《有光計劃》：天賦動態潮汐，似水流年生長——楊睿

編者按：

在北大雙學位的光環與舞臺燈光的映照下，北大畢業的新生代演員楊睿選擇用最“笨”的方式走向表演之路。書寫人物小傳、逐字背下17000詞的獨角戲劇本，在每一次重復的影視鏡頭前調動最真實的情緒，在每一場即興的話劇演繹中釋放最真摯的情感。

在本次“有光計劃”專訪中，我們走近楊睿的內心世界，看到她的跨界路、來時途。從以657分考入北京大學阿拉伯語系并雙修藝術史論，再到如今在影視、話劇、主持等多重身份間自如游走，她的每一步都希望忠于自我，照見他人。

“有光”系列內容由中國民族影視藝術發展促進會指導，人民能量網、促進會聲音表演藝術委員會、中華文化促進會美育工作委員會、《城市周刊》文藝部、《玩趣天下》雜志等單位聯合主辦。本文由林雨欣撰稿、編輯，雷龍宇終審，王方圓總編，能量中國·中國發展網傳播矩陣受權首發。特別鳴謝楊睿經紀團隊。

身份更迭，尋覓真我

“為什么一個北大學生要去當演員？”從北大高才生到新生代演員的身份轉型，楊睿不止一次被問及這個問題。在她看來，這背后是一種社會固有觀念——“好學生”應當理所當然地走向主流的“辦公室”職業，而藝術似乎更易被劃為偏離書齋案板的叛逆選擇。

但楊睿的表演之路，實則有跡可循。從小時候第一次因朗誦表演登上舞臺，到校園宣傳片中宣揚北大精神，還是話劇表演和影視作品中塑造層次豐富的角色，她早已為表演打動人心、引發共鳴的力量所吸引。“表演的吸引力，在于它讓我能夠體驗不同的人生，感受各種極端的情境。”表演于她是豐盈自我的體驗，“無論是舞臺劇還是影視劇，讓我從不同的角度體驗人生的多樣性，像是把我的一生拉長，經歷更多的人生。”更是聯結他人的表達，“表演的本質是一種表達，是有受眾的。當你的觀眾產生了共鳴的時候，就像是一束光一樣，可以照進別人的生活里邊。”

因此，在她身上，北大畢業生與演員并不是割裂自我的標簽，反而是共同塑造一個表達者的養分，讓她內心更加豐沛。她坦言，標簽的確帶來了無法回避的注視和評價，但更重要的是學歷背后的知識與素養教育。“更重要的是我在北大接受到的教育和所處的環境和接受到的知識，身邊老師和同學們的思想觀念影響了我，我應該把這些東西真正地內化。”因此在阿拉伯語與藝術史論的雙學位學習中，她努力沉淀知識帶來的理解力與感知力，讓表演與學業雙向促進，“表演是輸入與輸出兼備的工作。學業給我大量輸入，我才能在這些輸入中摘取有效的部分，形成自己的系統化知識庫，再進行藝術的輸出。”藝術史論讓她更清楚戲劇與表演的基本邏輯結構，語言學習則為她打開了解多元文化世界、訓練思維表達方式的窗口，由此滋養她多元且深刻的藝術理解與表達，“理解人物的來處，包括對語言的處理，還有情感的邏輯。”

既要雕刻，也要燃燒

近兩年，楊睿主演的多部短劇陸續與觀眾見面——從掃黑除惡題材的《掃黑風云》到玄幻情感劇《玄門真千金》，再到文藝向的《南風帶走云和月》。不同題材間的自如切換，離不開她對角色近乎執拗的“笨功夫”。“拿到劇本后，我會先寫人物小傳——她的成長經歷、關鍵創傷、高光時刻……心里必須清楚。”她還會主動尋找類似題材的影視角色作為參考，“前期的模仿式訓練是很重要的，尤其是對我這樣仍在成長的演員。”這些扎實的準備，最終被帶入鏡頭前反復的雕琢之中。“影視劇表演像雕刻，你需要反復拍同一個鏡頭，遠景、中景、近景、特寫，在一次次重復中保持新鮮感，找準鏡頭，配合導演。”每一次重復不僅是表演作品的打磨，更是對自己技藝的雕琢。

