《鏢人》票房破9億，演技排名出爐，吳京僅排第5，第1名無法超越

《鏢人：風起大漠》票房強勢突破9億元大關。

這部上映初期未被主流市場看好的古裝武俠力作，逆勢締造單日票房四連漲奇跡，熱度與口碑同步攀升，演員表現力榜單隨之揭曉。

功夫標桿吳京，身兼主演與聯合監制雙重身份，最終位列演技榜第五位。

位列第五的吳京，觀眾早已熟稔于心——《戰狼》系列讓他躍升為國民級動作偶像，“冷鋒”形象深入人心，硬朗果決幾乎成為他的代名詞。而此次在《鏢人：風起大漠》中，他不僅擔綱核心主演，更深度參與前期策劃與制作統籌，飾演貫穿全片的精神支點——鏢師刀馬。

刀馬游走于江湖與廟堂之間，性情豪邁重諾、快意恩仇，亦不乏市井煙火里的真實溫度：嘴上計較銀錢，行動卻從不逾矩；表面粗糲不羈，內里堅守道義底線。為徹底掙脫“冷鋒”烙印，吳京主動弱化凌厲鋒芒，注入更多草莽氣息與江湖糙感，以身體語言重構人物肌理，奮力突破大眾認知邊界。

他提前137天進駐新疆拍攝基地，系統修習西域長槍術、馬上劈刺、沙地擒拿及短兵格斗，所有動作設計拒絕模板化，追求“一招一式皆有出處”。一場縱躍三米接旋身橫掃的長鏡頭，單日重復演練超126次，膝蓋舊傷復發、手掌磨破結痂再裂開，始終親身上陣，未借替身分毫。

其打戲節奏沉穩有力、發力精準，兼具力量感與敘事性，與刀馬“老鏢頭”的閱歷身份嚴絲合縫。之所以暫居第五，關鍵在于兩點：其一，《戰狼》式表演范式仍存慣性痕跡，個別情緒轉折略顯外放，微表情層次尚有精進空間；其二，多重職責疊加導致創作重心分散，對角色精神暗涌與心理縱深的挖掘尚未達極致飽滿。

但不可否認，他以極強的肢體敘事能力與漸進式情感滲透，完成了刀馬從“職業鏢師”到“人性守夜人”的立體升華。排名第五絕非對其付出的輕視，恰恰映照出觀眾對他藝術進階的深切期許。

即便如此，他依然用扎實凌厲的動作張力與克制深沉的情緒表達，將刀馬這一角色刻入觀眾記憶深處。第五名不是終點，而是更高標準的起點——大家期待的，從來不只是一個能打的吳京，而是一個不斷蛻變為“角色本身”的吳京。

位居第四的是陳麗君，此前多數觀眾對她并不熟悉。這位越劇舞臺上的“文武雙絕”新銳，臨危受命頂替原定女主，出演西域部落公主阿育婭。

阿育婭集英氣、烈性與隱忍于一身，騎射嫻熟、劍術凌厲，內心剛柔并濟，極具戲劇張力。陳麗君將越劇特有的翎子翻飛、腰腿控力、水袖勁道巧妙化入實戰動作體系，打斗場面舒展如畫、收放如弓，毫無跨界生澀之感。

沙漠馬戰戲中，她策馬疾馳、騰挪閃避、回身反刺一氣呵成，身姿挺拔如刃，氣場凜然壓場，令多位資深動作指導直呼“教科書級完成度”。在吐魯番火焰山片區連續拍攝期間，地表溫度飆升至55℃，她11日內高強度完成32場戲份，其中高危動作戲達18場，全部親自實拍。

虎口被韁繩勒至皮開肉綻、腳踝扭傷裹著繃帶繼續吊威亞，疲憊時眼神仍堅毅如初。這份近乎偏執的敬業精神，讓阿育婭的倔強與赤誠穿透銀幕直抵人心，第四名含金量十足，當之無愧。

第三名歸屬謝霆鋒。闊別大銀幕七年再度回歸，他挑戰朝廷密探“諦聽”，一個奉命追殺昔日結義兄弟刀馬的悲劇型殺手。

諦聽背負皇命枷鎖，卻難掩袍澤之情，在忠誠與良知間反復撕扯，冷酷外殼下是濃得化不開的悲愴底色。謝霆鋒全片臺詞不足百字，全憑眼神調度、呼吸節奏與肢體語言構建人物靈魂：追擊途中目光如鷹隼鎖定目標，步伐緊湊如鼓點；目睹刀馬浴血倒地剎那，瞳孔微縮、指尖顫抖、肩線松弛——三秒之內完成情緒坍塌與人性復蘇的雙重爆發。

