這是春節(jié)檔尺度最大的一部？

世界艱難，我哋照行。

作者| 冼豆豆

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網(wǎng)絡

文章發(fā)布初始時間：2026年2月22日

今年春節(jié)大年初四，如果你在兩廣地區(qū)的電影院，可能會發(fā)現(xiàn)一件喜事。

銀幕上的黃子華，穿著閃亮的西裝，在燈紅酒綠的夜總會里插科打諢，嘴里蹦出的每一句俚語都能讓放映廳笑成一片。

這種分線發(fā)行策略，本身就是一種態(tài)度，《夜王》只想敬老友記一杯舊時代的酒。【注：2月23日（大年初七），全國上映。】

有人說，從《毒舌律師》到《破·地獄》再到《夜王》，黃子華在大銀幕上的職業(yè)軌跡，簡直就是一張經(jīng)濟下行的走勢圖：先是幫人打官司，后來送人最后一程，現(xiàn)在直接混夜場了。

這當然是玩笑。但玩笑背后，藏著一個更值得玩味的事實，歡哥這個角色，可能是黃子華作為演員，真正把“黃子華”三個字藏在角色身后的開始。

01 子華“封咪?”

黃子華太會說話了。

棟篤笑三十年，他把粵語煉成了武器，每一個停頓、每一個語氣、每一個俚語梗，都能精準引爆笑聲。這種本事是天賦，也是枷鎖。演電影的時候，觀眾總會不自覺地等著他發(fā)作，等著那個熟悉的黃子華突然跳出來，用一段金句把場子炸翻。

《毒舌律師》里的林涼水，某種程度上是黃子華的本色出演——或者說，是觀眾熟悉的那個黃子華的銀幕投射。毒舌、憤世嫉俗、在法庭上慷慨陳詞，那些臺詞交給別人演可能顯得刻意，但給他演，觀眾覺得理所應當。因為他本來就是那樣的人。

但歡哥不一樣。

如果說林涼水是被悔恨困住、需要奮力打破人生枷鎖的囚徒，那么歡哥則完全不同。他沒有一個需要去戰(zhàn)勝的過去，他始終如一，只是在時代浪潮拍到面前時，自然而然地做出反應。

電影開場就丟給歡哥一個爛攤子。團隊被挖角，夜店眼看要開天窗。此時的黃子華，沒有用一句金句來化解危機，反而選擇了一種近乎失語的沉默。鏡頭跟著他，獨自躲進樓梯間，留給我們一個看不清表情的背影。觀眾還在期待他像林涼水那樣爆發(fā)時，他卻已經(jīng)默默盤算好了對策，平靜地走了出來。這一刻，黃子華把自己的武器——那張嘴，給收了起來。

這種收著的演法，對黃子華來說，可能比那些擲地有聲的法庭戲更難。歡哥這個人，看似圓滑世故，實則內心有一桿秤。正如黃子華所理解的，歡哥對這個世界有著清醒的認知，他懂得人情冷暖，知道如何順勢而為，卻又不失樂觀與俠義。這是一種“知世故而不世故”的成熟，也是他能夠在夜場這個復雜江湖里站穩(wěn)腳跟的生存哲學。

知道世界如何運行的人，往往是不需要多說話的。

02 粵韻風華

《夜王》選擇在兩廣地區(qū)率先上映，看似自斷財路，實則是清醒的自保。這片子里的笑點，太粵語了。

“赴湯蹈fire”“學富五car”這種中英夾雜的梗，普通話觀眾可能需要看字幕反應三秒，而粵語觀眾已經(jīng)笑完了。那些夜場里的行話、俚語、雙關，乃至預告片中“下海”“做鴨”等諧音梗，全都依賴粵語發(fā)音的微妙差異制造幽默。

甚至有粵語博主戲稱，“《夜王》真系好正，整部電影總結下來就是——食煙飲酒講粗口。你點諗?shù)娇梢詥沾箨懹霸郝牭絽疃酄€口先得?？”

片方也明白這個道理。與其讓全國觀眾對著字幕一頭霧水，不如守住兩廣這個粵語文化的大本營。這里有近1.7億常住人口，有深厚的港片消費習慣，黃子華的前作《毒舌律師》在此的票房占比本來就顯著高于全國均值。這不是撤退，是精準打擊。

這種語言依附性強的喜劇，其實是一種奢侈。它意味著創(chuàng)作者不需要為了照顧更廣大的市場而稀釋自己的語言風格，意味著那些最地道的表達可以原汁原味地保留下來。對兩廣觀眾來說，看《夜王》就像參加一場只有自己人能聽懂的秘密派對。