鏡頭以外，楊睿還在話劇舞臺上尋求更直接、全然的投入與釋放。話劇對她而言則是一場“一次性的燃燒”，是一氣呵成的當下。“話劇對于我來說是一種非常強的精神滋養，你可以在舞臺上表達自己、燃燒自己。”不久后，她將帶著這份“燃燒”的體驗，登上鼓樓西劇場的舞臺，挑戰話劇《墜落者獨白》——一部長達兩小時、臺詞量達17000詞的獨角戲。沒有對手演員與復雜的場景切換，她需要在空曠的舞臺上憑臺詞和表演留住觀眾的注意力。“壓力很大，”她坦言，“一個人在臺上，怎樣把戲給充滿，演出舞臺上千軍萬馬的感覺，把觀眾的注意力留住，讓觀眾相信你就是這個人，好難啊！”

但她篤信“難的事情，才值得做。”無論是影視中反復打磨的“雕刻”，還是舞臺上一次綻放的“燃燒”，她都愿意沉下心來持續深耕。戲劇帶給她燃燒的酣暢、呼吸的節奏與現場的張力，影視則教會她打磨鏡頭語言、斟酌細節、把握分寸。無論如何演繹，其核心始終指向真實的表達，“情感必須是真實的、真誠的，你的內在情緒是噴涌而出的。”在她心中，唯有真實才能讓表演擁有直抵人心的力量。

“天賦是動態的”

翻開楊睿的履歷，不乏光亮的注腳。中國共產黨成立100周年廣場慶祝大會獻詞團成員、北大官方宣傳片主演、多部校園戲劇獲獎作品主演……但是對她而言，榮譽是走過的路標，而非前行的終點。“榮譽可能更像是路標吧，提醒我走過了哪些路，或者取得了哪些東西，但不代表著是我要到達的終點和上限。”她說，“榮譽或者壓力可以是一種動力，我希望榮譽和壓力不會成為一種包袱。”

她更愿意將目光投向成長本身。“我希望的成長就是腳踏實地的去做好當下，就是今天比昨天更好一點，更真一點，更穩一點，更活得自洽一點。”支撐她一路走來的，是一句高二偶然拾得、此后反復勉勵自我的話：“天賦是動態的”，“這個行業很多人也會說你沒有天賦，你不適合干這行……每個行業都會有這樣的說法，每個行業都會有方仲永，但我始終相信天賦是動態的。只要自己真的熱愛和堅持，總會到的。”

提及信念與堅持，她希望將這份信念傳遞給同樣在探索的青年人，“有效地利用自己的時間……盡可能地把可能長遠的目標給細分為小任務和小目標。要一步一步來，所以才會有長期主義的積累。想清楚了自己熱愛的東西，那就去做吧，去做吧！反正年輕，反正還有時間，反正人只活一次。”

用角色的弧光照見自我、照亮觀眾

談及未來最想挑戰的角色，楊睿的眼睛亮了起來。“希望遇到更具人物弧光、更復雜的女性角色。”她期待更加豐富飽滿的角色詮釋，“這樣對表演也是更高的挑戰。”她笑著補充：“比如，想嘗試一下反派。”

有質感的表演呈現除了角色的獨舞，更需要默契的合奏。因此她格外看重能與之心意相通的創作伙伴——“尊重創作、有共同價值觀和誠意的團隊”。她相信，只有通過專業的集體合作，才能仔細打磨表演背后值得被傳遞的情感與思考，“大家一起打磨作品，把真實、善意和力量傳遞出去——這是演藝工作者的責任。”

這份責任感，在她即將面臨的挑戰中顯得更加具體。采訪接近尾聲時，話題回到了2026年3月20日至22日即將在北京鼓樓西劇場上演的《墜落者獨白》。她仍在全心投入排練，仍在與現場不斷磨合，尋找那個“既屬于角色又屬于自己”的表達。她希望通過自己的演繹，還原角色的層次與命運，觸及角色背后值得關注的深刻議題，引發觀眾的思考。

從校園舞臺到影視鏡頭，再到即將直面觀眾的劇場，楊睿的每一步跨越，知識、情感與技藝都有新的注入和流動，理解、體驗與表達在自我與觀眾的聯結中不斷循環。我們看見，在北大學生與新生代演員的標簽之下，她選擇的是忠于內心、腳踏實地、豐盈自我、照見他人的路。她相信當演繹者竭盡真誠時，角色本身曲折的弧光能標記出自我探索的成長刻度，更能抵達臺前，喚起觀眾的內心共鳴，照見一個又一個同樣豐富、期待被共鳴的世界。