露其角色消化能力不足的癥結——每一次人設構建都依賴搭檔演員的強輸出兜底，即便如此，其片約仍源源不斷，究其根源，正是當下影視工業體系中流量導向機制深度介入選角決策的真實映照。

《玫瑰叢生》的播出，無疑成為一面清晰透亮的鏡子，將劉宇寧作為演員的核心瓶頸毫無保留地呈現在公眾視野之中。

2月27日，劇集上線次日，“#劉宇寧玫瑰叢生演技#”話題迅速登頂微博熱搜TOP3，輿論場呈現鮮明割裂：粉絲群體集中夸贊其造型革新、氣質溫和、臺詞節奏穩定；而泛觀眾層反饋則高度一致——“顏值扛不住特寫鏡頭”“情緒像被按了暫停鍵”“和角色之間隔著一層毛玻璃”。

有資深劇評人留言稱：“內娛不缺外形優越者，也不缺演技在線者，真正稀缺的是能把二者有機融合的復合型演員，而劉宇寧恰恰卡在中間地帶，不上不下。”也有網友犀利點評：“他不是不會演，而是從未真正思考過‘角色’二字該如何落地。”

中國電視劇市場的縱深發展，從來不缺少兼具外形優勢與表演功底的優質人才，真正匱乏的，是讓這些人才獲得公平展示機會的機制，是資本敢于放棄短期數據誘惑、回歸內容本位的定力與勇氣。

劉宇寧所遭遇的職業困境，表面看是個體成長軌跡的偏差，實質上折射出整個影視生態在工業化升級過程中尚未解決的結構性矛盾。

當流量邏輯持續主導資源配置，大量制作方優先考量藝人商業價值而非角色匹配度，作品的藝術完成度自然讓位于傳播效率與話題熱度。

必須清醒認識到：再耀眼的流量光環、再雄厚的資本加持，若無法轉化為扎實可信的表演成果，終將在觀眾日益提升的審美閾值面前迅速失重。所謂“爆一部涼三部”的行業怪圈，根源正在于此。

觀眾的記憶永遠忠于真實打動人心的瞬間，一個眼神的震顫、一次轉身的遲疑、一段沉默里的千言萬語，遠比熱搜詞條與轉發數據更具生命力。那些被反復咀嚼、長久銘記的角色，無一例外皆由真摯投入與專業打磨共同鑄就。

倘若劉宇寧真心渴望在演員這條路上走得更深更遠，與其疲于奔命接洽各類項目消耗觀眾耐心，不如主動按下暫停鍵，系統學習表演理論、深耕臺詞訓練、參與舞臺實踐，在真實反饋中校準自身坐標。

要知道，內娛觀眾從未拒絕跨界者的真誠嘗試，他們真正抵觸的，是手握頂級資源卻不愿付出同等努力的“資源躺贏者”。

影視行業的可持續繁榮，離不開尊重創作規律的出品方，離不開敬畏角色、精研技藝的從業者，更離不開敢于打破流量閉環、重建評價標準的行業共識。

期待資本能讀懂觀眾用播放時長與完播率投出的真實選票——大家要的從來不是喧囂一時的數據泡沫，而是能讓人心頭一熱、眼眶一濕、腦海久久回響的動人表演。

也愿所有身陷“流量舒適區”的演員及時警醒：資源可以借勢而來，口碑必須靠實力筑基；一時的曝光易得，長久的藝術生命難續。

“打鐵還需自身硬”，這句樸素箴言，在瞬息萬變的娛樂產業中，愈發顯現出沉甸甸的現實分量。

參考資料：