預告片里有一句口號：“世界艱難，我哋照行。”翻譯成普通話就是“世界再難，我們也要走下去。”意思沒錯，但那種對著命運“呸”一口，然后繼續(xù)往前走的姿態(tài)，好像就在翻譯的過程中泄氣了。

還有那段經(jīng)典的“你在意我在唔在意佢在意”的臺詞，堪稱粵語十級考題，本廣東仔都要愣一下才反應過來。

有啲嘢，真?zhèn)S要粵語先講得清楚。

03 夜場浮沉

《夜王》的題材，乍一聽確實大膽。夜總會、媽媽桑、公關小姐，怎么看都像是要在燈紅酒綠里挖掘點獵奇素材。但真看進去才發(fā)現(xiàn)，這片子骨子里是老派的，甚至是守舊的。

它拍的其實是兩個字：情義。

故事發(fā)生在2012年的香港尖東，那是夜總會文化由盛轉衰的關鍵節(jié)點。曾經(jīng)名震一時的頭部夜總會相繼結業(yè)，只剩下歡哥的東日還在苦苦支撐。就在這時，空降的新上司竟然是自己的前妻V姐（鄭秀文 飾），而她的背后是想要收購夜總會的大財團。

前妻變上司，夜場秒變修羅場。聽起來像職場喜劇，但真正動人的，是那些藏在笑料底下的東西。

有一場戲，歡哥和V姐在酒店爭執(zhí)，談崩了，V姐氣得扔花瓶。歡哥躲過去了，卻沒躲過地上的玻璃碴，腳底被扎破。他氣沖沖地拿著錢離開，走到門口又折回來，用整捆鈔票把地上的玻璃碴攏成一堆——怕扎傷了V姐。

鏡頭在跛著腳憤然離去的歡哥和站在原地一動不動的V姐之間來回切換。整場戲沒有一句臺詞說“我還關心你”，但所有人都看懂了。

還有一場戲，Mimi（廖子妤 飾）在歡哥家留宿，每次都偷偷扔一只耳環(huán)在床底，希望歡哥發(fā)現(xiàn)，希望他開口留她。直到最后離開，歡哥挪開床，一地耳環(huán)閃閃發(fā)光。

這種細節(jié)，比任何山盟海誓都感人。

看《夜王》時，很難不讓人想起吳君如的《金雞》。兩者都是透過一個即將消失的行業(yè)，去凝視時代的轉身。阿金的賬戶余額起起落落，東日的生意時好時壞，但無論世界怎么變，有些人心里那點東西，是變不了的。這份不變，便是導演吳煒倫所說的“義”。它超越了男女情愛，在資本冰冷的游戲規(guī)則面前，成了這群小人物最后的盾牌。

歡哥和V姐是前夫妻，可當她被資本拋棄的時候，他依然選擇幫她。

這一切，不過是“情與義，在心中”。

04 守住心氣

《夜王》的結局，歡哥和V姐贏了。

他們設計了一個局中局，把反派耍得團團轉，保住了東日夜總會。但電影沒有在這里結束。贏了之后呢？時代還在變，夜場這個行業(yè)還是在衰落，那些姑娘們還是要面對越來越難做的生意。

到了最后，大家不再是面對艱難時的被動承受，而是一種主動的宣告：無論時代如何翻篇，只要還有人需要那份燈火闌珊處的慰藉，他們就還在。

歡哥知道夜總會遲早要轉型，V姐知道過去的輝煌回不來了，那些姑娘們也知道，這碗飯越吃越難。但他們還是選擇走下去。不是因為能看到光明的未來，而是因為身邊這群人還在。

沒有什么行業(yè)是永恒的，沒有什么輝煌是永遠的。

歡哥不是英雄，他只是一個不肯散伙的人，一位“以真心換真心”的老板。

這部電影看似在講一個夕陽行業(yè)的消亡，實則是在講一種亙古不變的真理。華麗的布景可以拆掉，紙醉金迷的幻夢可以醒來，但人與人之間那份相濡以沫的情義，卻是沖不垮的。

“世界艱難，我哋照行。”這句臺詞貫穿全片。這八個字，獻給歡哥、V姐，獻給那些還在堅守舊行業(yè)的人，也獻給所有在這個艱難世道里，依然愿意照行的我們。

畢竟，揾食啫，犯法啊？我想?？！

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執(zhí)行主編:羅馨竹

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