他與吳京的數場對手戲堪稱近年華語武俠片演技教科書，拳拳到肉的交鋒中暗流洶涌，沉默比吶喊更具壓迫感。硬派氣質未減分毫，內斂能量反而更為驚人，第三名實至名歸。

第二名由李連杰摘得。這是他繼《霍元甲》后，時隔十四年再度回歸純正武俠語境，飾演神秘莫測的朝廷特使常貴人。

常貴人表面持節宣諭，實為亂世中踽踽獨行的武林宗師，心系蒼生卻困于體制桎梏，舉手投足盡是理想幻滅后的沉靜與蒼涼。

他一襲素青錦緞長袍，端坐于黃沙驛站之中，脊背筆直如松，不言不語已令人屏息。初見刀馬時，眉峰微抬、目光輕掃、唇角微不可察地上揚又垂落——僅此一瞬，便完成對對方實力的評估、對命運軌跡的嘆惋，以及對江湖后輩的無聲托付。

他屈居第二，并非技藝退步，實因戲份凝練如金，全片僅17分鐘出場時間，卻如一枚楔入故事核心的青銅釘，穩、準、重。每一幀畫面皆具電影詩學質感，宗師氣韻撲面而來，無愧武俠精神圖騰。

榜首毫無懸念，由梁家輝摘得。他以無可撼動的表演統治力登頂，業內一致公認：此役已臻化境，難以復制。

他飾演的西域部族長老莫汗，是全片最具哲學重量的角色——頭頂族權光環，肩扛千人存亡；手握生殺大權，心藏未竟誓約；外表威嚴如鐵壁，內里溫厚似春水。

梁家輝摒棄一切技巧炫示，全程以生活化節奏推進表演：刻意調整喉音共振模擬西域方言腔調，走路時重心下沉、步幅開闊，抬手揮袖帶著粗糲的沙礫感；可當族中幼童怯生生遞來干馕，他俯身接住的瞬間，眼尾細紋舒展、掌心輕覆孩童頭頂——威嚴與慈愛在0.5秒內自然切換，毫無表演痕跡。

那句貫穿全片的“護好族人”，他在不同情境下演繹出七種語氣：沙場下令時斬釘截鐵，病榻托孤時氣若游絲，雪夜獨飲時低沉哽咽……每一次發聲都是角色心跳的真實回響。些許粵語口音非但未削弱說服力，反添一份真實可信的“異域在場感”。老戲骨之“老”，不在年歲，而在對人性幽微處的無限逼近。

《鏢人：風起大漠》斬獲9億票房、刷新中國武俠電影歷史紀錄，除演員集體在線的高水準輸出外，更源于整體制作層面的極致堅守。當下影視工業普遍依賴綠幕堆砌、流量驅動敘事，而本片反其道而行之，堅持“真山真水真打斗”創作信條。

劇組深入新疆塔克拉瑪干沙漠腹地駐扎185天，直面晝夜溫差達40℃、沙暴頻發的極端環境，全體主創在風沙中完成全部實景拍攝。動作設計由袁和平領銜團隊全程操刀，摒棄浮夸特效，強調力學真實與武術邏輯，演員全員接受三個月封閉式傳統武學訓練，確保每一記拳腳都具備可信的物理重量。

據權威財務披露，影片總投資達7億元人民幣，按院線分賬慣例，需達成約15億元總票房方可實現盈虧平衡。目前專業機構預測最終票房區間為13.2億至14.8億元，回本壓力猶存。而這份底氣，亦源自原著IP堅實的文化根基——漫畫作者許先哲耗時七年潛心打磨，為還原隋末政治生態與絲路文明圖景，通讀《隋書》《資治通鑒》《西域圖志》等典籍逾百冊，考據筆記厚達兩千余頁。

電影選取原著中“大漠護鏢”高光篇章進行影視化，嚴格遵循歷史邏輯與人物動機，未做魔改式簡化，真正實現文學厚度向銀幕質感的有效轉化。

故事錨定隋大業三年的歷史切口：煬帝窮兵黷武、民變四起，西域邊陲淪為法外之地。刀馬一行護送反隋義士知世郎穿越死亡之海奔赴長安，沿途遭遇朝廷緹騎、突厥斥候、馬賊悍匪等多方圍獵，由此鋪開一幅波瀾壯闊的亂世生存圖卷。

這張演技榜單背后，是一幅三代武俠人的精神群像：李連杰、梁家輝代表的“宗師一代”，以沉潛姿態守護武俠美學本體；吳京、謝霆鋒所處的“中堅一代”，在商業與藝術夾縫中持續自我迭代；陳麗君象征的“新生一代”，則以跨域勇氣與極致努力，重新定義實力派演員的成長路徑。

《鏢人：風起大漠》的席卷之勢，不僅是一部電影的勝利，更是武俠類型尊嚴的強勢回歸，是演員職業信仰的集體加冕。它再次驗證：拒絕投機取巧、深耕內容本體、尊重觀眾審美，才是國產類型片可持續發展的唯一正途。

有人斷言武俠已成昨日黃花，但9億票房就是最響亮的回答——只要故事根植于中華精神沃土，只要演員肯為角色傾注生命熱忱，只要創作者懷抱敬畏之心雕琢每一幀畫面，武俠就永遠年輕，永遠滾燙，永遠擁有直擊人心的力量。

信息來源：每日經濟新聞：2026-02-25：電影《鏢人：風起大漠》總票房破9億元
閃電新聞：2026-02-23：《鏢人：風起大漠》登頂中國影史武俠片票房冠軍